Anselm Kiefer, 8 Mart 1945'te Almanya'nın Donaueschingen kentinde doğdu. Çalışmaları, özellikle Holokost vahşeti ve Nazi yönetiminin mirası olmak üzere tarihin gölgeleriyle yüzleşen ünlü bir ressam ve heykeltıraştır. 1960'ların sonlarında akıl hocaları Peter Dreher ve Horst Antes'ten etkilenen Kiefer'in sanatı, saman, kül, kil, kurşun ve gomalak gibi alışılmadık malzemeleri bir araya getirir ve hafıza ve travma temalarını keşfetmek için sıklıkla Paul Celan'ın şiirlerinden ve Kabala mistisizminden yararlanır. Margarete ve Meleklerin Hiyerarşisi gibi parçalar da dahil olmak üzere büyük ölçekli, sembolik çalışmaları, ona Neo-Ekspresyonizm ve Yeni Sembolizm'de merkezi bir figür olarak tanınmasını sağladı. Kiefer, 1992'den beri ağırlıklı olarak Fransa'da yaşadı ve çalıştı ve 2018'de Avusturya vatandaşlığı aldı.
Sanatçı Biyografisi: Anselm Kiefer
1945'te II. Dünya Savaşı'nın hemen öncesinde Donaueschingen'de doğan Anselm Kiefer, savaşın yıkıntıları arasında büyüdü ve bu deneyim onun sanatsal vizyonunu derinden şekillendirdi. Alman bir sanat öğretmeninin oğlu olan Kiefer'in erken çevresi, çatışma sırasında yoğun bir şekilde bombalanan şehrinin yıkımıyla işaretlendi. 1951'de ailesi Ottersdorf'a taşındı ve daha sonra Rastatt'taki devlet okuluna gitti ve 1965'te liseden mezun oldu. Başlangıçta Kiefer, Freiburg Üniversitesi'nde hukuk öncesi ve Roman dilleri okudu, ancak kısa süre sonra odağını sanata çevirdi ve Freiburg ve Karlsruhe'deki sanat akademilerinde eğitim gördü ve 1969'da mezun oldu. Kiefer, 1971'de Hornbach'ta (Walldürn) bir stüdyo kurdu ve 1992'ye kadar Neckar-Odenwald-Kreis'te kaldı. Bu dönem, Alman kültürel ve tarihi temalarıyla olan derin ilgisini yansıtan Alman Yılları olarak bilinir. 1992'de Kiefer, ilk karısını ve çocuklarını geride bırakarak Fransa'daki Barjac'a taşındı. 2008'den 2014'teki boşanmalarına kadar ikinci eşi Avusturyalı fotoğrafçı Renate Graf ile Paris'te yaşadı. Kiefer, 2017'de Manager Magazin tarafından Almanya'nın en zengin kişilerinden biri olarak tanındı. Ayrıca Wim Wenders'ın yönettiği 3D belgesel film Anselm'in (2023) konusudur.
Kiefer'in çalışmaları geleneksel mitoloji, edebiyat ve varoluşsal temaların keşfinde derin köklere sahiptir. İlk ilham kaynakları arasında Paul Celan ve Ingeborg Bachmann gibi edebi şahsiyetler yer alırken, sonraki çalışmaları Yahudi-Hristiyan, eski Mısır ve Doğu unsurlarını bir araya getirir. Sanatsal keşfinin merkezinde, varoluşu anlama ve anlaşılmaz olanı temsil etme arayışını yansıtan kozmogoni vardır. Kiefer'in sanatsal süreci, malzemeleriyle "manevi bir bağlantı" kurmayı ve bunları çeşitli fiziksel ve kimyasal süreçlerle dönüştürmeyi içerir. İlk olarak boruları tamir ederken karşılaştığı kurşun kullanımı, simyaya ve onun sembolik yankısına olan hayranlığını yansıtır. Sık sık kullandığı bir diğer malzeme olan saman, enerjiyi ve dönüşümü sembolize eder. Kiefer, eserlerinde düzen ve kaos arasındaki dengeye değer verir ve parçalarının sergilendiği ortamın önemini vurgular.
