Diego Velázquez'in Las Meninas'ın yeniden çevrimi

Diego Velázquez, Las Meninas , 1656. Tuval üzerine yağlı boya, 1318×276 cm. Madrid, Prado Müzesi.

Las Meninas: bir propaganda sanatı

Sanat tarihi, aynı zamanda, üsluplarını, duyarlılıklarını ve sanatçının yaşadığı tarihsel dönemi tanınabilir kılan, özellikle bir başyapıtlarından biri ile kitleler tarafından tanınan sanatçıların varlığı ile karakterize edilir. Munch'un Çığlığı, Klimt'in Öpücüğü ve ayrıca Diego Velázquez'in çizimleri: Las Meninas, söylediklerimize örnek olabilir.

Diego Velázquez (Seville, 1599 - Madrid, 1660) olarak bilinen Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, tüm zamanların en önemli Barok ressamlarından biriydi. Aslında, on yedinci yüzyıl sanatçısı, optik gerçekçiliği, ışık oyunu ve hafif fırça darbeleri ile ayırt edildi, o kadar ki, on dokuzuncu yüzyıl izlenimciliğinin habercisi, sanatın sanatsal yeniliklerinin temeli olarak kabul edildi. on dokuzuncu yüzyıl ressamları.

1656 tarihli Las Meninas, İspanyol kraliyet ailesini ölümsüzleştirirken, basit bir saray portresini değil, karmaşık ve katmanlı gerçek bir propaganda çalışmasını temsil eden tuval üzerine yağlıboya bir tablodur. Sanatçının iletmek istediği mesaj, sanatın gerçekliği ve onun yorumlanmasındaki birçok anahtarı nasıl etkili bir araç olabileceğini açıklamaktır. Aslında, eserin yorumlanması, içinde tasvir edilen çeşitli durumlarla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, örneğin resmin arkasına yerleştirilmiş olan ve sahneyi gözlemlemeye niyetli olan saray mensubu José Nieto'nun gelişi; birdenbire mi sahneye çıktıklarını yoksa zaten sanatçıyı iş başında mı gözlemlediklerini bilmediğimiz aynaya yansıyan kraliyetin varlığı; Velázquez'in hem kişisel bir kendini kutlamasını hem de ressamın IV. Philip'in sarayındaki varlığının bir tür tanıklığını temsil edebilen otoportresi. Ancak bu son noktada, sanatçının, resmin diğer sanatlar üzerindeki mutlak üstünlüğünü bir entelektüel egzersiz olarak ilan etmek için kendini tasvir etmek istediği kesindir.

Resim stili ve sanat eserinin özgünlüğü

Tarz açısından, Las Meninas, tuvale çok karıştırılmamış ve saf renk kullanımıyla işaretlenmiş resimsel bir madde getiren geniş, hızlı fırça darbeleri kullanılarak yaratıldı. Ek olarak, İspanyol'un belirleyici fırça darbeleri, destek üzerinde birbirine yakın, zemin veya duvarlarda olduğu gibi ışık gölgesi veya tek tip arka plan efekti veren tek tip boya alanları oluşturur.

Resimdeki ışığın iki farklı konumu vardır: sağdan gelen bir ışık huzmesi, ana karakterlerin bulunduğu eserin ön planını aydınlatırken, resmin arka planında bulunan ikinci bir ışık, açık kapıdan genişler. odaya.

Yapıttaki karakterler, amacı odanın çeşitli alanlarına dengeli bir şekilde dikkat çekmek olan çoklu görsel düzlemler ve köşegenler oluşturmak için konumlarında ayrıntılı olarak incelenmiştir. Ayrıca, kompozisyona derinlik hissi veren, odayı dolduran çeşitli figürler arasındaki boyut oranıdır.

Sahnenin geçtiği oda muhtemelen sanatçının Alcazar kraliyet sarayında bulunan stüdyosudur. Bu ortamda, duvarlarda asılı birçok tabloya ve özellikle Rubens ve Jordaens'in Ovid'in metamorfozlarını betimleyen iki mitolojik tablosuna da hayran olabiliriz.

Son olarak, Velázquez'in yapıtının özgünlüğü, kesinlikle resme yansıtılan ve kendisini ilk kez hükümdarlarla aynı yerde bulan izleyicinin konumundan kaynaklanmaktadır. Ayrıca, resim artık her zamanki gibi ressamın tarafından değil, tasvir edilenlerin, bu durumda kraliyetlerin tarafından görüldüğü için, bakış açısının tersine çevrilmesi de söz konusudur.

Jose Oña Jurado, Mia observando a perro salomòn de las Meninas de Velázquez , 2021. Kağıt üzerine pastel, 30 x 21 cm.

