Sürrealizm: 20. yüzyıldan çağdaş sanata

Sürrealizm: 20. yüzyıldan çağdaş sanata

Olimpia Gaia Martinelli | 12 Haz 2022 5 dakika okundu 0 yorumlar
 

Salvador Dalí, seksen yıl kadar önce bir dalgıç giysisi satın alarak, onu önemli bir konferansta "insan bilinçaltının derinliklerine inmek" amacıyla giyme niyetini sürdürerek sanat dünyasına yaklaşımını sonsuza dek değiştirdi.

Ok Belkina, Topuklu ayakkabı , 2022. Tuval üzerine yağlı boya, 30 x 40 cm.

Sürrealizm: eğlenceli bir giriş

Salvador Dalí, seksen yıl kadar önce, "insanın bilinçaltının derinliklerine inmek" için önemli bir konferansta giymek niyetiyle bir dalgıç giysisi satın aldığında sanat dünyasına yaklaşımı sonsuza dek değiştirdi. Özel ekipman, sanatçı tarafından 1936 baharında, güneydoğu İngiltere'deki bir dalış mağazasında, İspanyol ustanın da niyetini iş memuruna bildirdiği bir dalış mağazasında tedarik edildi. Eksantrik Dali tarafından insan ruhunu araştırma aracına dönüştürülen bu dalgıç giysisi, aynı yıl Londra'da düzenlenen ve yirminci yüzyılın en büyük ustalarını bir araya getiren Uluslararası Sürrealizm Sergisinin en önemli parçasıydı: Pablo Picasso, René Magritte, Max Ernst, Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Paul Klee, Joan Miró ve tabii ki Salvador Dali. Bu önemli olay sırasında, dalgıç kılığına girmiş Dali'nin sahneye "ağır" bir giriş yaptığı yukarıda bahsedilen konferans gerçekleşti: Demir kostüm o kadar hantaldı ki, bazı arkadaşları sahneye çıkmasına yardım etmek zorunda kaldı. Usta ancak hedefine ulaştığında, ağır "zırh" tarafından gizlenen sözlerinin seyirciler tarafından duyulamayacağını anladı; yine de konuşmasına devam etti. Ancak bir noktada, elbisenin içinde hava bitmeye başladı ve Dali, seyirciyi yaklaşan boğulma tehlikesine karşı uyarmak için gergin bir şekilde kıpırdanmaya başladı. Ancak katılımcılar, sanatçının yardım ricalarını hemen anlamadılar ve görünen performansı alkışlamaya ve gülmeye devam ettiler. Kuşkusuz bu, sanatçının eşi bir noktada durumun ciddiyetini fark etmemiş ve etkinlik organizatörlerini sevgilisini serbest bırakmaya çağırmış olsaydı, sanat tarihindeki en saçma ve aptalca ölümlerden biri olurdu. Neden bu bölümü Sürrealizme giriş olarak anlatıyorsunuz? Aslında bu gerçek, söz konusu hareketin ideolojisini kuvvet, ironi ve itici güçle özetler; bu hareketin ideolojisi, çoğu zaman, tam da eksantriklik yoluyla, şiirselliğinin merkezine insanın bilinçsiz ve rüya gibi boyutlarını yerleştirir; mantığın filtreleri olmadan gerçekliği anlatmaktır.

Dominic Virtosu, Pembe kral, 2021. Tuval üzerine yağlı boya, 130 x 100 cm.

Taco Eisma, TV , 2022. Tuval üzerine yağlı boya, 80 x 80 cm.