Kariyeri, özellikle Occupations ve Heroische Sinnbilder (Kahramanlık Sembolleri) olmak üzere fotoğraflarla belgelenen performanslarla başladı. Burada çeşitli yerlerde kışkırtıcı bir şekilde Nazi selamlarını taklit etti. 1969'daki ilk solo sergisinde tartışmalı siyasi eylemler yer aldı. Yıllar geçtikçe Kiefer, genellikle dokulu, impasto yüzeyler oluşturmak için kurşun, cam ve bitki malzemeleri içeren büyük ölçekli resimleriyle tanındı. Eserleri sıklıkla Alman mitolojisi ve edebiyatından temaların yanı sıra tarihi ve kozmik motiflerle ilgilenir. 1980'lerde Kiefer'in sanatı daha fiziksel ve heykelsi hale geldi ve antik tarihe, okült sembolizme ve toplumların travmalarına göndermeler içerecek şekilde genişledi. 1995'ten 2001'e kadar yaptığı resim dizisi kozmik temaları araştırırken, beyaz boyalı defterler ve el yapımı kitaplardan oluşan anıtsal bir yığın olan 20 Yıllık Yalnızlık adlı eseri, sanatçının menisini kışkırtıcı bir şekilde kullanmasıyla bilinir. Kiefer'in sonraki çalışmaları, çeşitli kültürel ve tarihi referanslarla ilişki kuran heykeller ve resimler içerir. Londra'daki Galerie Thaddaeus Ropac ve White Cube'daki sergilerinin yanı sıra Louvre ve Grand Palais'deki anıtsal enstalasyonları, tarih, mitoloji ve sanatın toplumdaki rolüyle devam eden ilişkisini vurgular. Kiefer, 1969'dan beri kurşun, boya ve mineraller kullanarak katmanlı, sembolik eserler yaratmak için kitap tasarımıyla da ilgilenmektedir. Fransa'nın Barjac kentindeki dönüştürülmüş ipek fabrikası da dahil olmak üzere geniş stüdyoları, sürükleyici sanatsal ortamlar yaratma konusundaki kararlılığını yansıtır. Kiefer, 2008'de Paris'e taşınarak sanatsal mirasının önemli bir parçası olmaya devam eden Barjac stüdyosunu geride bıraktı.
Simgesel Sanat Eserleri
Anselm Kiefer'in eserleri, tarih, mitoloji ve insan durumuyla olan derin bağını yansıtan bir dizi ikonik eserle işaretlenmiştir. İlk başyapıtlarından biri olan Parmenides'in İkinci Günahkar Düşüşü (1969), tuval üzerine yağlı boyayı felsefi derinlikle harmanlama konusundaki öncü yaklaşımını, çürüme ve dönüşüm temalarını keşfetmesini gösterir. 1969 ciltli kitabı Sen Bir Ressamsın ve ilgi çekici "Meslekler"den Sayfalar (1969), metin ve görüntü arasındaki etkileşime olan ilgisini sergileyerek kavramsal yaklaşımını güçlendirir. Alman Manevi Kurtuluş Hattı (1975) ve Her İnsan Kendi Cennet Kubbesinin Altında Duruyor (1970) suluboyadaki ustalığını ortaya koyarken, Dörtlü (1973) ve Baba, Oğul, Kutsal Ruh (1973) gibi büyük ölçekli parçalar, anıtsal ve ruhsal olarak yüklü eserler yaratmak için kömür ve çuval bezi üzerine yağlı boya kullanımını örneklendirir. Kiefer'in tarihsel ve kültürel anlatıları araştırması, tarihsel ağırlık ve kıyamet vizyonu duygusunu uyandırmak için yağ, gomalak ve diğer malzemeleri kullandığı Operation Winter Storm (1975) ve The Lake of Gennesaret (1974) adlı eserlerinde de belirgindir. Ways of Worldly Wisdom (1976–77) ve Siegfried Forgets Brunhildea (1975) gibi daha sonraki eserleri, Kiefer'in çağdaş sanatta önemli bir figür olarak statüsünü pekiştirerek maddilik ve sembolizmin sınırlarını zorlamaya devam etmektedir.
