Etiketler ve grafiti kavramına kısa giriş

Etiketlerde, grafitilerde, duvar resimlerinde, şablonlarda vb. şekillenen duvar resminin sosyal ve kültürel bir tezahürü olan grafitizm, sanatının üslup özelliklerinin yalnızca kentsel dokuya yayılmasıyla ayırt edilir. ağırlıklı olarak medeni olmayan vandalizm eylemleri olarak kabul edilir. Bu "tehlikeli" sanatı icra edenler, yazarlar ve grafiti sanatçıları olarak anılanlar, diğer şeylerin yanı sıra, yukarıda belirtilen etiketlemeyle, yani New York'ta New York'ta doğan grafitinin ilk modern biçimiyle uğraşırlar. 1960'lar, hem duvarlarda hem de yazarın kendi yarattığı daha karmaşık duvar resimlerinin yanında yer bulmayı amaçlayan, yaratıcının takma adını dışa vurduğu imzayı temsil eder. Bu prosedürün temel amacı, grafiti sanatçısının adını, okunabilirliği ve akıcılığı desteklemenin yanı sıra uygulama hızını da hesaba katan ince ve hızlı çizgilerle duyurarak yaymaktır. başlı başına yasa dışı olan bir eylemi gerçekleştirmek. Genellikle, etiketleri grafiti ile karıştırma eğilimi vardır, aslında ilk terimle yalnızca yukarıda açıklanan daha eski grafiti biçimini belirtirken, ikinci adla bu fenomen daha ayrıntılı ve daha büyük yazılar aracılığıyla somutlaştırılır. tüm duvarları, metro vagonlarını, terkedilmiş yerleri vb. süslemek amacıyla özel kaligrafik stil ve renklerle zenginleştirilmiştir.

Paf Le Piaf'ın "TOILE DE PIAF" #33 (2021) Tablosu

Graffiti ve Sokak sanatı arasındaki fark nedir?

Neden şimdiye kadar sokak sanatından değil de grafitiden bahsettik? Sıklıkla ve oldukça yanlış bir şekilde, bu terimleri belirsiz bir şekilde kullanıyoruz, çünkü muhtemelen her iki sanatsal dışsal da aynı bağlamdan geliyor: sokak! Grafiti sanatı demişken, tarih öncesi çağlardan beri yeryüzünde var olan bu sanat, ancak 1970'li yıllarda, gücün, hükümetlerin veya kanunların suiistimallerine karşı bir protesto dili biçimini aldığı dönemde resmiyet kazanmıştır. genel olarak, savunucularının düşüncelerini kişisel ve ihlal edici bir şekilde ortaya koyma niyetini sürdürür: halka açık yerleri yasa dışı bir şekilde lekeleyerek. Öte yandan sokak sanatı, kitlelere daha çekici gelen temalarla ilgilenir ve esas olarak, artık yazar olmayan sanatçıların belediye ile faaliyet göstermek için anlaşmalar yaptığı kentsel yeniden geliştirme bağlamlarında ortaya çıkar. Ayrıca, yazarlar ve sokak sanatçıları arasındaki diğer önemli farklılıklar, eğitim ve sanatsal tekniklerde ortaya çıkıyor; aslında, ilki sokakta doğmuşsa, ikincisi, polis tarafından kovalanmak zorunda olanlar için yaratılması çok fazla zaman alan daha ayrıntılı konular yarattıkları stüdyoların güvenli ortamlarında mükemmelleştirilir.

"GRAFFITAG" GRAFFITI CANVAS TARAFINDAN MONKER (2023)Tablo Monker tarafından.

Sokak sanatı Soyutlama ile buluştuğunda: bazı vaka çalışmaları

Yukarıda kısmen öngörüldüğü gibi, sokakların, terk edilmiş binaların, fabrikaların ve çok daha fazlasının duvarlarında çoğunlukla monokrom olan grafitileri ve etiketleri görmeye alışkınız veya Sokak sanatı hakkında konuştuğumuz durumda, benzer stilistik özellikler içinde tezahür eder. müze kurumlarının, sanat galerilerinin, kültürel mekanların, az çok izin verilen duvarların, koleksiyonerlerin evlerinin vb. söz konusu sanat akımının soyutlamadan miras aldığı bazı tuhaflıkların, özellikle geometrik formlara yönelip onları çağrıştırdığı zaman, bazen bariz bir şekilde, bana göre ortaya çıkan, sanat tarihinin daha genel anlatısından, en yakın Pop sanatına yönelik bazı imalara gelince, sanatsal teknikler, uzamsal boyutlar, dokular ve gündelik hayatın imgelerinden açıkça bağımsız bir gerçekliğe imalar. Monker, Kesa gibi bazı Artmajeur sanatçılarının çalışmalarına atıfta bulunarak, soyut anlatıyı "kentsel" olanla az çok yaratıcı bir şekilde ilişkilendirecek bazı vaka çalışmalarının analizi yoluyla gösterilecektir: Monker, Kesa Graffiti, Vincent Bardou, Saname ve Pierre Lamblin.

SUN 2023 (2023)Kesa Graffiti'nin resmi.

GRAFFITI BURNS (2022) Vincent Bardou'nun tablosu.

