Polonya sanatının tarihi: Avrupa ve Rusya arasında yarı yolda gelenekler

Daniel Porada, Mater messis , 2020. Ahşap üzerine yağlı boya / akrilik, 100 x 75 cm.

Polonya sanatı, kendi tür ve üslup özelliklerini korurken, genellikle Rusya ve Avrupa gibi komşu ülke ve kıtaların hareketleriyle ifade edilen figüratif eğilimleri yansıtmıştır. Bunun nedeni, 19. ve 20. yüzyılların başında Polonya'nın henüz bir devlet olarak var olmaması, çünkü belirgin sanatsal etkiler aldığı ülkeler olan Avusturya, Rusya ve Prusya arasında bölünmüş olmasıdır. Bununla birlikte, Polonya güzel sanatları, edebiyatla birlikte, her zaman ulusal ruhu ifade etmenin ve onaylamanın kilit araçlarını temsil etti. Polonya sanatının kendi kimliğini ve geleneğini oluşturması, özellikle Polonyalı dışavurumcuların ilk sergisinin Krakow'da açıldığı 1917'den itibaren, 20. yüzyılın avangard hareketleriyle olmuştur. Pek çok hareketin damgasını vurduğu iki dünya savaşı arasındaki dönemde hakim olan tam da bu gelişen sanatsal ortamdı: Polonyalı Ekspresyonistler grubu, Bunt grubu; Sanat Biçimcileri; Fütüristler; Kübistler; Süprematistler; Yapılandırmacılar (Praesans) ve AR grubu. ("Devrimci Sanatçılar") Bu akımlara ek olarak, Polonya sanat tarihine damgasını vuran, Saf Form sanatsal yaklaşımının yaratıcısı Witkacy gibi, sanatın sanatını aktarmayı amaçlayan resimler yaratmasıyla karakterize edilen önemli şahsiyetler de vardı. varoluşun gizemi Ek olarak, ikincisi aynı zamanda, uyuşturucu etkisi altında yapılmış, deforme olmuş görüntülerle karakterize edilen portreler çizen birkaç avangard ressamdan biriydi.

Witkacy, Nena Stachurska'nın Portresi , 1929.

Andrzej Wróblewski, İki Evli Kadın , 1949.

Daha sonra, İkinci Dünya Savaşı'nın gelmesiyle, bu zengin avangard dalga kesintiye uğradı ve savaşın travmalarıyla başa çıkma girişimi ile yeni değerler yaratma arasında bölünmüş bir sanat ortaya çıktı. 1947'den sonra, yeni Polonya Halk Cumhuriyeti'nin doğuşuyla, ülkede yalnızca komünizm yanlısı bir propaganda sanatının geliştirilmesini amaçlayan güçlü bir sansür yayıldı. Aslında, ellili yıllarda, Marksizm ve Leninizm ideallerine uygun bir dünya görüşünü yaymayı amaçlayan sosyalist gerçekçilik hakimdi. Ancak bu bağlamda, soyutlama ve figürasyon arasında yarı yolda kişisel bir sanatsal araştırmaya odaklanan Andrzej Wróblewski gibi bazı "asi" ustalar da vardı. Üstelik bu "muhalif" sanatçıların bir başka eğilimi de tıpkı Tadeusz Kantor'un yaptığı gibi tarihi avangardın açtığı yola dönmekti. Daha sonra, Kruşçev'in çözülmesinin getirdiği iç politikanın demokratikleşme aşamasıyla birlikte, 1950'lerin ortalarına iki hakim sanatsal eğilim damgasını vurdu: dışavurumcu gerçekçilik veya sosyal dışavurumculuk ve çözülme sonrası modernizm.

Maria Pinińska-Bereś, Sztandar-Gorset, 1967. Katowice: Muzeum Śląskie w Katowicach "Cennetin Ötesinde" sergisi sırasında

Zofia Kulik, Kendimin İhtişamı   III , 1997.

