sanatta antropomorfizm

Pierre Lamblin, Mr. Panther , 2022. Alüminyum üzerine boyama, 80 x 40 cm.

antropomorfizm ne demek?

Yunanca anthropos (insan) ve morphē (biçim) sözcüklerinden türetilen bir sözcük olan antropomorfizm terimiyle, canlı veya cansız varlıklara, aynı zamanda doğal ve doğaüstü olaylara insan özelliklerini ve niteliklerini atfetmenin belirli bir yolunu belirtiyoruz. mitolojik masalların tanrıları veya kahramanları gibi. Hem sanatsal hem de edebi alanlarda bulunan gerçek verilerin bu tür "zenginleştirilmesi" uzak köklere sahiptir, öyle ki çoğu antik kültürde antropomorfik figürler bulduğumuz fantastik anlatılar, resimler, kabartmalar ve heykeller tespit edilebilir. kahramanlar olarak.

Cécile Duchêne Malissin, Metamorfoz IX , 2021. Keten tuval üzerine akrilik, 92 x 73 cm.

Janice Serilla, Stormy bir brewin , 2018. Tuval üzerine akrilik, 78.7 x 68.6 cm.

sanatta antropomorfizm

Sanatta antropomorfizm, beklendiği gibi, zengin ve eski bir geleneğe sahiptir, aslında, antropomorfik figürlerin en eski örnekleri arasında, Üst Paleolitik'e tarihlenen, yani yaklaşık 32.000 yıl öncesine dayanan Löwenmensch fildişi heykelciği buluyoruz. aslan başlı insan figürü. Antik Mısır'dan bahsetmişken, öte yandan, tanrıların antropomorfizasyonu Zoolatrik dönemden sonra yaygınlaştığından, antropomorfizmi son derece popüler yapan bu uygarlıktı. Bu eğilimin mükemmel bir örneği, Firavun III. Amenhotep'i, bir timsah başlı bir adam olarak ölümsüzleştirilen, Nil'in sularının koruyucusunu ve dünyanın bereketini temsil eden bir tanrı olan tanrı Sobek ile tasvir eden heykeldir. MÖ 14. yüzyılın ilk yarısına tarihlenen kireçtaşı kaymaktaşı heykel, yanları hiyerogliflerle kaplı bir tahtta oturan firavunu ve tanrıyı ölümsüzleştiriyor. Bu özel bağlamda, çok genç görünen Amenhotep III'ün, sanki timsah korumak ve ona eşlik etmek ve dolayısıyla kelimenin tam anlamıyla hükümdarı "eskort etmek" istiyormuş gibi, Sobek'ten daha küçük olduğunu vurgulamakta fayda var. Daha sonra, Yunan ve Roma sanatı açısından, ikincisinin antropomorfik karakteri, hala mevcut olmasına rağmen, muhtemelen tanrıların kendilerinin esasen doğaüstü güçlere sahip insanlar olması nedeniyle daha az belirgin hale geldi. Bununla birlikte, Yunan sanatının kurucu özelliklerinin ve ana figüratif tiplerinin tanımlandığı Yunan Biçimlendirme Dönemi (M.Ö. Daha sonraki Hıristiyan dini ile ilgili olarak, Hıristiyan dininin yüzyıllar boyunca, İnsanoğlu'nun çok çeşitli temsil tarzlarını nasıl bulduğu inkar edilemez; bunlar arasında, Kuzu olarak tasvir edilen İsa'nın sembolleri ve alegorileri kesinlikle göze çarpmaktadır.

Amenhotep III'ün tanrı Sobek ile heykeli, MÖ 14. yüzyılın ilk yarısı. Kireçtaşı kaymaktaşı. Luksor: Eski Mısır Sanatı Müzesi.

Giuseppe Arcimboldo, Yaz , 1573 Tuval üzerine yağlı boya, 76 x 64 cm. Paris: Louvre Müzesi.