Sürrealizmin Kısa Tarihi

Şair Guillaume Apollinaire tarafından 1917'de icat edilen Sürrealizm terimi, insan bilinçdışından türetilen bu hareketleri ve çağrışımları temsil eden ve bunların bir "süper gerçeklik" boyutuna yerleştirilmesiyle kısmen "somut" hale getirilen her şeyi ifade eder. Sürrealist hareket Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra ve daha doğrusu, Kübist biçimciliğe tepki, nihilist isyana yakınlık, saçmalıkların yüceltilmesi ve irrasyonel ve psişik otomatizm ve rastgelelik unsurlarının kullanımı. Sürrealizmin figüratif sanat dünyasında uyguladığı büyük ağırlığa rağmen, esasen akılcılık ve mantıksal düşüncenin yardımı olmaksızın bilinçdışını keşfetmeyi amaçlayan edebi bir hareket olarak ortaya çıktı. Aslında, 1924'te yayınlanan Sürrealist Manifesto, en derin insan düşüncelerinin ifade edilmesi ve araştırılmasıyla ilgilerini çeken edebiyatçılar Louis Aragon, Philippe Soupault ve André Breton tarafından, ünlü psikanalist Sigmund tarafından yazılmıştır. Freud. Hareketin ilk ilham kaynağı olarak tanınan ikincisiydi ve özellikle 1899'da yayınlanan Düşlerin Yorumu başlıklı kitabı, Sürrealistleri rüya dünyasının incelenmesi ve analizi yoluyla bilinçdışının mekanizmalarını anlamaya itti. Buna ek olarak, Freudyen serbest çağrışım teorileri de hareketi büyük ölçüde etkiledi ve bu, ikincisi aracılığıyla insanın en derin içgörülerine ses verebildi. Özetle, sürrealist sanatsal araştırma, fikirlerin rasyonel filtreler olmadan özgürce akmasına izin vererek, doğal bir otomatizmle ifade edilen formları, kelimeleri, jestleri, eylemleri, çizgileri, çizimleri ve renkleri doğurarak uygulandı. Sürrealistlerin yukarıdaki amaçları gerçekleştirmek için kullandıkları sanatsal teknikler ve üslup araçları ile ilgili olarak, üç farklı metodolojik alan geliştirildi: ilki, birlik aracılığıyla yeni bir figüratif dil yaratmayı amaçlayan frottage, grattage ve kolajdı. kabartma figürler oluşturan malzemelerle yağlı boya; ikincisi ise, Salvador Dali ve René Magritte'in hiç şüphesiz birbirlerinden ayrıldıkları düşler dünyasının araştırılmasına adanmış rüya "yöntemi"ydi; ve üçüncüsü, Joan Miró'nun resimlerinde olduğu gibi, düşüncenin otomatizmiyle işlerin yaratıldığı soyutlamacılıktı. Özetle Sürrealizmin temel amacı benliği araştırmak; aslında, tam da bu hareketin eserlerini izleyerek, izleyiciler kendi zihinlerini anlamak için bilinçdışı hakkında akıl yürütmeye teşvik edilebilirler. Benliğin farklı bir gözlemini içeren bu öz-farkındalık arayışı, Sürrealistlerin teorilerini 20. yüzyılın en ilginç teorileri arasına sokmuştur.

Haydar Ekinekk, Kadın ve ip 2 , 2020. Tuval üzerine yağlı boya, 100 x 120 cm.

Arman Ohanyan, Psikiyatri hastanesi serisinden , 2022. Karton üzeri yağlı boya, 85 x 65 cm.

Çağdaş sanatta sürrealizm

Sürrealizmin çağdaş sanatta karşılaştığı büyük başarı, daha klasik bir varoluş anlayışının, bir çark olarak temsil edilen zamanın, olayları ve dolayısıyla sanatsal akımları sürekli bir süreklilik içinde takip ederek ilgili çağlarda yeniden önerdiği doğrusal olanın tezahürüdür. hareket. Aslında, Birinci Dünya Savaşı sonrası travmatik ve istikrarsız bir kültürel iklimde ortaya çıkan Sürrealizm, bir kez daha ortaya çıktığı çatışmalar, salgın hastalıklar ve ekonomik krizlerle silinmez bir şekilde işaretlenmiş modernitemizin dramaları içinde yeniden önerilmiştir. bir "süper gerçekliğe" sığınmak için gerekli ve rahatlatıcı. Bu kaçış arzusu, örneğin Mary Reid Kelley, Penny Slinger, Nathaniel Mary Quinn, Jonathan Meese ve Inka Essenhigh gibi birçok çağdaş sürrealistin eserlerinde ve ayrıca Artmajeur'ün bazı sanatçılarının sanatsal araştırmalarında bulunabilir. Sailev, Robert Van Den Herik ve Jean-Marie Gitard (Mr. STRANGE) gibi.

