Timothy Colomer: Sanat yaratmak benim için son derece tatmin edici

Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)

ABD Deniz Piyadeleri gazisi olarak dünyadaki en tehlikeli işlerden birini yaptım; patlayıcı mühimmat imhası (EOD), esasen ordunun bomba imha ekibi. 2006 yılında bir patlamada yaralandım ve o zamandan beri TSSB, travmatik beyin hasarı ve iç yaralanmalarla yaşıyorum. İyileşme yolculuğum beni üniversiteye devam etmeye, burada iki yüksek lisans derecemi tamamlamaya ve spor salonunun içinde ve dışında fiziksel antrenmanlara odaklanmaya yöneltti. Son zamanlarda sanat terapisine yöneldim. Her zaman yaratmaya ilgim olsa da sanatımı ciddiye almaya Aralık 2023'e kadar başlamadım. Resim yapmak benim için güçlü bir çıkış noktası haline geldi; kelimelere dökmekte zorlandığım duyguları ve deneyimleri ifade etmeme olanak sağladı.

Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?

Sanattaki resmi geçmişim nispeten sınırlıdır. Lisede bazı sanat dersleri aldım ve zaman zaman yaratıcı etkinliklere katıldım. Şimdi klasik bir yağlı boya okuluna kaydolarak yaratıcı ve teknik becerilerimi daha da ileriye taşıyorum. Başlangıçta yağlı boyalar korkutucuydu ama hızla ilerleme kaydettim. Akrilik boyalarla çalışmaktan da keyif alıyorum ve farklı renk yerleşimlerini, fırça darbelerini ve konuları birleştiren benzersiz bir stil geliştirdim.

Çalışmalarımda önemli bir tema zihinsel sağlıktır. Duygularımı ve deneyimlerimi aktarmayı amaçlayan "PTSD'm", "Öfke" ve "Bir Arkadaşın Kaybı" gibi parçalar yarattım. Umarım sanatım aracılığıyla başkaları da bu yoğun konularla bir bağ hissedebilir ve belki de empati ve anlayış duygusu bulabilirler.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?

Beni bir sanatçı olarak farklı kılan üç özelliğim, benzersiz yaşam deneyimlerimden kaynaklanıyor.

Öncelikle geçmişim oldukça nadirdir. Ordunun çok küçük bir kısmı tehlikeli bir iş olan bombaları etkisiz hale getirmek için gönüllü oluyor ve bu topluluğun daha da küçük bir kısmı sanatçılar.

İkincisi, zorlukların üstesinden geliyorum, her zaman kendimi hayattaki en zor şeylerin üstesinden gelmeye zorluyorum. Çok sayıda ekstrem engelli parkurda yarıştım (ve hatta bir yarış sırasında bacağımı kırdım), 1999'da Tampa Körfezi'nde yüzmeye çalıştım ve spor salonunda kendimi yoğun bir şekilde zorladım. Fiziksel ve zihinsel sağlığın birbiriyle yakından bağlantılı olduğuna inanıyorum.

Sonunda ölüme yakın bir deneyimin şekillendirdiği bir bakış açısına sahibim. Irak'ta aracım havaya uçurulduğunda o zamanın en büyük el yapımı patlayıcı saldırılarından birinden sağ kurtuldum. Böyle bir olayı yaşamak insanı derinden değiştiriyor ve bu bakış açısı sanatımı da derinden etkiliyor.

İlhamın nereden geliyor?

Kişisel ve manevi ilhamların bir karışımıyla hareket eden sanat yaratmak benim için son derece tatmin edici. Bir vizyonu tuval üzerinde hayata geçirmenin getirdiği başarı duygusu inanılmaz derecede ödüllendirici. Ayrıca çalışmalarım aracılığıyla başkalarının düşünmesini ve hissetmesini sağlamayı, onları karmaşık duyguları ve bakış açılarını keşfetmeye teşvik etmeyi hedefliyorum. Ayrıca doğanın inceliklerinden gökyüzünün enginliğine kadar Tanrı'nın gezegenimize bahşettiği güzelliklerden sonsuz ilham alıyorum. Sanatım aracılığıyla, başkalarına hayranlık ve tefekkür ilham etmeyi umarak, bu ilahi güzelliği yakalamaya ve paylaşmaya çalışıyorum.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Sanatsal yaklaşımım deneysel ve klasik tekniklerin bir karışımıdır; benzersiz bir vizyon yaratmak için çeşitli stilleri keşfetmekten ve birleştirmekten keyif alıyorum. İstenilen etkiyi elde etmek için genellikle yöntemleri ve araçları karıştırarak geleneksel sanatın sınırlarını zorlamaktan büyük memnuniyet duyuyorum. Çalışmalarım geniş bir duygu yelpazesini kapsıyor ve insan deneyiminin karmaşıklığını yansıtıyor. Kendimi zihinsel sağlıkla ilgili karanlık temalar içeren resimler yapmaya kaptırdıktan sonra, vites değiştirip mutlu ve neşeli bir şeyler yaratmayı inanılmaz derecede rahatlatıcı buluyorum. Bu denge, tüm duyguları işlememe ve ifade etmeme olanak tanıyor.

