Çoğu zaman sanat eleştirisi, akademik eğitim almış sanatçılar ile kendi kendini yetiştirmiş sanatçılar arasındaki anlamlı karşılaştırmaya çok az önem vermiştir. Bu durumda, bir kategorinin diğerine üstünlüğünü iddia etmeyen, bunun yerine yeteneğin kendini gösterdiği birçok yolu keşfetmeyi amaçlayan yenilikçi ve tarafsız bir analiz sunarak bu geleneği kırmayı hedefliyoruz.
Bu karşılaştırma üç ana tekniğin incelenmesiyle mümkün olmaktadır: resim, heykel ve fotoğraf. Her sanat formu için, farklı geçmişlere sahip sanatçılar tarafından yaratılmış olmasına rağmen benzer bir estetiği veya temayı paylaşan iki veya daha fazla eser diyalog halinde yerleştirilecektir.
Resimler hem üslup hem de konu açısından karşılaştırılarak, farklı kökenden gelen sanatçıların benzer tema ve akımlara benzersiz teknik ve yaklaşımlarla nasıl yaklaşabileceği vurgulanacak. Heykele ayrılan bölüm, insan figürünün temsilini analiz edecek, karşıt geçmişlere sahip sanatçıların bedeni nasıl yorumladığını inceleyecek ve bunların ele alınmasındaki hem farklılıkları hem de benzerlikleri vurgulayacak. Son olarak fotoğraf, biri akademik eğitim almış, diğeri kendi kendini yetiştirmiş iki kadın sanatçıyı karşılaştırarak, farklı deneyimlere ve geçmişlere rağmen dünyaya bakış açılarının görüntülerine nasıl yansıdığını gösterecek.
Bu noktada sizi, eğitim yolu ne olursa olsun, yeteneğin nasıl beklenmedik şekillerde ortaya çıkabileceğini keşfetmeye davet ediyorum: bu, yeni bakış açıları keşfetme ve sanata yeni gözlerle bakma fırsatı olacak!
“TEKNOLOJİYE GÜVEN” (2024) Tablo: Hu/Lie
Yeşil Tepe (2024) Tablo: di Yannick Aaron
Hu/Lie ve Yannick Aaron'un Sokak Sanatı
Sokak sanatı, çoğunlukla geleneksel sanat kurumlarının resmi çerçevelerinin dışında, deneyim ve deney yoluyla kendi yolunu çizen, kendi kendini yetiştirmiş sanatçıların yaşadığı "çeşitli bir dünyadır". Bununla birlikte, hareket içinde, eleştirel vizyonu ve çeşitli tekniklerdeki ustalığıyla tanınan bir sanatçı olan Hu/Lie gibi akademik eğitim almış birçok önemli isim de var. Bu karşılaştırmada, Artmajeur'de de yer alan ve sokak sanatının kendi kendine öğretilen yönünü temsil eden sanatçı Yannick Aaron'un eserleriyle birlikte onun bir eserini inceleyeceğiz.
1975'te Fransa'da doğan ve Strazburg Güzel Sanatlar Fakültesi'nde eğitim gören Hu/Lie, insanlık ve modern dünya arasındaki ilişkiyi araştırıyor. Geçici malzemeler ve yoğun renkler kullanması izleyiciyle derin bir duygusal bağ yaratıyor. "Teknolojiye Güven" adlı çalışmasında çok güncel bir konuyu ele almak için tuval üzerine yağlıboya ve akrilik kullanıyor: iklim değişikliğinin inkar edilmesi ve çevresel krizlere dair farkındalığımız ile günlük eylemlerimiz arasındaki kopukluk.
Bu değişikliğin reddedilmesinin iç mekanizmaları, renk kullanımı yoluyla güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor: Öznenin yüzü, kromatik çarpıklık nedeniyle kısmen gizleniyor, bu da onun ifadesini gizemli ve parçalı hale getiriyor; doğa ve teknolojiyle ilişkimize hakim olan belirsizliklerin ve çelişkilerin sembolü. çevre.
Bu yön, mavi rengin çevreye uyumlu bir şekilde karışan bir dalga gibi insan figüründen şeffaf bir şekilde geçtiği Yannick Aaron'un "La Colline Verte" eseriyle tezat oluşturuyor. Her iki eser de insan ve dünya arasındaki ilişkiyi araştırıyor ancak zıt yönlerde: Hu/Lie parçalanmayı ve kopukluğu vurgularken Aaron birleşme ve ortakyaşamı araştırıyor.
Son olarak, 1985 yılında Fontainebleau'da doğan, kendi kendini yetiştirmiş Yannick Aaron, grafiti dünyasından yola çıkarak stilini geliştirdi ve onu geometrik şekiller ve renk varyasyonlarının kesişimiyle yavaş yavaş zenginleştirdi.
