Laura Ruffinelli, Chromatic series, Magenta No. 2 , 2019. Kağıt üzerine akrilik / guaj / bant / iplik / kumaş, 70 x 50 cm.

Magenta: Fattori'den rengin kökenine

Macchiaioli resminin en büyük temsilcisi Toskana Giovanni Fattori'nin 1862 tarihli Magenta Savaşı adlı tuval üzerine yağlıboya, desteğinin üst kısmında neredeyse berrak bir gökyüzünü ölümsüzleştirmeyi amaçlıyor. bulutlar, resimsel yüzeyin alt yarısı ise piyadelerin, atlıların, cesetlerin ve kurtarıcı rahibelerin vagonunun varlığıyla zenginleştirilir; tüm denekler, içinde birkaç " genç" ve ince ağaçlar göze çarpmaktadır. Tam da böyle bir bağlamda, insan figürünün yüzlerine damgasını vuran kargaşa, eziyet çeken doğada tekrarlanır, bazı kırık dalların varlığıyla işaretlenir; bunlar, parçalanmalarına rağmen yeşil dallar gibi yukarı doğru uzandıklarında başarılı olurlar. insan dramını daha huzurlu göksel atmosferle birleştirmek için ağaçların tepeleri. Sanat-tarihsel açıdan ise yukarıdaki kompozisyon, “macchia”nın ilk ipuçlarının ortaya çıktığı geleneksel bir resim tekniğiyle yapılmış olmasının yanı sıra ilk resim olması bakımından da dikkat çekicidir. yeni kurulan İtalyan ulusunun tarihindeki bir olayı belgelemek için: Magenta Savaşı. Bu noktaya geldikten sonra merak edebilirsiniz: Pantone'nin 2023'ün sembolü olarak seçtiği eflatun rengi ile yukarıda bahsedilen savaş çatışmasının ne ilgisi var? Aslında, 1859'da Fransa'da ve daha sonra, yani bir yıl sonra Büyük Britanya'da Simpson, Maule & Nicholson tarafından patenti alınan kırmızımsı pembe gölge, başlangıçta ikinci solferino tarafından çağrıldı, kısa süre sonra macenta olarak değiştirilen bir unvan. , o zamanlar, bu isim, tam da yukarıda Toskana başyapıtından bahsedilen kanlı bölüm nedeniyle, Avrupa çapında son derece popülerdi.

Stanko, Farbfeld rot (Macenta) in gelb orange , 2022. Keten kanvas üzerine yağlı boya / akrilik, 100 x 100 cm.

Eflatun: Nickolas Muray, Arthur Dove, Mark-Rothko ve Richard Anuszkiewicz tarafından anlatılan yılın rengi