Hayvanları ve gerçekte asla var olamayacak tuhaf, fantastik senaryoları resmetmeye özel bir düşkünlüğüm var. Bu eğlenceli konular, daha yoğun çalışmalarımla hoş bir kontrast oluşturuyor ve bir rahatlama ve neşe duygusu sunuyor. Amacım, izleyicide daha ağır temalarla karşı karşıya kaldığında derin tefekkür ve empatiden, daha hafif yürekli parçalarla uğraşırken kahkaha ve meraka kadar çeşitli hisler ve hisler uyandırmaktır. Sanatım aracılığıyla insanlarla çeşitli düzeylerde bağlantı kurmayı, onları kendi duyguları ve deneyimleri üzerinde düşünmeye teşvik ederken aynı zamanda kaçış ve keyif anları sağlamayı hedefliyorum.

Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka şekilde)?

Sanat yaratma sürecim bana doğal olarak ve sık sık gelen ilhamı bulmakla başlıyor. Etrafımdaki dünyadan sürekli ilham alıyorum ve bu da yaratıcı enerjimin akmasını sağlayan yüzlerce fikir, eskiz ve fotoğraftan oluşan bir koleksiyona yol açıyor. Yeni bir resme başlamaya hazır olduğumda, o anki ruh halimi yansıtıp konuya karar veririm. Bu ilk aşama hem kendiliğinden hem de duygusal durumum tarafından yönlendiriliyor.

Aklıma net bir fikir geldikten sonra, birkaç gün süren bir süreç olan gerçek tabloya başlıyorum. Resim yaparken ruh halim sıklıkla değişiyor ve bu değişikliklerin resim tarzımı ve tekniklerimi etkilemesine izin veriyorum. Bu uyarlanabilir yaklaşım, sanat eserimin organik olarak gelişmesine olanak tanıyor ve sonuçta duygu ve ifade katmanları bakımından zengin parçalar ortaya çıkıyor. Sanat klasiklerinden ve diğer kaynaklardan ilham alırken, çalışmalarım sonuçta içsel yolculuğumun ve çevremde bulduğum sürekli değişen ilhamın dinamik bir yansımasıdır.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse açıklayabilir misiniz?

Evet, sürrealist ve empresyonist akımların unsurlarını birleştiren özel bir çalışma tekniği kullanıyorum. Bu tarzlar tipik olarak eşleştirilmese de, sürrealizmin gerçekçi detayları ile empresyonizmin geniş renk kullanımı ve ışık oyununun yan yana gelmesini ilgi çekici buluyorum. Bu yaklaşımları harmanlayarak benzersiz ve büyüleyici parçalar yaratabiliyorum. Örneğin gerçeküstü sahneler, Van Gogh benzeri noktalı vuruşlar ve canlı, vahşi renklerle oluşturulduğunda farklı bir his kazanır. Bu füzyon, sınırları zorlamamı ve yeni sanatsal zorlukları keşfetmemi sağlıyor; bu da zor ve alışılmadık görevlerin üstesinden gelme tutkumla örtüşüyor.

Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?

Çalışmalarımda birçok yenilikçi yönün olduğuna inanıyorum. Özellikle keyif aldığım bir teknik, iki rengin fırça üzerinde aynı anda birleştirilmesini ve kompozisyonu düzenlemek için su birikintisi tekniğinin kullanılmasını içeriyor. Bu yaklaşım, resimlerime derinlik katan benzersiz dokular ve karışımlar yaratıyor. Ayrıca mor bir köpeği boyamak veya parlak, zıt renklerle çevrelenmiş tek renkli bir ana tema oluşturmak gibi alışılmadık şekillerde renklerle oynamayı da seviyorum.