Sergi Tarihi
Anselm Kiefer'in kariyeri, çağdaş sanattaki etkili rolünü vurgulayan çok sayıda önemli sergiyle damgasını vurdu. 1969'da Karlsruhe'deki Galerie am Kaiserplatz'daki ilk solo sergisiyle başladı ve 1980'de Venedik Bienali'nde Georg Baselitz ile birlikte Almanya'yı temsil etmesiyle önemi arttı. Kiefer'in çalışmaları, Kunsthalle Düsseldorf (1984), Art Institute of Chicago (1987) ve Berlin'deki Neue Nationalgalerie (1991) gibi saygın kurumlardaki büyük solo sergilerin odak noktası oldu. Önemli retrospektifler arasında New York'taki Metropolitan Museum of Art (1998), Basel'deki Fondation Beyeler (2001) ve Londra'daki Royal Academy of Arts (2014) yer almaktadır. İddialı enstalasyon projeleri arasında Paris'teki Grand Palais'deki "Monumenta" (2007) ve kalıcı bir enstalasyon yaratan Georges Braque'tan bu yana ilk yaşayan sanatçı olduğu Louvre'daki yerel çalışma yer almaktadır. Kiefer ayrıca anıtsal Palmsonntag'ı (2006) için Los Angeles'taki First Baptist Kilisesi'ni yeniden yapılandırdı ve daha sonra 2010'da Ontario Sanat Galerisi için uyarladı. 2013'te Hall Art Foundation ve MASS MoCA'da önemli heykeller ve resimler içeren uzun vadeli bir enstalasyon açtı. 70. doğum günü Centre Pompidou, Paris'teki Bibliothèque Nationale ve Leipzig'deki Museum der bildenden Künste'de (2015) büyük bir retrospektifle kutlandı. 2016'da Viyana'daki Albertina, mirasını daha da pekiştiren tahta baskılarını sergiledi. Kiefer en son olarak Mayıs 2018'de Rockefeller Center'da Mısır dini sembollerinden ve Friedrich Nietzsche'nin Böyle Buyurdu Zerdüşt eserinden esinlenerek hazırladığı Uraeus heykeliyle ABD'deki ilk kamusal sanat siparişi eserini tanıttı.
Anselm Kiefer, kariyeri boyunca çok sayıda prestijli ödül ve onur aldı ve çağdaş sanat üzerindeki etkisini vurguladı. 1990'da Wolf Ödülü'ne layık görüldü ve 1999'da tarihle karmaşık ilişkisi ve etik soruları ve kültürel travmayı ele almak için sanatı kullanmasıyla tanınan yaşam boyu başarıları için Praemium Imperiale'i aldı. Ayrıca 2008'de Alman Kitap Ticareti Barış Ödülü'ne layık görüldü ve bu ödülü alan ilk görsel sanatçı oldu. Övgüleri arasında Torino Üniversitesi, St Andrews Üniversitesi, Anvers Üniversitesi ve Brera Akademisi'nden aldığı ödüller de dahil olmak üzere birçok fahri doktora yer alıyor. Kiefer, J. Paul Getty Madalyası (2017) ve Almanya Federal Cumhuriyeti Liyakat Nişanı Şövalye Komutan Haçı (2023) gibi önemli ödüllerle tanındı. Kurşun, gomalak ve saman gibi simyasal malzemelerin kullanımını içeren yaratıcı süreci, dönüşüm ve enerjiye olan hayranlığını yansıtıyor. Bu ilgi, To the Unknown Painter (1983) gibi eserlerinin müzayedede yeni rekorlar kırdığı sanat piyasası başarısında da yansıtılmıştır. Kiefer'in eserleri, Berlin'deki Hamburger Bahnhof, New York'taki Modern Sanat Müzesi ve Guggenheim Müzesi, Londra'daki Tate Modern ve Toronto'daki Ontario Sanat Galerisi gibi dünya çapındaki büyük kamu koleksiyonlarında yer almaktadır. Önemli özel koleksiyoncular arasında Eli Broad ve Andrew J. Hall yer almaktadır.
Selena Mattei