Sanat-tarihsel bağlamı bir an için bir kenara bırakarak, Pantone Renk Enstitüsü yönetici direktörü Leatrice Eiseman'ın 2023'ün rengi olarak Viva Magenta 18-1750'nin seçilmesini gerekçelendiren açıklamalarına atıfta bulunmak önemlidir. , Kökleri kırmızı aileden geldiği için doğadan gelen bu renk tonu, son derece güçlü, canlı, etkileyici, cesur, coşkulu, neşeli, iyimser ve asi, yani denemeyi, dahil olmayı ve dizginlenmemiş benliği teşvik etme yeteneğine sahip. -ifade. Bu duygular tam da ihtiyacımız olan şey, artık Covid-19 salgınını kısmen yendikten sonra, değerli varoluşumuzun hiçbir dakikasının geçmediğinin daha da farkında olarak hayatlarımızı kendi ellerimize geri alabiliyoruz. israf edilmelidir. Ek olarak, yine yukarıda bahsedilen salgınla ilgili olan ve Pantone uzmanlarının, kokineal böceğinin renklerinden ilham alan ve tamamen yapay görünecek kadar zengin ve doygun bir renk olan macenta seçimi konusunda hemfikir olmalarını sağlayan bir başka neden daha vardır. , tam da Covid-19'un izolasyonuyla teşvik edilen gerçek dünya ve teknolojinin mevcut kaynaşmasına atıfta bulunuyor gibi görünüyor. Dolayısıyla, mevsimsel tahminler yoluyla evrensel olarak en yetkili renk bilgisi kaynağı olarak tanınan, adı geçen kurum tarafından tanıtılan Viva Magenta 18-1750'den daha güncel renk yoktur. Bu noktada, böyle bir rengin teşvik edilmesinin ardındaki motivasyonları ortaya çıkardıktan sonra, örneğin Nickolas'ın Frida Kahlo with Magenta Rebozo gibi en iyi bilinen fotoğraf ve resim başyapıtlarından bazılarında bulunan nüansları tanımaya çalışabiliriz. Muray, Magenta by Arthur Dove, Magenta, Black, Green on Orange by Mark Rothko ve Deep Magenta Square by Richard Anuszkiewicz. Frida Kahlo ile Magenta Rebozo'dan bahsetmişken, tam da Meksika figüratif araştırmasının adını taşıyan yıldızı Frida Kahlo'yu ölümsüzleştirmeyi amaçlayan fotoğraflar, Muray'ın portreciliğinin yanı sıra, aynı zamanda onun merceğinden araştırılan en iyi bilinen konuyu temsil ediyor. arkadaşı ve sevgilisi. Özellikle yukarıda sözü edilen, 1938-39 tarihli ve Kahlo'nun New York'ta kaldığı bir kış sırasında çekilmiş karesinde, sanatçının giydiği, Frida'nın kendisinin de ima ettiği tipik bir Meksika kadın giysisi şalı olan rebozoda eflatun rengi açıkça görülmektedir. Muray'a kendisini betimleyen güzel çekim için teşekkürlerini ileterek: "Sevgili Nick, bana gönderdiğin güzel resmimi aldım, New York'takinden bile daha güzel buluyorum. Diego, Piero della Francesca'nınkiler kadar harika olduğunu söylüyor. benim için bundan daha fazlası, bir hazine ve ayrıca, onun stüdyosuna fotoğraf çekmeye gittiğimiz zamanların bir hatırası olarak kalacak. Bu da onlardan biriydi ve şimdi yanımda. her zaman macenta rebozo içinde olun." Mikroskop alıp yukarıda bahsedilen macenta kumaşın mantosunu inceliyormuş gibi yaparak, bunun yerine, 1880 doğumlu Amerikalı sanatçı Arthur Dove tarafından aynı kromatik tonda gerçekleştirilen ve tam olarak kullanmasıyla tanınan soyut vizyona benzer bir şey gördüğümüzü hayal edebiliriz. gerçek dünyadan kopuk görüntüler üretmek için kullanılan çok çeşitli bazen geleneksel olmayan ifade araçları. Şeylerin "klasik" algısına daha yakın olan Rothko'nun "yanlış" geometrik şekilleri olduğu ortaya çıktı. 1949 tarihli tuval, macentanın tüm uyumluluğunu sergilediği, karşılıklı olarak daha açık ve daha koyu renklerle zarif bir şekilde yan yana geldiği bir çalışma. Son olarak, bu bakış açısı, Richard Joseph Anuszkiewicz'in tüm eserlerini sentezlemeyi amaçlayan bir başyapıt olan Deep Magenta Square'deki resim desteğinin merkezine yerleştirdiği, yukarıda bahsedilen kırmızı-pembe tonda yürütülen kesin "kare çevre" ile doruğa ulaşıyor gibi görünüyor. aynı geometrik konfigürasyonlara farklı yüksek yoğunluklu renkler uygulandığında meydana gelen optik değişikliklere olan ilgi, onu Op art'ın en üretken yorumcularından biri yapan bir özelliktir.

Margarita Ivanova, Magenta , 2022. Tuval üzerine yağlı boya, 50 x 40 cm.

Margarita Ivanova: Macenta

Magenta renginin tonlarının yorumlanması, Ivanova'nın aynı adlı tablosunda, yukarıda Pantone uzmanları tarafından ortaya konulan bu tonun sembolik potansiyelini kutlayarak, bu hayati nüansı daha dengeli bir siyah ve beyazla yan yana getirme fırsatına dönüşüyor. eser kahramanının yarı kapalı yüzünde şekillenir. Aslında, saç derisini göz hizasının altına kadar konturlayan şey, yüksek boyunlu bir tokmağın hatlarında şekillenen kırmızımsı bir genişliktir ve belirsiz sınırları, onu ortamın tüm arka planına inanılmaz bir şekilde uzanmış gibi hissettirir. Ağırlıklı olarak "tek renkli" bir biçimde algılanan bu dünya görüşü, Ivanova'nın kendisinin ifşalarıyla doğrulanıyor; eflatun, ona tuval üzerinde mümkün olduğu kadar fazla alan sağlıyor. Bununla birlikte, sanat tarihinde, diğer iki sanatçı, daha çağdaş Ewa Juszkiewicz ve "klasik" René gibi, "tek renkli" olmasa da, yarı veya tamamen kapalı yüzlerin görüntüsü aracılığıyla sanatlarına belirli anlamlar kazandırdı. Magritte. Aslında, birinci durumda ressam portrelerini Batı sanat geleneği tarafından aktarılan kadın estetiği kurallarına "isyan etmek" için "gizler" ise, ikincisi "saklanır", her ikisi de kadının travmatik vizyonunu ima etmek için. annesinin ölümü ve onun polisiye romanlara olan utanmaz tutkusuna açıkça atıfta bulunmak, bir tür "muamma" biçiminde eserler üretmek.