Çalışmamın bir diğer yenilikçi yönü de referans materyali oluşturmak için yapay zeka uygulamalarını kullanmamdır. Bu alışılmadık bir ilişki gibi görünebilir ancak yapay zekadan ilham almayı büyüleyici buluyorum. Bazen kendi fotoğraflarımı bile bir AI uygulamasına koyuyorum ve uygulamanın gerçekliği çarpıtmasına izin veriyorum, bu da bana sanatıma dahil edebileceğim yeni, beklenmedik bakış açıları sağlıyor. Ayrıca referans malzemesi olarak beni sürekli yaratmaya motive eden çok sayıda fotoğraf çekiyorum. Bu çeşitli ilham kaynaklarını ve teknikleri birleştirerek geleneksel sanatın sınırlarını zorlamaya ve yeni yaratıcı olasılıkları keşfetmeye çalışıyorum.

En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?

Evet, en rahat olduğum format ve ortama sahibim. Öncelikli olarak akrilik boyalarla çalışıyorum çünkü spontane ve uyarlanabilir sanatsal sürecime uygun çok yönlülük ve hızlı kuruma süreleri sunuyorlar. Ayrıca, başlangıçta beni korkutsa da, yağlı boya resim konusunda becerilerimi geliştiriyorum. Yağlı boyaların zengin dokusu ve derinliği, tarzımın merkezinde yer alan harmanlama teknikleri ve renk oyunlarıyla deneyler yapmamı sağlıyor. Gerçeküstücülük ve empresyonizm unsurlarını birleştirerek, mor bir köpek veya parlak tonlarla çevrelenmiş tek renkli bir tema gibi genellikle benzersiz bir dokunuşla noktalı vuruşlar ve canlı renkler kullanan parçalar yaratmayı seviyorum. Ortamların ve tekniklerin bu karışımı, daha karanlık zihinsel sağlık temalarından neşeli, tuhaf konulara kadar ilham ve duygularımın tüm yelpazesini ifade etmeme yardımcı oluyor.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Çalışmalarımı sevgiyle "yaratıcı kaos alanım" olarak bilinen küçük bir stüdyoda ve ev ofisinde üretiyorum. Burada, tuvaller ve sanat malzemeleriyle dolu nefis bir yığının ortasında, sanatsal yeteneğimi açığa çıkarıyorum. İlginç bir şekilde, resim alanım aynı zamanda her zaman bir şövalenin bulunduğu mutfağa da uzanıyor. Bu stratejik yerleşim, akşam yemeğini hazırlarken başyapıtlar yaratarak birden fazla görevi yerine getirebilmemi sağlıyor. Tam bir manzara: benim gerçek yaratıcılık tuvalimin yanı sıra tatlar ve renklerden oluşan bir mutfak tuvali!

Atmosfer her zaman canlı, her köşeden müzik yükseliyor. Ailem sıklıkla, hazırladığım deneysel yemeğin ısırıkları arasında, devam eden çalışmamla ilgili renkli yorumlar alıyor. Neşeli melodilerden duygusal baladlara kadar müzik, ruh halim üzerinde ilginç bir etki yaratıyor ve ardından renk seçimlerimi ve sanatsal kararlarımı etkiliyor. Bir salsa ritminin canlı bir palete ilham verebileceğini veya yavaş bir caz melodisinin incelikli fırça darbelerini uyandırabileceğini kim bilebilirdi? Bu, her vuruşun bir tutam ilham ve bir tutam aile şakasıyla tatlandırıldığı, mutfak ve yaratıcı sanatların uyumlu bir senfonisi.

İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?

Evet, sanatsal uğraşlarım beni sık sık seyahat etmeye yönlendiriyor, bu da yaratıcı yolculuğuma canlı bir boyut katıyor. Öncelikle günlük işim için seyahat ederken, yerel sanat müzelerini ve galerilerini keşfetmeye her zaman bir gün ayırmaya özen gösteririm. Bu ziyaretler sadece farklı sanatsal tarzlar ve teknikler hakkındaki anlayışımı zenginleştirmekle kalmıyor, aynı zamanda bana yeni bakış açıları ve fikirlerle ilham veriyor. Deneyimli bir sanatçı grubu olan Artists in Arms'ın bir üyesi olarak, benzer bir geçmişi paylaşan diğer sanatçılarla dostluk ve destek buluyor, fikir ve deneyim alışverişinde bulunuyorum.