İlk örnekle ilgili olarak, Piet Mondrian'ın 1930 tarihli Kompozisyon No. 1: Dört Çizgili Pastil'i (1930) sunarak başlamak istiyorum. üstte bir açı ile kırk beş derecelik bir açıyla döndürülen kare tuvallerin alışılmadık yönlendirmesiyle yaratılan soyutlamalarına ritim. Bu yeniliğe ek olarak, tuvalin kenarının çapraz çizgisinin, farklı aralıklarla köşegenlerle kesişmek için desteğin sınırlarının ötesine uzanıyor gibi görünen yatay ve dikey çizgilerden oluşan ızgarasına eklenmesidir. Uzay ve geometrinin bu soyut araştırmasıyla açıklığa kavuşturulan kavramlar, saf formun minimalist ilgisinin yanı sıra yumuşak renklerin kullanılması tercihinin habercisi olmayı amaçlayan ideal bir denge için dikkatli bir arayışta bulunur. Çağdaş sokak sanatı bağlamında, geometrik formların oryantasyonunda benzer bir değişiklik, bu durumda dikdörtgeninkiyle ilgili olarak, Monker'in Graffititag tablosunda meydana gelir; bu eserde ızgaranın yerini geometrik figürlerin üst üste binmesi almıştır. ve siyaha kadar uzanan koyu gölgelere bile eklenecek benzer renklerin bulunduğu bir zemin üzerine yerleştirilen gri etiketler öne çıkıyor. Bahsedilen Kesa Graffiti'yi ise, Rus ustanın öncelikle daire figürünü araştıran ve en kapsamlı tasviriyle çizdiği ilk şaheseri olan Wassily Kandinsky'nin Circles in a Circles (1923) adlı eserinden bahsederek eserini tanıtıyorum. siyah, izleyiciyi içindeki çoklu yuvarlak figürlere odaklanmaya teşvik eder, burada aynı zamanda kendisine özgü çapraz şeritler de buluruz. Benzer şekilde, Kesa'nın gerçekleştirdiği Graffiti in Sun çemberi, siyah beyaz yapılan grafitinin kırmızı bir arka plana karşı öne çıktığı, soyut damlama tekniğinin sarı, beyaz, siyah, turuncu varlığıyla ayırt edildiği içeriğini vurgulamayı amaçlamaktadır. ve kırmızı sıçramalar. Anlatıya devam ederek, birçok çalışmasında Graffiti yanıklarında olduğu gibi izleyiciye ilkinin altında ne yattığını bilme imkanı sunan Vincent Bardou'nun çalışmasından başka bir örnek olay incelemesi sunuluyor. boya tabakası, ikinci çalışmada olduğu gibi, akrilik ve sprey boya desteği üzerindeki düzenleme, bizi amansız bir yansımaya yönlendirmeyi amaçlayan tuvalin altında yatan bir boyutun vizyonunu sağlamak için "gerçeküstü bir şekilde parçalanmıştır". , önceki uzamsalcı düşünce için son derece değerli bir tema. 1946'da doğan ve Lucio Fontana tarafından Venedik'teki Galleria del Cavallino ile eşleşerek kurulan ikinci hareket, yenilikçi bir şekilde resimsel imgeyi sanatsal çalışma yoluyla, her şeyi kapsayan alan algısı sorununu ele almak için bir kenara bıraktı. zaman, yön, ses ve ışık kategorilerinin toplamı olarak anlaşılmalıdır. Az önce dışsallaştırılanı daha iyi anlamak için, resmin fiziksel üç boyutluluğunu tanıtarak sanatta devrim yaratan Fontana'nın kendisinin, kesintilerinin üstesinden gelme aciliyetinin farkına varılması olarak anlaşılması gerektiğini açıklamaya değer. zaman ve mekanın en yenilikçi boyutlarını eklemek için en durgun sanatsal gelenek.

TRACE N2206 (2022)Saname'nin tablosu.

AŞK ETİKETİ (2022) Tablo Pierre Lamblin tarafından yapılmıştır.

Bardou'dan sonra sıra, Long Island'ın Doğu Yakası'ndaki eski bir ahırda yapılmış Jackson Pollock'un Number One (Lavender Mist, 1950) tablosuyla yan yana koymak istediğim Fransız ressam Saname'de. usta tarafından bir stüdyoya dönüştürülmüş, Pollock'un 1947 ile 1950 yılları arasında gerçekleştirdiği, daha önceki seramik, cam ve tuval üzerine bir şövale üzerine damlayan ve sıçrayan renk deneylerinin olgunlaşmasıyla somutlaşan sanatsal atılımını mükemmel bir şekilde somutlaştırıyor. Yukarıda belirtilen başyapıtın özel durumunda, sanatçı büyük tuvali ahırın zeminine serdi ve ardından desteğin etrafında dolaşırken boyaya batırılmış fırçalardan ve çubuklardan pigmentler damlattı, döktü ve fırlattı. Bu ritüel eylem, muhtemelen benzer bir yaratıcı süreçle, yukarıda bahsedilen damlatma tekniğiyle hazırlanmış bir tuval üzerinde şekillenen "minimalist" bir grafiti barındırması amaçlanan Trace n2206'nın arka planının yapımında tekrarlanır. Son olarak, son vaka çalışmasının analizi, Mark Rothko'nun birçok şaheserinde bulunan, örneğin Number 10 (1950), Red, Brown, and Black, (1958) ve Orange, Red gibi bazı tuhaflıkların gözlemlenmesinden kaynaklanmaktadır. , Sarı, (1961). Tam da bu resimlerde, bir tür çerçeve oluşturmaya olanak sağlayan tüm dikdörtgen şekiller, tuvalin kenarlarına taşmayacak şekilde, yüzeyin hemen üzerinde asılı kalacak şekilde düzenlenmiştir. Bu havada süzülme hissi, her bir renk segmentinin bitişik olanların algısını etkilediği art görüntü efektiyle artırılır. Az önce anlatılana benzer şekilde, Aşk künyesinin mavi, siyah, pembe ve sarı renklerde yapılmış ve künyeler ile eser çerçevesi arasına yerleştirilmiş, içinde barındırdığı bir nevi "paspartu" ortaya çıkmaktadır. Bu, aynı veya benzer kromatiklerde siyah bir arka plan oluşturan romantik damlayan yazıtlardı.