1381_İsimsiz (2024) Tablo: Guido Lötscher
Özet-211 (2023) Tablo - Nivas Kanhere
Guido Lötscher ve Nivas Kanhere'in soyutlaması
Sanat tarihinin en büyük soyut ressamlarından bazılarının kendi kendini yetiştirdiğini, diğerlerinin ise resmi akademik eğitim aldığını biliyor muydunuz? Örneğin geometrik çalışmalarıyla tanınan François Morellet kendi kendini yetiştirmişti. Buna karşılık, soyut sanatın öncülerinden biri olan Wassily Kandinsky, Avrupa'nın en iyi sanat okullarından bazılarında eğitim alarak renk ve biçime ilişkin teorik anlayışını geliştirdi.
Bu geleneğin içinde bugün, kendi kendini yetiştirmiş İsviçreli ressam Guido Lötscher ve akademik geçmişi olan Nivas Kanhere gibi çok farklı geçmişlere sahip sanatçılara rastlıyoruz. Artmajeur'de yer alan ilki, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olan "No. 1381_İsimsiz" adlı çalışması birden fazla boya katmanının uygulanmasını, ardından doku ve derinlik yaratmak için kazınmasını ve üst üste bindirilmesini gösteriyor - belki de Richter'in görsel dilini çağrıştırmayı amaçlıyor.
Mumbai'deki Sir JJ Sanat Okulu'nda eğitim gören Nivas Kanhere, Renk Alanı örneğine daha yakın görünüyor. Hem gücü hem de sakinliği ifade eden, dinamik bir denge oluşturmak için renklerin ve şekillerin üst üste gelmesiyle yaratılan düşünceye dayalı bir dinginliği aktarmayı hedefleyerek duyusal ve metafiziksel arasında bir bağlantı yaratmayı amaçlıyor. Aslında Lötscher rastgele katmanlarla çalışırken Kanhere, eserini daha yoğun ve yapılandırılmış bir dokuyla inşa ediyor; her fırça darbesi duygusal bir manzara oluşturuyormuş gibi görünüyor, sanki resim sanki onun deneyimlerinin soyut bir haritasıymış gibi.
Yengeç Babatunde Bakare'nin (2024) tablosuyla kendini izliyor
Schrodinger ile Kahvaltı (2020) Tablo: Igor Skaletsky
Babatunde Bakare ve Igor Skaletsky'nin dışavurumcu portresi
Portre türünün tanımı nedir? Portre, konunun fiziksel, psikolojik ve bazen de sembolik özünü yakalamayı amaçlayan, bir kişinin sanatsal bir temsilidir. En eski sanat formlarından biridir ve sanatçının duyarlılığına ve tarihsel bağlamına bağlı olarak figüratif, stilize veya soyut olabilir.
Ekspresyonist portreden ne anlıyoruz? Dışavurumcu bir portre, basit gerçekçi tasvirin ötesine geçerek sanatçının duygu ve öznellik ifadesini vurgular. Amaç, konunun fiziksel özelliklerini doğru bir şekilde tasvir etmek değil, daha ziyade duygusal durumları, iç gerilimleri ve konunun psikolojik derinliğini çarpıklıklar, parlak renkler ve cesur fırça darbeleri aracılığıyla aktarmaktır.
Bu klasik önsözle birlikte, iki Artmajeur sanatçısının bu temadaki çalışmalarını sunmanın zamanı geldi: Kendi kendini yetiştirmiş Nijeryalı bir sanatçı olan Babatunde Bakare ve akademik eğitim almış bir Rus sanatçı olan Igor Skaletsky. Bakare'nin "Yengeç Kendini Gözetliyor" adlı eserinde tuval üzerine yağlıboya ve Ankara kumaşı kullanılarak dışavurumcu portre türü irdeleniyor. Afrika figüratif geleneğini çağdaş bir görsel dille birleştiriyor. Çarpık ve yoğun ifadeli bir yüzle karakterize edilen model, canlı renklerin ve geleneksel kumaşların yalnızca dekoratif değil aynı zamanda etnik köklerin zenginliğini vurgulamayı amaçladığı derin bir kültürel aidiyet duygusu uyandırıyor.
Buna karşılık, Moskova Devlet Sanat Akademisi'nde eğitim gören Igor Skaletsky, kolaj ve akrilik tekniklerini kullanarak fotoğraf ve resmi harmanlıyor, gerçeklik ile hayal arasındaki sınırları manipüle ediyor. "Schrödinger'le Kahvaltı"da Skaletsky, dost canlısı bir insan figürünün soyut bir maskeyle değiştirildiği gerçeküstü bir sahne yaratıyor. Bu çalışma, dışavurumculuğun ironi ve hayal gücüyle nasıl birleştirilebileceğini göstererek izleyiciyi gerçekliği ve kimliği sorgulamaya davet ediyor.
Babatunde Bakare'nin kültürel zenginliği ve iç mücadeleyi ön plana çıkarmak için yerel malzemelere ve mecazi çarpıtmalara odaklanırken, Igor Skaletsky'nin absürd ve ironiyle oynayarak insan portresinin esrarengiz bir sembole dönüştüğü gerçeküstü dünyalar yarattığı anlaşılıyor.