Max Ernst, Gelinin Kıyafeti, 1940. Tuval üzerine yağlı boya, 129,6 x 96,3 cm. Venedik: Peggy Guggenheim Koleksiyonu.

Antropomorfizmin bu tür alegorik-sembolik tipolojisi, Trastevere'deki (Roma) Santa Maria kilisesinin apsisinin mozaiği ile iyi örneklenmiştir; burada, İsa ve Meryem figürleri altında, Aziz Peter, Cornelius, Julius, Calepodium, Calisto, Lawrence ve Masum II'nin tasviri, Tanrı'nın Kuzusu, koyunlarının, yani on iki Havarinin ortasında tasvir edilmiştir. Zamanda yaklaşık dört yüzyıl ileriye sıçrayarak, sanat tarihinin en iyi bilinen başyapıtlarından bazılarıyla karşı karşıyayız; bunlar, daha önce hiç görülmemiş büyük bir yenilik, yetenek ve benzersizlikle, antropomorfizm kavramını, sadece Giuseppe Arcimboldo'nun ikonik Yaz (1573) örneğinde olduğu gibi, Louvre Müzesi'nde korunan panel üzeri yağlı boya. Nitekim, ünlü tablo içinde, güzel mevsimin soyut kavramı, insan formunun yanı sıra, yaz meyveleri ve sebzelerinin yaratıcı bir birleşimiyle hayat buluyor. Resimsel antropomorfizme yeni biçimler kazandıran bir başka çalışma da, insanlaştırılmış bir mobilya parçası sunan, Sigmund Freud'un insan vücudunun insan bedeninin çoklu gizli "çekmecelerinden" oluştuğu düşüncesine açık bir göndermede bulunan bir yağlı boya tablo olan Salvador Dali'nin Antropomorfik Dolap'ıydı . bilinçsiz. Son olarak, antropomorfizm kavramını çok kişisel bir şekilde yorumlayan bir başka sanatçı da kuşkusuz, çocukluğunda evcil kuşunun öldüğü oldukça karanlık bir olay nedeniyle kuşlara özel bir hayranlığıyla öne çıkan üretken bir avangard usta olan Max Ernst'ti. tıpkı kız kardeşinin doğduğu gibi. Bu olaydan sonra sanatçı kuşları ölümün alametleri olarak yorumlamaya başlamış; Aslında, ünlü Gelinin Kıyafeti tablosunda, izleyiciyi gerçekçilikleriyle aldatmayı amaçlayan, bizi paralel ve üzücü bir boyuta götüren antropomorfik kuş figürleri karşımıza çıkıyor. rahatsız edici kabuslar.

Manat, Paolo Verrocchio , 2022. Tuval üzerine akrilik, 130 x 81 cm.

Igor Skaletsky, Fantastik Bay Köpek , 2018. Tuval üzerine akrilik, 115 x 100 cm.

Çağdaş sanatta bir insanbiçimcilik

Öte yandan, modern dünyadan bahsetmişken, "klasik" insanbiçimciliğin film, reklamcılık ve televizyon alanlarındaki deneylerle büyük ölçüde zenginleştiği açıkça görülmektedir; bu alanlarda, çoğu zaman insanlaştırılmış hayvanlarla veya nesnelerle karşılaşılmaktadır. popüler Mickey Mouse, Donald Duck ve Bugs Bunny'nin yanı sıra daha yeni BoJack Horseman, Spongebob ve Kung Fu Panda. Daha geleneksel figüratif sanatlara geri dönen söz konusu kostüm, Artmajeur sanatçıları Eric Leroy (Rico), Katya Ivleva ve Dekoque'un eserlerinin gösterdiği gibi, resim, heykel ve fotoğrafçılıkta da büyük başarı elde etmeye devam ediyor.

Eric Leroy (Rico), The Thinker, 2022. Dijital fotoğraf / alüminyum üzerine manipüle edilmiş fotoğraf, 80 x 80 cm.