Susana Ribeiro, Macenta . Tuval üzerine akrilik, 130x100 cm.

Susana Ribeiro: Macenta

Eşi benzeri görülmemiş eflatun bir bağlamda, neredeyse beklenmedik bir sürpriz olarak, Batı figüratif araştırmasının en çok tekrarlanan görüntülerinden biri gözümüze çarpıyor: yıkanmaya kararlı çıplak bir kadın. Aslında bir sanat tarihi ders kitabı olan bu vizyonu, aralarında Paul Cézanne, Titian, Edgar Degas, Guercino, Georges Seurat, Pierre-Auguste Renoir, Ernst'in de bulunduğu büyük ustaların eserlerinde bulmak mümkündür. Ludwig Kirchner, vb. Artmajeur sanatçısının çalışmalarını daha az belirgin ve daha yenilikçi bir bağlamla ilişkilendirmeye çalışırken, Magenta'nın kahramanının siyah beyazını, aynı tonlarda çekilmiş bir fotoğrafla yan yana getirmek mümkündür. 1950'ler, savaş fotoğrafçısı David Douglas Duncan tarafından, sadece isimsiz bir modeli değil, aynı zamanda zamanının en büyük ressamını ölümsüzleştiren: Küvetinde çıplak Picasso! Bu çekimin nedeni, Douglas Duncan'ın 1957'de İspanyol ustanın Cannes yakınlarında bulunan devasa atölyesinin kapı zilini çalma şevki olmasıydı. zaman, onu Picasso'nun yıkandığı üst kata çıkaran kişi. Tam da bu anda, fotoğrafçı, kübisti günlük hayatın az-çok-desteklenen rutiniyle uğraşırken tasvir etmeyi amaçlayan çok sayıdaki çekimden ilki için izin isteme fırsatı buldu.

Sumit Mehndiratta, Kompozisyon no. 390 , 2022. Tuval üzerine akrilik, 76,2 x 124,5 cm.

Sumit Mehndiratta: Kompozisyon no. 390

Tuval üzerine akrilikle boyanmış kalın siyah ve macenta renkli çizgilerin kıvrımlı ve dalgalı hareketi, desteğin sağ sınırında düzenlenen tek daireyle doruğa ulaşıyor gibi görünüyor ve bizi bunun anlamlarını detaylandırmaya davet ediyor. Figüratif kültürün en uzak kökenlerinden, sanat dünyasında son derece mevcut olan geometrik figür. Bu geometrik figürle ilgili en klasik yorumlayıcı geleneğe atıfta bulunarak, daire, göksel olan her şeyle, yani gökyüzü, ruh, sınırsız ve Tanrı ile silinmez bir şekilde ilişkilendirilen mükemmelliği ve homojenliği simgeleyen uzatılmış bir nokta olarak anlaşılabilir. öyle ki dairesel hareket mükemmel, değişmez, ne başı ne de sonu olan bir hareket olarak anlaşılır. Bunun yerine, söz konusu geometrik formun daha kişisel bir yorumunu geri getirerek, soyut eserlerin yazarı olarak kabul edilen ilk sanatçı Wassily Kandinsky'nin çemberde mütevazı da olsa bir form gören bakış açısını değerlendirmek mümkündür. varlığının doğasında var olan ikirciklilikten kaynaklanan bir tuhaflık olan zorba bir tavırla kendini gösterebiliyordu: istikrar ile istikrarsızlık arasında, seslilik ile sessizlik arasında orta yol. Böyle bir zenginlik, sanatçının çemberde, varlığının ifadesi için nihayet dördüncü boyutunda, yani zamansal boyutta bile düşünülebilecek büyük olasılıklar bulması anlamına gelir. Rus ustanın sanatsal araştırmasında böyle bir formun kullanımına bir örnek, renklerin etkileşiminin algısal etkilerini ve gerçekleştirilen duyusal niteliklerini tanımlamayı amaçlayan kağıt üzerinde suluboya, guaj ve pastel olan Eşmerkezli Daireli Kareler çalışmasıdır. dairenin tekrarlanan biçiminde.