Jose Oña Jurado: çıplak Las Meninas

Velázquez'in zamansız şaheseri, çağdaş sanatçılar için bir ilham kaynağı olmaya devam ediyor, öyle ki koleksiyonumuzda ona açıkça atıfta bulunan, onu bütünüyle veya bazı bölümlerinde yeniden öneren birçok sanat eseri buluyoruz. Bu şekilde İspanyol resmi, farklı bir boyama tekniği, yenilikçi renk kullanımı, perspektif, ışıkların düzenlenmesi ve hatta bazen farklı sayıda karakter seçimi ile ayırt edilen yeni bir sanat eserine dönüştürülür. Bu değişiklikler, orijinalinden farklı propaganda mesajları için bir araç haline gelen başyapıtı okumak için yeni bir anahtar oluşturur.

Bu tür değişikliklere bir örnek, Jose Oña Jurado'nun Mia observando a perro salomón de las meninas de Velázquez'in pastel resmidir, burada orijinal sanat eserinde sanatçının stüdyosunun alanına derinlik kazandıran iki ışık noktası yoktur. Sonuç olarak, bu yeniden ziyaretin kromatikliği düzleştirilir, yani önceki kromatik detaylarından sıyrılır ve pastelin yumuşak renkleriyle yumuşatılır. Ayrıca, orijinal resimde daha görsel düzlemler ve köşegenler oluşturma görevi olan, odanın farklı alanlarına dengeli bir şekilde dikkat çekmeyi amaçlayan karakterlerden eser de yoksun bırakılmıştır. Ek olarak, Oña Jurado'nun pastelinde, Velázquez'in başyapıtının duvarlarını süsleyen resimlerin varlığından da yoksundur. Çalışma alanında mevcut olan tek yaşam formu, José Nieto figürünün yerini alan ve artık boş bir odayı gözlemleyen bir köpektir. Sonuç olarak, Velázquez'in yüklediği tüm mesajlardan yoksun kalan resmi şimdi bir boşluk, yalnızlık ve bekleyiş duygusu taşıyor. Aslında, köpek, can sıkıntısını ve izolasyonunu kırmak için gelecek herhangi bir yaşam biçiminin gelişini bekliyor gibi görünüyor.

Gerard   Bertrand, Las Meninas (CF Velázquez) , 2020. Kağıt üzerinde fotomontaj, 20 x 50 cm.

Gérard Bertrand: sansürlenen Las Meninas

Gérard Bertrand'ın fotomontajı, kromatizm, dekor, ışıkların düzeni ve tasvir edilen karakter sayısı ile ilgili önemli değişiklikler bulamadığımız on yedinci yüzyıl resminin başka bir yorumunu temsil ediyor. Bertrand'ın yorumunu farklı kılan şey sansür kullanılmasıdır, aslında fotomontaj tekniği, sahnenin kahramanlarının küçük tablolarla kaplı yüzlerini gizlemek için kullanılır. Böylece, Velázquez, kraliyet ailesi, saray üyeleri ve köpek, kimliklerini kaybederler ve varlıklarının amaçlandığı hikayeyi artık anlatamaz hale gelirler. Sanat eserlerinin kışkırtıcı sansürü, Dadaizm gibi geçmiş akımları kesinlikle ayırt etmiş olan sanat tarihi geleneğinde klasik bir güncel konudur. Aslında, ikincisi gelenekleri sorgulayarak ve çarpıtarak, akıl ve mantığı reddederek, savurganlığı, mizahı, alaycılığı ve geçmişin geleneklerinden tiksintiyi vurgulamak için ayırt edildi.

Cláudia Moreira, Velázquez'in Yorumu, 2020. Kağıt üzeri yağlı boya, 50 x 40 cm.

Claudia Moreira: ironik Las Meninas

Velázquez'e saygı duruşunda bulunan sanat eserlerinin bu kısa incelemesini, Velázquez'in başyapıtının başka bir yorumunu temsil eden Cláudia Moreira tarafından yapılan yağlı boya tablosunun ironisi ile sonlandırıyoruz. Orijinaline göre daha kabataslak ve uygulaması daha hızlı olan bu eserde ironiden bahsediyoruz çünkü arkadan tasvir edilen karakterler izleyiciyi resimsel hikayenin dışında tutuyor. Bu şekilde, bütünüyle bakılmayı reddeden İspanyol başyapıtı, onu kendi türünde benzersiz kılan önemli bir özelliği, yani bakış açısını kaybeder. Aslında resim artık tasvir edilen tüm karakterlerin perspektifinden değil, sadece özelliklerini bilemediğimiz yüzleri ve bedenleri boyamaya niyetli olan ressamın perspektifinden görülmektedir. Sanatçının yanı sıra sempatiyle bakışlarını bize çeviren ve bu sefer işin merkezine oturtulan bir karakter daha var: Köpek. Bu son çare ile Cláudia Moreira, çalışmasının amacını yineliyor: tüm zamanların sempatik ve ironik bir başyapıtını yapmak.