Eric Leroy (Riko): Düşünür

Eric Leroy'un fotoğrafı, bir insan vücuduna sahip olan ve muhtemelen insanlığın sıklıkla yaşadığı, yabancılaştığı tipik üzgün ve ağır duyguların kapsadığı derin bir psikolojik iç gözlem durumunu anlamayı amaçlayan bir duruş sunan bir kirpi balığını ölümsüzleştirir. daha hayvani, içgüdüsel, kendiliğinden ve kesinlikle daha az sorunlu doğasından. Ancak gerçekte, bu yenilikçi antropomorfik eser, 20. yüzyıl sanat tarihinin en büyük başyapıtlarından birinin sempatik bir "yeniden yapımını" temsil ettiği için ek anlamlar da taşır: Auguste Rodin'in Düşünür (1880). Söz konusu heykel, gövdesi öne eğik bir kaide üzerinde oturan, yüzünü sol eline dayayan, sağ eli ise uyluklarında "terk edilmiş" olan çıplak bir adamı tasvir ediyor. İfadesi gizemli bir şekilde parmaklarının arkasına gizlenen karakter, yoğun vücut duruşuyla bile derin bir içsel analiz tavrını ifade ediyor. Bu nedenle, sanatçının Artmjeur'u çağdaş yorumu sayesinde, en büyük iç gözlem başyapıtlarından biri, ironik bir şekilde çağımızda yeniden canlandı.

Katya Ivleva, Ceketli Bulldog, 2021. Tuval üzerine yağlı boya, 60 x 50 cm.

Katya Ivleva: Ceketli Bulldog

Katya Ivleva'nın gerçekçi resmi, ifadesi, tavırları ve giyimi tamamen antropik olan ve bakışlarını doğrudan izleyiciye çeviren, muhtemelen kendisini bir tür yeni, kesinlikle çok daha az tavizsiz bir insanlık modeli olarak sunmaya çalışan bir Bulldog'u tasvir ediyor. Sanatçının kendi sözleriyle, Hayvanlar da insanlar dizisinin bir parçası olan eser, insan karakterlerinin antropomorfik hayvanlarla bir arada yaşaması ile karakterize edilen eğlenceli ve aynı zamanda "trajik" televizyon dizisi Horse Bojack'ten ilham aldı. Buna ek olarak, Ivleva, insanlaştırılmış hayvanların yüzlerinde hem kendisinin hem de evcil hayvanının görebileceği gibi, portrelerinin de bazı belirsizlikler içerdiğine dikkat çekiyor. Aslında, bu antropomorfik resimlerin yaratılmasındaki ana modeller, esas olarak sanatçının arkadaşlarının ve tanıdıklarının tüylü hayvanlarıdır. Son olarak, sanat tarihi söz konusu olduğunda, belirli "uygar" konulara sahip ikonik bir eser, Cassius Marcellus Coolidge'in köpeklerin gerçek erkekler gibi poker oynadığı A Friend in Need (1903) adlı ünlü başyapıtı olduğu ortaya çıkıyor.

Dekoque, Güçlü, 2022. Metal üzerine heykel, 21 x 37 cm / 3.00 kg.

Dekoque: Güçlü

Dekoque'un heykeli antropomorfizmin başka bir yüzünü, yani insan özelliklerini ve niteliklerini cansız varlıklara, bu durumda bir çekiç gibi, muhtemelen ceketli sıkıntılı bir işçinin suretini taklit etmeye niyetli olarak atfetme yeteneğini ortaya koymaktadır. Aslında, heykelin kaidesinde, söz konusu aletin öncelikli olarak gerçekleştirilen görevine olası bir gönderme olan bir çivi buluyoruz. Sanat tarihi konusunda, Artmajeur heykeltıraşın çalışması, eski ciltlerin sürrealist bir sevgilisi olan İngiliz sanatçı ve illüstratör Jonathan Wolstenholme'nin figüratif araştırmasıyla kapsamlı bir şekilde örneklenen sağlam bir çağdaş antropomorfik gelenek içinde yer almaktadır. akıllı antropomorfik görüntüler.