N°361 (2021) Heykel: Maxime Plancque
Langırt XS (2024) Heykel: Idan Zareski
Maxime Plancque ve Idan Zareski'nin heykelleri
Dünyanın en büyük heykeltıraşlarından bazılarının çok farklı eğitim yolları izlediğini biliyor muydunuz? Anıtsal soyut heykelleriyle ünlü Henry Moore, Leeds School of Art'ta ve daha sonra Londra'daki Royal College of Art'ta akademik eğitim aldı. Bunun aksine, ünlü Amerikalı heykeltıraş William Edmondson tamamen kendi kendini yetiştirmişti. Edmondson, dini heykeller ve cenaze figürleri yaratmak için ray çivileri ve çekiçler gibi ilkel araçları kullanarak resmi bir sanat eğitimi almadan heykel yapmaya başladı. 1937'de New York'taki Museum of Modern Art'ta (MoMA) kişisel sergi açan ilk Afrika kökenli Amerikalı sanatçı oldu.
Artmajeur'ün çağdaş dünyasında Fransız sanatçı Maxime Plancque, akademik eğitim almış bir sanatçının örneğini temsil ediyor. Metal heykelleri, konuların minimal silüetlere indirgendiği, basitleştirilmiş figüratif yaklaşımını yansıtıyor. Örneğin "No. 361" adlı heykelinde gövdeler neredeyse tamamen anatomik detaylardan yoksundur ve çelik gibi ağır bir malzeme kullanılmasına rağmen ince bacakları hareket ve hafiflik izlenimi vermektedir.
Öte yandan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olan Idan Zareski, çeşitli kültürlerden ilham alıyor. Koca Ayak serisinin bir parçası olan "Babyfoot XS" heykeli, insan figürünün gerçekçi bir temsilini korurken, ayaklar gibi vücudun belirli kısımlarını abartıyor. Bu tarz aracılığıyla Zareski, çocukluğun masumiyetini, büyük alt uzuvları yaşam yolculuğunu ve geride bıraktığımız ayak izlerini simgeleyen oturan bir figürle yakalıyor.
Son olarak, her iki eser de insan formunu güçlendirse de, "No. 361" figürü stilize bir soyutlamaya indirgeyerek izleyicinin hayal gücünü minimal formları ve ima edilen hareketi yorumlamaya zorluyor. Buna karşılık, "Bebek Ayağı
Chamallow I (2023) Fotoğraf: Mathilde Oscar
Endişelenme kraliçem 03/20 (2020) Fotoğraf: di Bettina Dupont Fotoğraf: Bettina Dupont ve Mathilde Oscar
Fransız sanatçıların iki olağanüstü fotoğraf çalışmasıyla sonuca ulaştık: kendi kendini yetiştirmiş fotoğrafçı Bettina Dupont ve akademisyen Mathilde Oscar. Bu özel durumda, iki sanatçı arasındaki karşılaştırma, her ikisinin de ele aldığı ancak görsel dilleri ve anlamları çok farklı olan kutsal temasına kişisel ve benzersiz yaklaşımlarıyla mümkün oluyor.
1980 yılında Paris'te doğan Mathilde Oscar'ın sanat tarihi ve grafik tasarım alanında sağlam bir geçmişi var. Resme olan tutkusu ve akademik eğitimi, klasik resmin kodlarını dijital sanatla birleştiren fotoğraflarına açıkça yansıyor. Chamallow I onun tarzının mükemmel bir örneği: ironik, anakronik ve görsel olarak büyüleyici. Oscar bu eserinde kutsal temasını ince bir mizah ve sürrealist bir dokunuşla ele alıyor. Halo ve tertemiz bir kalp gibi geleneksel kutsal sembollerle çevrelenen modelin temsili, marshmallow gibi modern ve anlamsız ayrıntılarla ironik bir tezat oluşturuyor.
Öte yandan 1996 doğumlu Bettina Dupont ise yaratıcı yolculuğuna kavramsal fotoğrafçılık alanında başlamış, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı. Onun kutsala yaklaşımı Oscar'ınkinden çok daha simgesel ve düşünümseldir. Endişelenmeyin Kraliçem 03/20'de Dupont, dini sembolizme ve popüler kültüre güçlü göndermelerle birlikte basit ama güçlü bir kompozisyon kullanıyor. Eserleri insanlığın durumu, zamanla ilişki, iyi ve kötü ile çağdaş gerçeklik algımız gibi karmaşık temaları araştırıyor.
Fotoğraf, İncil'deki ve mitolojik referansları çağrıştıran bulutlar ve oklarla birlikte rüya gibi bir evrende asılı duran bir figürün süzüldüğü gerçeküstü bir sahneyi tasvir ediyor. İzleyiciyi derin düşüncelere sevk etmek için her ayrıntı dikkatle düşünüldü. Dupont, kişisel yorumlara yer bırakarak halkı gördüklerini sorgulamaya davet ediyor.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
