Macar Sanatı: 5 Noktada Giriş
Kökler: Çoğu tarihçi, Macar halkının, ilk sanatsal ifade biçimlerinin de geliştiği bir dönemde, Prens Árpád'ın önderliğinde MS 895 civarında ortaya çıktığına inanıyor. Árpád'ın fethini takip eden dönemde, hem kıyafetleri hem de at ekipmanlarını süslemek için kullanılan, palmetin öne çıkan temasını içeren süs motiflerinin kullanımı yaygınlaştı. Anlatılanlar 11. yüzyıla kadar popülerliğini korudu.
Romanesk'ten Gotik'e: Ortaçağ Macar Krallığı sanatı, Karpat Havzası'nın bin yıllık durumunda birbirini takip eden kültürlerin iç içe geçmesi biçimini alır. Bu, orijinal bozkır stilleri ile çağdaş Avrupa Romanesk sanatının bir karışımıyla sonuçlanır. Bu karşılaşma, özellikle İskandinav Viking ve Kelt sanatını anımsatan bir mimari üslup yarattı. Gotik ise 14. yüzyılın sonlarında Macaristan'a geldi ve mimariyi, resmi ve heykeli etkiledi. Resimde, Aziz Ladislaus efsanesini tasvir eden freskler bu dönemde çok popülerdi, aynı adı taşıyan krala ithaf edilmiş ve birçok kilisede bulunmuştu.
Rönesans: İtalyan etkisi sanatta oldukça belirgindir. Bunun nedeni Macaristan Kralı Matthias Corvinus'un hükümdarlığı döneminde İtalya Yarımadası ile kurduğu güçlü bağdır.
Barok, Neoklasiklik ve Ayrılıkçılık: Bugün Macaristan'da hayran kalabileceğimiz binaların çoğu, 1686'da Osmanlı'nın kovulmasından sonra ülkede ön plana çıkan Barok üsluptadır. Neoklasik bina örnekleri, antik mimarinin yeniden canlandırılmasının bir sonucudur. Reform Çağı'nı takip eden Yunan gelenekleri. Sonraki ayrılıkçı tarzın popülaritesinin zaferi, zamanın en büyük mimarlarından biri olan Ödön Lechner tarafından tasarlanan Uygulamalı Sanatlar Müzesi (Ferencváros, Macaristan) gibi mimarilerle kanıtlanmaktadır.
HOT TUB NO2Tibor Simon-Mazula'nın tablosu
GÖLGE OYUNU III. (2023) László Barna'nın tablosu
20. yüzyıl
Macar sanatı dünyasına giriş, olmak istediğimiz yere ulaşmamızı sağladı: 20. yüzyıl, Avangard ve onun en ünlü sanatçıları. Bu spesifik bağlamda, Macar ustalar o dönemde çoğunlukla Batı Avrupa'dan gelen tüm sanatsal yeniliklere karşı özellikle aktif ve açık olduklarını kanıtladılar. Bu dönemde, Béla Czóbel, Dezső Czigány, Bertalan Pór gibi fauvist ressamların yanı sıra Gyula Tornai, Gyula Benczúr ve Sándor Bihari gibi avangard sanatçılar da dahil olmak üzere Macar sanatçılar öne çıktı. Daha sonra, sosyalist dönemde, daha deneysel, eleştirel ve provokatif bir sanatsal üretim ortaya çıktı; bu üretim, daha ılımlı bir doğaya sahip Batılı aktivist bir grupla uyumlu hale geldi. Son olarak rejimin çöküşü, Batı sanatına yeni bir özgürlük ve açıklık getirdi. Şimdi, 20. yüzyılın en etkili Macar sanatçılarından bazılarını doğum tarihlerine göre artan kronolojik sırayla tanıtmanın zamanı geldi!
SERT ÇALIŞMA (2024)Resim Peter Duhaj
André Kertész
Lirik, zarif ve titiz bir doğanın öncü katkılarıyla fotoğrafik kompozisyonda ve fotoğrafik denemede kim devrim yarattı? André Kertész! Ancak 1894 doğumlu Macar fotoğrafçı, hak ettiği takdiri hemen bulamadı çünkü başlangıçta teknik hassasiyetten ziyade alışılmadık açıları ve daha spontan tarzı yeterince anlaşılmamıştı. Yine de, "Çatal" (1918) adlı çalışmasının örneklediği gibi, artık 20. yüzyıl fotoğrafçılığının temel figürlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Bu konu, güzeli basit olanla yan yana getirmeyi, gündelik özleriyle aydınlatılan ve çatalın altına yerleştirilen dramatik gölgelerin varlığıyla vurgulanan kavramları yan yana getirmeyi amaçlıyor. Bu, aletin doğası açıkça gösterilse de neredeyse soyut bir kompozisyon izlenimi yaratıyor. Bundan ne sonuç çıkarabiliriz? Elbette, basit bir aracı büyük şiirsel potansiyele sahip bir nesneye dönüştürebilen fotoğraf ortamının gücü.
László Moholy-Nagy
László Moholy-Nagy (1895 – 1946), Macar ressam ve fotoğrafçının yanı sıra Bauhaus okulunda profesördü. Bu modernist usta, Dadaizm, Konstrüktivizm, Süprematizm ve fotoğraf tartışmalarından etkilenerek ona daha pratik, deneysel ve teknolojik bir yaklaşım kazandırdı. Tablolarından birinden bahsetmişken, kalın bir tablo şeklinde şekillenen soyut bir geometrik kompozisyon olan ünlü "Emaille 1'deki Konstruktion" (Emaye 1'deki İnşaat, Telefon Resmi olarak da bilinir) (1922-23) olarak anabiliriz. beyaz bir arka plana karşı siyah dikey çubuk. Az önce anlatılanlara, kırmızı dikey bir çizginin arkasında görünen, kırmızıyla çevrelenmiş küçük, yatay sarı bir dikdörtgenin varlığı eşlik ediyor. Ayrıca tuvalin sağ üst köşesine benzer bir haç şeklinde figür yerleştirilerek kompozisyona derinlik kazandırılmıştır. Başyapıtın bu küçük bileşenleri giderek izleyiciye yaklaşıyor gibi görünse de, daha büyük formlar daha tipik minimalist düzeni çağrıştırarak statik kalıyor. Son olarak eser, özellikleri itibarıyla hem Konstrüktivizm hem de çağdaş Hollanda De Stijl akımıyla yakınlık göstermektedir.
BALE 2. (2020)Kristof Toth'un Heykeli
Brassaï
Macar-Fransız fotoğrafçı, heykeltıraş, madalya sahibi, yazar ve film yapımcısı Brassaï (1899 – 1984), 20. yüzyıl Fransa'sında uluslararası üne kavuştu. Onu ünlü yapan şey, "Geceleri Paris" kitabında derlediği, Paris'in gece hayatını fotoğrafik bir şekilde keşfetmesiydi. Bununla birlikte, bir fotoğrafçı ve foto muhabiri olarak, çalışmaları genellikle sokak fotoğrafçılığı ile gerçeküstü sanat arasındaki çizgide yer almasına rağmen, öncelikle yerel fotoğrafçılık alanına katkıda bulundu. Öncelikle dönemin kentleşme olgusuna olan merakının bir sonucu olarak görülen konularını temsil etmek için şu fotoğrafa atıfta bulunuyorum: "Boş sokakta yılan gibi kıvrılarak akan dere" (1930-32). Bu fotoğraf, fotoğrafçının elektrik ışığıyla aydınlatılan ve kaldırımı tüm ayrıntılarıyla ortaya çıkarmaya hazır olan cadde konusuna olan ilgisini vurgulamaktadır. Bu ilgilerin ardından gece şehirleri iki temel prensiple ölümsüzleştiriliyor: Sistematik çekim disiplini ve şiirsel bir vizyon ve duyarlılık. Aslında fotoğrafları Christian Bouqueret tarafından şöyle tanımlanıyordu: Brassaï, "gecenin artık gece olmadığı ve ışığın vahşice ve gürültülü bir şekilde patlayarak daha önce sadece görünür olan şeyleri görünür hale getirdiği" "yeni bir dünyanın" fotoğrafçısıdır. spekülasyonlar."
Marcel Breuer
Marcel Lajos Breuer (1902 - 1981), kariyeri nesnelerden binalara kadar üç boyutlu tasarımın her yönünü kapsayan Macar-Alman modernist mimar ve mobilya tasarımcısıydı. Özellikle Bauhaus'ta öğrenci ve daha sonra öğretmen olarak görev yapan kendisi, en çok ikonik sandalye tasarımlarıyla tanınıyor; burada geleneklerden kopmak ve dikkate değer sonuçlar elde etmek için en son teknolojik gelişmeleri test etmeye olan yoğun ilgisi açıkça görülüyor. Deri ve boru şeklindeki çelikten yapılmış Kulüp sandalyesine (model B3) (1927-28) gelince, sanatçının hâlâ Bauhaus'ta çırak olduğu dönemde yaratılmış olmasına rağmen ikonik olmaktan başka bir şey değil. Stil açısından sandalye, De Stijl hareketinin Konstrüktivist ilkelerinden ilham alıyor ve işlevsellik ve basitlik ilkelerine bağlı kalarak bisiklet çerçevesi fikrini temel bir şekilde yeniden yorumluyor.
LÁNY FÁCÁNNAL (2022)Tablo Attila Karácsony tarafından
Victor Vasarely
Op art hareketinin "büyükbabası" ve lideri Victor Vasarely (1906 – 1997), ustaca teknik hassasiyet ve ünlü bilimsel farkındalığın birleşimiyle elde edilen optik-geometrik efektler içeren çalışmalarıyla tanınan Macar-Fransız bir sanatçıydı. Aslında sanatı, yanıltıcı efektler ve çoklu derinlikler, perspektifler ve hareketler yaratarak izleyicinin görsel duygusuyla oynamayı amaçlıyor. En önemli husus, gerçekte gördüklerimizi gerçekten mevcut olanla karşılaştırarak bakma eylemi haline gelir. "Zebra"da (1937), tasvir edilen iki hayvan siyah bir arka planda iç içe geçerek kompozisyona derinlik, samimiyet, enerji ve duygusallık katıyor. Hayvanların konturlardan yoksun olması, ancak her şeyin sürekli hareket halinde görünmesini sağlayan dalgalı siyah ve beyaz çizgilerle tanımlanması, genel hareket duygusunu güçlendiriyor. Optik efektlerin bu kullanımında "Zebra" genellikle Op Art'ın ilk çalışmalarından biri olarak kabul edilmiştir.
Robert Çapa
1913 doğumlu Macar-Amerikalı savaş fotoğrafçısı ve foto muhabiri Robert Capa, şiddetin yıkıcı etkilerini tasvir etmek amacıyla tehlikeli eylem alanlarına yaklaşmak için sıklıkla küçük bir kamera kullandı. Ayrıca hikaye anlatmak ve konuların özünü yakalamak için yarattığı savaş fotoğrafları, dokunaklılıklarıyla tanınıyor. Bugüne kadar bu fotoğrafçılık dalıyla uğraşanlara rol model olmaya devam ediyor. Capa'nın en ikonik çekimlerinden biri şüphesiz "Düşen Asker" (1936), ölümcül bir atışla vurulan bir askerin ıssız bir alanda geriye doğru düşmesini ve yavaş yavaş tüfeğini bırakmasını gösteren bir çalışmadır. Fotoğraf, Henri Cartier-Bresson'un "belirleyici an" olarak adlandırdığı, kişinin hem düşüşün hareketini hem de ölümün dinginliğini algıladığı anı gerçekten yakalıyor. Son olarak, fotoğrafın dramatik kompozisyonu, şu ana kadar çekilmiş en ünlü savaş fotoğrafı olarak kabul ediliyor ve Francisco Goya'nın "Üç Mayıs 1808" (1814) adlı eserini anımsatan askerin uzanmış kollarını hatırlatıyor.
SZENVEDÉLY (2023)Rekai Zsolt'un Tablosu
Simon Hantaï
Simon Hantaï (1922 – 2008), genellikle soyut sanatla ilişkilendirilen, Macaristan doğumlu, vatandaşlığa kabul edilmiş bir Fransız ressamdı. "Pliage" resimleri de dahil olmak üzere eserleri, Sürrealist otomatizm ile Soyut Ekspresyonist jestlerin birleşiminin sonucudur. Bu özel sanatsal yaratım yöntemi, kariyerinin çoğunu karakterize etti ve çeşitli biçimler aldı. Söz konusu teknikle ilgili olarak: "pliage"de tuval çeşitli şekillerde katlanır, ardından boyanır ve açılır, böylece desteğin renkten yoksun kısımları ortaya çıkar. Çalışmasının bir örneği olarak, "İsimsiz [Suite 'Blancs']" (1973), "pliage" yöntemi kullanılarak yaratıldı; bu durumda, gerilmemiş tuvalin bazı kısımları düğümlendi, boya uygulandı ve ardından destek serbest bırakıldı.
Dora Maurer
Dóra Maurer, 1937 doğumlu, kendisini fotoğraf, sinema, resim, performans ve heykel de dahil olmak üzere sanatın neredeyse her aracıyla ifade etmesiyle tanınan Macar bir görsel sanatçıdır. Matematiksel süreçler ve karmaşık sistemler aracılığıyla şekillenen çağdaş ve modernist bir dil deneyerek, nasıl tepki vereceğine ve bağımsız hareket edeceğine karar vermesi gereken izleyiciye farklı seçenekler sunmayı amaçlıyor. Her durumda, sanatçının çalışmaları genellikle basit eylemlerin parçalanmasını içeriyor ve izleyicinin hareketin bileşenleri üzerinde düşünmesine olanak tanıyor. Belirli bir çalışmayı anlatan "Hétpróba" (Yedi Deneme), şarkıcı ve anne Póka Eszter ile onun dört ergen çocuğunun samimi bir portresi. Maurer'in ekran dışındaki sesi, bir dizi eğlenceli mücadeleye yanıt vermeleri istendiğinde her aile üyesine eşlik ederek özel ve acı verici düşünceleri açığa çıkarıyor. Bu anlatı, Maurer'in karakterleri parçalara ayırdığı, tekrarladığı, yeniden biçimlendirdiği, duraklattığı ve çarpıttığı sinema stratejileriyle neredeyse dramatizasyondan arındırılarak bağlantılarına ve farklılıklarına daha fazla odaklanmamızı sağlıyor.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