Kendimi zorlamanın ve görünürlük kazanmanın bir yolu olarak ücretsiz veya ucuz sanat yarışmalarına aktif olarak katılıyorum. İzleyicilerle sosyal medya aracılığıyla etkileşime geçmek, çalışmalarımı takdir eden ve benimle yankı bulan bir izleyici kitlesiyle doğrudan bağlantı kurmamı, değerli geri bildirimler ve teşvikler sağlamamı sağlıyor. Ayrıca gittiğim her yerde sanat mağazalarını ziyaret etmeye, trendleri takip etmeye değil, yaratıcılığımı harekete geçiren benzersiz malzeme ve fikirleri aramaya özen gösteriyorum. Bu seyahatler ve katılımlar sanatsal ufkumu genişletiyor, tutkumu körüklüyor ve beni bir sanatçı olarak sürekli gelişmeye itiyor. USMC'deki hizmetim sırasında Fransa'da bir görevim vardı ve Louvre'u ziyaret etme fırsatı buldum; bu deneyim, sanat tarihine ve başyapıtlara olan takdirimi derinden etkiledi.

Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

İleriye baktığımda, hem sanat eserlerimin hem de bir sanatçı olarak kariyerimin dinamik bir evrimini hayal ediyorum. USMC'deki patlayıcı mühimmat imhası konusundaki geçmişimi ve işletme diplomamı temel alarak, kendimi çeşitli sanatsal teknikleri ve tarzları keşfetmeye ve entegre etmeye devam ederken görüyorum. Sanat yolculuğum sürrealizm ve empresyonizmin bir karışımıyla şekillendi; genellikle alışılmadık renk paletleri ve iki rengi fırçada birleştirmek veya yapay zeka tarafından oluşturulan görüntüleri ilham almak için kullanmak gibi deneysel tekniklerle sınırları zorladım.

Yağlıboya ve akrilik resimdeki becerilerimi geliştirmeye devam ederken, ruh sağlığı, gerçeküstücülük ve çok ilham verici bulduğum doğal güzellik temalarını araştıran uyumlu bir çalışma bütünü geliştirmeyi hedefliyorum. Silah Arkadaşlarıyla işbirliği yapmak ve sanat yarışmalarına katılmak, büyüme ve görünürlük için önemli yollar olmaya devam edecek; sosyal medya aracılığıyla daha geniş bir kitleyle etkileşime geçmek, sanatsal yolculuğumu paylaşmama ve dünya çapındaki destekçilerle bağlantı kurmama olanak tanıyacak.

Kariyer perspektifinden bakıldığında, sanat camiasındaki varlığımı genişletmeyi, daha fazla sergiye katılmayı ve benzersiz sanatsal vizyonumla örtüşen koleksiyonerlerle ilişkiler kurmayı hedefliyorum. İş zekamla, sanatsal pratiğimi sürdürmek ve büyütmek için yaratıcı ifadeyi girişimci anlayışla dengeleyerek sanat piyasasında stratejik olarak gezinmeyi hedefliyorum. Sonuçta sanatımın kişisel yolculuğumun bir yansıması olarak geliştiğini, sürekli olarak sınırları zorladığını ve yaratıcılık ve dayanıklılık yoluyla başkalarına ilham verdiğini görüyorum.

Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?

En son sanatsal üretimim, canlı, dönen renklerden oluşan bir fon önünde tek renkli bir tarzda tasvir edilen Don Kişot'u içeriyor. Bu eserin benim için görsel çekiciliğinin ötesinde ayrı bir önemi var. Don Kişot'un karakteri, zorluklar karşısında dayanıklılık ve cesaret ruhunu bünyesinde barındırıyor; bu nitelikler, ABD Deniz Piyadeleri gazisi ve bomba imha teknisyeni olarak benim yolculuğumda derinden yankı uyandırıyor. Karşısındaki engellere rağmen yüce ideallerin peşinde koşması, benim zorlukların üstesinden gelme ve sanat ve yaratıcılık yoluyla anlam bulma arayışımı yansıtıyor.

Don Kişot'un tek renkli sunumu, onun zamansız ve evrensel temalarını vurgularken, dinamik ve renkli arka plan, sanatsal ifademe kattığım enerji ve tutkuyu yansıtıyor. Bu yan yana gelme, çalışmalarımın çoğunda yer alan bir tema olan iç güç ile dış zorluklar arasındaki zıtlığı simgeliyor. Bu tablo aracılığıyla, tıpkı Don Kişot'un canlı ve öngörülemez bir dünyada asil idealler için süren kalıcı arayışı gibi, izleyicileri kendi arayışlarında cesaret ve ilham bulmaya teşvik ederek bir umut ve azim mesajı iletmeyi amaçlıyorum.