Sailev, Gıda zincirinin bozulması , 2019. Tuval üzerine yağlı boya, 81,6 x 66,3 cm.

Sailev: Besin zincirinin bozulması

Sailev, sanatsal araştırması ağırlıklı olarak, şiirsel ve kışkırtıcı vizyonlarla ifade edilen doğa ve insan toplumu ile ilgili temalarla ilgilenen, rüya gibi, psychedelic, sembolist ve ironik yapılar aracılığıyla algılanan bir dünyayı yansıtmayı amaçlayan çağdaş bir Fransız ressamdır. Ayrıca, Gıda Zinciri Bozulması başlıklı resimde, sanatçının eserlerini çoğu zaman canlandıran yukarıda bahsedilen özelliklere ek bir bakış açısı eklenir: eko-sanat ve sosyal olarak angaje sanatla ilgili kavramların tanıtımı. Aslında, bir tür kulede olduğu gibi, birbirlerini "yemeye" niyetli hayvanların üst üste bindirildiği tuval, gıda zincirinin geleneklerinin sıklıkla kesintiye uğradığı, baş gösteren çevresel krizi açıkça kınama niyetini sürdürüyor. Sürrealizmin harika örneklerinden bahsetmişken, Salvador Dali'nin Dream Caused by the Flight of a Bee adlı ikonik tablosunda birbirini "yiyen" diğer hayvanlar da bulunur. birbirinizi takip edin.

Robert Van Den Herik, Forever home , 2022. MDF panel üzerine yağlı boya, 80 x 80 cm.

Robert Van Den Herik: Sonsuza kadar evde

Forever home tablosu hakkında, öncelikle sanatçının kendisinin sözlerini alıntılamak gerekiyor: Bu, kozmosta terk edilmiş bir gezegenin gerçeküstü bir temsilidir. İlk bakışta, güzel mozaik zemini ile tanınan ve muhteşem bir deniz manzarasına sahip olan Oostende (Belçika) sahil beldesinin kraliyet galerileriyle çok ortak noktası vardır. Robert Van Den Herik'in bu kapsamlı tanımlarına, gerçekçi bir deniz manzarası vizyonuna ek olarak, dünyanın ve gökyüzündeki diğer statik gezegenlerin varlığının da tamamen gerçeküstü, rüya gibi ve Bizi Giorgio de Chirico'nun metafiziksel üslup özelliklerine geri getiren durağanlık, hareketsizlik ve sessizlik şiirini yeniden önermeyi amaçlayan yaratıcı bir yol, örneğin: zamansız atmosferler, başgösteren güneş, yanlış bir şekilde tutarlı olan ama aslında yanıt veren perspektif. farklı ufuk noktaları, insan varlığının tamamen yokluğu, sütunların büyüsü ve rengin düz zemini.

Jean-Marie Gitard (Bay STRANGE), Sonbahar , 2022. Tuval üzerine yağlı boya, 80 x 80 cm.

Jean-Marie Gitard (Bay STRANGE): Düşüş

Bay STRANGE'ın Düşüş adlı tablosu, Magritte'in ikonik şaheseri The Son of Man'ın kahramanının öyküsünün çağdaş bir anahtarla devamı gibi görünüyor, çünkü her iki eserde de melon giyen seçkin bir adamın varlığını görüyoruz. şapka. İnsanın Oğlu'nda, resmin kahramanının kıyafetleri, Fransız usta tarafından, açıkça küçümsediği ve ikiyüzlü olduğunu düşündüğü bir sınıf olan burjuvaziyi temsil etmesi için özenle seçilmiştir. Bay STRANGE muhtemelen bu sosyal sınıfa karşı bir tür düşmanlık besliyor, ki bu da düşüş anında büyük bir ironi ile resmediyor.

Daha Fazla Makale Görüntüle
 

ArtMajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun