KÜRESELLEŞME 3 (2015) Yaroslav Kurbanov'un tablosu
Bir gün, bir metropolün -ya da belki de başka bir yerin- kalabalık caddelerinde, ayakkabıları çimentoyla lekelenmiş, gururla yürüyen Sokak Sanatı belirdi. Bakışları asla izin istemeyen birinin ateşiyle yanıyordu ve sesi, yıllarca duvarlarda, şablonlar ve sprey boyalar arasında, aşk ilanları ve kentsel öfkeyle şekillenmiş saygısızdı.
Orada, solgun eski bir reklam panosunun üzerinde her zamanki gibi bozulmamış bir Pop Art duruyordu. Değişmeyen Marilyn, bir çorba tenekesinin kalıntıya dönüşmesi. Zarif, mesafeli, ironik. Her şeyi görüp de bunları bir sanat eserine dönüştürmüş birine benziyordu.
En küçüğü Street vakit kaybetmedi.
"Siz galerilerin kraliçesi olabilirsiniz, ama ben... Ben halkın sesiyim. Ben gerçek halk sanatıyım. »
Pop Art, düz ve canlı renklerinden başını kaldıramadı. Hiçbir sorun belirtisi yok. Sadece mükemmel bir gülümseme.
"Canım, ben olmadan sen var olamazdın bile. Tüketime, arzuya biçim verdim . Kitle kültürünü müzelere taşıdım. »
Ama Sokak Sanatı gözünü bile kırpmadı. Gururla dolup hikayesini anlatmaya başladı. New York'un sokaklarında, yazarların buluşma noktaları ve gece baskınları arasında nasıl doğduğunu. Eserlerinin satılmadığını, ancak bulunduğunu . Herkese hitap ediyor, çünkü her yerde : okul duvarında, köprü altında, reklamın yanında.
İsyandan, özgürlükten söz etti.
"Çerçevelere ihtiyacım yok. Yarattığım her eser bir eylemdir. Bir jest. Bir cevap."
Ve Banksy'yi, Basquiat'yı ve takım elbiseli, kravatlı, farelerle kaplı neon tabelaları anımsadı.
Pop Art, dinlerken, yavaşça ve kararlı bir şekilde omuz silkti.
"İroniyi bir silah yaptım. Ürünü bir sembol yaptım. Ünlü, bir ikon. Dünyaya bir ayna tuttum ve kendini bir Coca-Cola kutusunda gördü. »
Marilyn'in ölümsüzleşene kadar Andy, Roy ve Warhol'un Marilyn'in yüzünü serigrafi baskıyla işlediğini anlattı. Çarpıcı renklerden ve takıntılı tekrarlardan bahsetti; tıpkı dikkat etmeden tükettiğimiz reklamlar gibi.
Ve iki adam birbirlerine laf atarken zaman geçiyordu. Etraflarında insanlar durmaya başladı. Kimisi Street'in ham tazeliğine, kimisi de Pop'un zamansız cazibesine kapıldı.
Hatta bazıları onları akraba olarak görmeye bile başladı: Aynı imge sevgisi, aynı gelenek reddi, aynı dünyayla konuşma susuzluğu.
Samo (2025) Efka9'un tablosu
Ama biraz geriye gidelim.
Sokak Sanatı ile Pop Art'ın benzerlikler taşıdığı doğru olsa da (ikisi de rafine salonların dışında doğmuş, ikisi de çağdaş gürültünün çocuğudur) aynı zamanda çok farklı diller konuştukları da bir gerçektir.
Pop Art, savaş sonrası yıllarda reklamcılığın, sinemanın ve televizyonun kolektif hayal gücünü sömürgeleştirmeye başlamasıyla ortaya çıktı. Warhol, Lichtenstein ve Rosenquist gibi pop sanatçıları tüketimciliğe karşı çıkmadılar: Onu örnek aldılar, çoğalttılar ve camın altına koydular.
Pop Art ironi, seri anlatım, ihtişam ve örtük eleştiriyle ilgilidir. Reklam kılığına bürünmüş, bizi reklam hakkında düşünmeye sevk etmeyi amaçlayan bir sanattır. Gücü, sıradan olanı ikonik hale getirme becerisinde yatıyor.
Sokak sanatı ise izin gerektirmez.
Varoşlarda, metro tünellerinde, kapalı dükkânların kapalı kepenklerinde doğuyor. Ne yeri, ne de daveti olan, ama söyleyecek çok şeyi olanların renkli çığlığıdır.
Politik, toplumsal, şiirsel — Sokak Sanatı bir direniş biçimidir: sessizliğe, konformizme ve metalaşmaya karşı.
Pop Art kapitalizmle flört ederken, Sokak Sanatı ona meydan okur, onunla alay eder, onu kınar.
Aletleri de farklı.
Pop Art, tuval, serigrafi, baskı ve tasarımı bir arada kullanır. Sokak sanatında duvarlar, sprey boya, şablonlar, buğday hamurundan yapılmış posterler ve hatta is, yosun ve ışık kullanılır.
Pop Art kendini tekrar ederken, Sokak Sanatı geçicidir: Bir eser ertesi gün ortadan kaybolabilir, yeni bir boya katmanının altına gömülebilir veya belediye kararıyla silinebilir.
Keep it Unreal, 2023, Bay Beyin Yıkama (2023) Bay Beyin Yıkama'nın resmi
Madonna di foligno et della mela morsicata (2025) Tablo Giuliogol tarafından
Sokak Sanatı ve Pop Art: Tarihsel-Sanatsal Bir Düello
Ve sonra son yüzleşme anı geldi. Artık ne söz, ne slogan, sadece saf bir görüntü. İki eser, karşı karşıya, en iyi yaptıkları şeyle, yani stilleriyle dövüşmeye hazır boksörler gibi.
Yukarıdaki ilk eserde Pop Art, keskin ironisi ve belirgin kışkırtma zevkiyle öne çıkar. Bay Beyin Yıkama bu akımı temsil ediyor ve görsel göndermeler, canlı renkler ve doğrudan mesajlarla dolu, patlayıcı bir çalışma sunuyor.
Hemen ardından Sokak Sanatı, kutsalı kentsel bir çığlığa dönüştürmeyi bilen birinin enerjisiyle, cesur ve cüretkar bir şekilde sahneye çıkıyor. Eserin başındaki isim Giuliogol, Rönesans resminin zarafetini kentsel dilin ham gücüyle birleştiriyor.
Bay Brainwash, benzersiz görsel stiliyle hem apaçık hem de parodi, hem hiciv hem de kutlama olan bir eseri sahneye taşıyor. Boynunda "Gerçek dışı tutun" yazan bir tabela taşıyan stilize bir goril var. Etrafında ise pop göndermelerinden oluşan bir orman: Campbell's Soup, Mickey Mouse, Snoopy, abartılı ifadeler, aşk ve isyan sloganları. Kitle kültürü parçalanmış, yeniden tasarlanmış ve bir tutam alaycılık ve nostaljiyle sunulmuş.
Sokak Sanatı ise ciddiyet ve güçle karşılık veriyor. Giuliogol, Raphael'in Foligno'lu Madonna'sını yeniden yorumluyor; ancak tuval üzerine yağlı boya tekniği geleneksel olmaktan çok uzak: Madonna, İncil'den alınmış sayfalardan oluşan bir arka plandan ortaya çıkıyor ve canlı akrilik boyalar ve duvar resmi tekniklerini anımsatan heykelsi fırça darbeleriyle yeniden yorumlanıyor. Arkasında, metro vagonundaki grafitiler gibi, çağdaş dünyanın etiketleri, taçları ve işaretleri.
Kirliliğin anlatıldığı, kutsal sanatın sokağın diline eğildiği bir eser.
Burada kazanan yok, sadece birbirini yansıtan iki dünya görüşü var.
Hadi, keşfedeceğimiz bir sonraki dört esere geçelim!
Sahilde / 85 x 70 cm (2025) Alexandra Djokic'in tablosu
Derinin Altında (2025) Mickael Bereriche'nin (KESMO) Resmi
Yukarıdaki görseller Pop Art ile Sokak Sanatı arasındaki estetik savaşın ikinci perdesini temsil ediyor: Renklerin, dokuların ve niyetlerin düellosu. Bu sefer konu plaj şemsiyeleri ile yıkık kent duvarları arasında gidip geliyor.
Solda ise Alexandra Djokic'in kromatik ve grafik hafifliğiyle Pop Art ortaya çıkıyor. “Sahilde” (2025) adlı eseri, geometrik gölgeler ve çizgili şemsiyeler arasında kalan stilize bedenlerin görsel bir senfonisidir. Lichtenstein ve Hockney'i anımsatan serigrafi baskı zarafetiyle, günlük yaşamı, dinlenmeyi ve kalabalığı çağrıştıran bir tatil sahnesi. Burada gerçeklik çarpıtılmıyor; kolektif hafızanın renkli prizmasıyla yumuşatılarak, normalliğiyle kutlanıyor.
Diğer tarafta Fransız sokak sanatçısı Mickael Bereriche'nin (KESMO) keskin kışkırtması. Derinin Altında (2025) adlı yapıtında bizi tırmalamaya, kazmaya, geçmeye davet ediyor. Eser, gerçek bir kentsel göz aldatmacası: Bir tuğla duvarın simüle edilmiş yüzeyi parçalanarak, altında gizli sprey boya, asit renkleri, etiketler ve şiirsel kaosun evrenini ortaya çıkarıyor.
Paris Sfenksi (2019) Victoria Fomina'nın tablosu
KIZ GÜCÜ (2024) Db Waterman'ın tablosu
İşte karşınızda, yukarıdaki iki eser, şekiller, renkler ve dünya vizyonlarından oluşan bu görsel düellonun son bölümünü oluşturuyor. Final bir zafer değil, bir saygı duruşudur. Çünkü Sokak Sanatı ile Pop Art arasındaki bu çatışmada bir yenilgi yok, sadece karşılıklı tanınma var.
Soldaki Victoria Fomina'nın Paris Sfenksi , zarif ve gerçeküstü Pop Art'ın özüdür. Takım elbise ve kravatlı bir kedi, aynı derecede ikonik bir kadın figürünün yanında yürürken, arka planda stilize edilmiş altın bir Eyfel Kulesi parıldıyor. Bu bir moda, bu bir masal, bu bir metropol efsanesi.
Db Waterman, spontane ve canlı bir marş olan GIRL POWER ile karşılık veriyor. Sprey kutularıyla silahlanmış genç bir kız, gri bir dünyaya çiçek katmanları saçarak, enerji ve renk katarak şehrin kasvetini dağıtıyor. Eser, hayatla dolu, şefkatli bir öfke ve ham canlılıkla dolu, dokunsal bir kolajdır. Waterman sokak şiirini alıp evrenselleştiriyor: Genç kahraman, gerçekliğini yeniden resmetmeye ihtiyaç duyan herkes oluyor.
Yani Sokak Sanatı –genç, cesur, içgüdüsel– bir an için bakışlarını indiriyor. Teslimiyetin bir göstergesi olarak değil, bir saygı duruşu olarak. Kendisinden önce gelen, yol açan, ironinin de bir direniş olduğunu, zarafetin muhalefet olabileceğini öğreten Pop Art'a.
Savaş bitti. Huzur içinde ayrılalım.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