En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?

En unutulmaz sergi deneyimlerimden biri hem alçakgönüllü hem de eğlenceliydi. Sanatımın farklı yorumlarının arasında göze çarpan özel bir örnek vardı. Şunu hayal edin: çeşitli sanat eserlerinin etkili eleştirileri ve düşünceli analizleriyle dolu bir oda ve hepsinin ortasında benim parçam, el bombalarıyla dolu bir kase. Çoğu kişi için bu, derin bir sembolizmi çağrıştırabilir veya çatışmanın doğası üzerine düşünmeye neden olabilir. Ancak, benim gibi deneyimli bir bomba teknisyeni için bu, her ne kadar patlayıcı bir çekiciliğe sahip olsa da, sadece bir natürmort egzersiziydi!

Bu deneyimi gerçekten özel kılan şey, sanatın farklı bakış açıları arasında nasıl diyaloglar başlatma gücüne sahip olduğuna tanık olmaktı. Derinden neşeliye kadar her yorum sergiye derinlik kattı ve görsel ifadenin evrensel çekiciliğini ve etkisini öne çıkardı. Bir sanatçı olarak, eserlerimin başkalarıyla beklenmedik ve anlamlı şekillerde bağlantı kurduğu, bana sanat ve yaşam anlayışımızı şekillendiren çeşitli hikayeleri ve deneyimleri hatırlattığı bu anların değerini biliyorum.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratma şansınız olsaydı hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilecek olsaydım, bu hiç şüphesiz Michelangelo'nun yaptığı Sistine Şapeli tavanı olurdu. Sistine Şapeli'nin tavanı, inkar edilemez sanatsal dehasının ötesinde, insan başarısının ve bağlılığının anıtsal bir kanıtıdır. Michelangelo'nun başyapıtı yalnızca Tanrı'yı ve O'nun yarattıklarını yüceltmekle kalmıyor, aynı zamanda böylesine muazzam bir projeyi üstlenmek için gereken derin adanmışlığı ve beceriyi de bünyesinde barındırıyor.

Zor görevleri başarmanın zorluğunu takdir eden biri olarak Sistine Şapeli, sanatsal ve teknik hünerin zirvesini temsil ediyor. İşin ölçeği ve karmaşıklığı, sanat ve kültür üzerindeki kalıcı etkisi ile birleşince bana derinden ilham veriyor. Sanatın sınırları aşma ve insanlığı ilahi olanla birleştirme gücünün ebedi bir hatırlatıcısı olarak hizmet ediyor. Böylesine ihtişamlı ve manevi öneme sahip bir şey yaratmak, sanatsal hırsın ve zanaata bağlılığın nihai ifadesi olacaktır.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Eğer ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edebilseydim, bu, kimliği bugüne kadar bilinmeyen Voynich elyazmasının yaratıcısı olurdu. Voynich el yazması, yüzyıllardır deşifre edilmeye meydan okuyan, bilinmeyen bir alfabeyle yazılmış karmaşık resimler ve yazılı metinlerle dolu, 15. yüzyıldan kalma gizemli bir kitaptır. Yaratılışı gizemle örtülüyor, bilim adamları onun kökenleri ve amacı hakkında spekülasyonlar yapıyor ve esrarengiz sayfalarına entrika katmanları ekliyor.

Akşam yemeğimiz sırasında, böyle gizemli bir eserin hazırlanmasının ardındaki zorlukları ve ilhamları ilk elden duymak beni büyüleyecekti. Ayrıntılı botanik resimlerden dilbilimcileri ve kriptografları şaşırtan kafa karıştırıcı yazılara kadar her sayfayı oluşturmak için gereken özenli çabayı tartışabiliriz. Yüzyıllar boyunca, ünlü şifre kırıcılar ve yapay zeka sistemleri de dahil olmak üzere çok sayıda uzman Voynich şifresini kırmaya çalıştı, ancak sırları hala ümit verici derecede anlaşılması zor.

El yazmasının gizemli içeriğinin, simya incelemelerinden bitkisel ilaç kılavuzlarına ve hatta ayrıntılı aldatmacalara kadar sayısız teori ve yorumu nasıl ateşlediğini tartışmak için sabırsızlanıyorum. Konuşmamız sanatın, gizemin ve bilinmeyenin kalıcı cazibesinin kesişme noktalarını araştıracak, entelektüel merakla ve insan yaratıcılığının ve anlayışının sınırlarına dair merak duygusuyla dolu bir akşam yemeğine dönüşecekti.