Öte yandan, 1960'lar ve 1970'lerde Polonya sanatı, Avrupa sanat hareketlerinden farklı olarak, açık bir iktidar eleştirisinden yoksundu. Gerçekten de, Maria Pinińska-Bereś, Natalia LL ve Ewa Partum gibi sanatçıların feminist müdahaleleri, çok sonrasına kadar güçlü bir etki yaratmadan, kadın sorunlarının asıl alanının dışında işlev gördü. Daha sonra, Polonya sanatında önemli bir dönüm noktası olan 1989 yılıydı, çünkü bu dönemde komünist yönetimin çöküşünün tetiklediği siyasi ve kültürel değişimlere sert tepki verdi. Ancak 1990'ların sonunda, Polonya figüratif sanatı bedensellik ve güç yapılarının iç içe geçmesini keşfetmeye başladı. Bu araştırma tarzının kilit sanatçılarından bazıları şunlardı: Grzegor Klaman, Katarzyna Kozyra ve Zofia Kulik. Son olarak, çağdaş sanatla ilgili olarak, tıpkı sanatsal araştırmaları genellikle feminist fikirlerle bağlantılı olan Zofia Kulik gibi, birçok Polonyalı sanatçının ulaşılmaz idealleri ifade etmek için insan vücudunun analizine odaklandığı gerçeğinin altını çizmekte fayda var.

Hiperblackart, 0005 , 2021. Kömür / grafit / kağıt üzerine kurşun kalem, 70 x 50 cm.

Janusz Orzechowski, Üç yüz yirmi yıl sonra , 2020. Tuval üzerine yağlı boya, 70 x 115 cm.

Artmajeur'un Polonyalı sanatçıları

Çağdaş sanatın figüratif araştırması, soyut figüratif heykeltıraş Konrad Ziolkowski'nin çalışmalarının yer aldığı Polonyalı Artmajeur sanatçılarının zengin üretiminde farklı konu, teknik ve temaları ele alarak devam ettiği için yukarıdakilerle sınırlı kalmamıştır. Małgorzata Łodygowska'nın insan ve hayvanlar arasındaki ortak yaşamı yücelten resimleri ve Ewe Klimik'in gerçeküstü resimleri öne çıkıyor.
Konrad Ziolkowski, Asyn V , 2022. Bronz / taş, 39 x 16 x 16 cm / 10.00 kg.

Konrad Ziolkowski: Asyn V  

Konrad Ziolkowski, kendini çağdaş ve klasik heykele adamanın yanı sıra, bilgisayar grafikleri ve animasyon çalışmaları yoluyla multimedya sanatından da hoşlanan çok yönlü bir Polonyalı sanatçıdır. Bu çok yönlü sanatsal üretimin tartışmasız merkezinde insan, araştırılan ana konudur. Aslında sanatçı, ağırlıklı olarak insan vücudundan ilham alıyor, çoğu zaman metamorfoz ve sentez kavramlarına eşlik ediyor, kontrast renklerle kompozisyonlarla ifade ediliyor. Bu sanatsal araştırmanın amacı, kesinlikle, asimetrik ve neredeyse soyut bir heykelin bronz yüzünü, sağlam bir taş dikdörtgen üzerinde ölümsüzleştirmek için tasarlanan Asyn V heykelinde gösterildiği gibi, insan duygularının ve jestlerinin somut ifadelerini yakalamaktır. adam onun sessiz yansımasına yakalandı.

Małgorzata Łodygowska, Mata Charti, 2022. Tuval üzerine akrilik, 90 x 90 cm.

Małgorzata Łodygowska : Mata Charti

Çağdaş Polonyalı ressam Małgorzata Łodygowska'nın sanatsal üretimi, insan ve evcil hayvanı arasında kurulabilen simbiyoz, yakınlık ve koşulsuz sevgi ilişkisini farklı bakış açılarından, her zaman renkli ve gerçeküstü yakalar. Aslında, akriliklerinin çoğu, akraba ve değiştirilebilir ruhların bir tür romantik kaynaşması gibi, sahiplerinin figürüyle nazikçe ve ironik bir şekilde örtüşen köpeklerin veya kedilerin güzel yakın çekimlerini tasvir ediyor. Akrilik Mata Charti tarafından iyi bir şekilde örneklendirilen bu sürrealist rüyadan, aynı zamanda, efendilerinin tutum ve hareketlerini tamamlayan tavır ve hareketleri varsayarak, neredeyse insanlar kadar sihirli bir şekilde etkileyici hale gelen hayvanların güçlü bir insanlaştırılması da ortaya çıkar. Bu nedenle, Małgorzata Łodygowska'nın resimleri, mükemmel ilişkinin veya hayvan ile sahibi arasındaki ilişkinin egemen olduğu renkli, sempatik ve gerçeküstü bir paralel gerçeklik yaratır.

Ewe Klimik, Fuso, 2021. Kağıt üzerine dijital resim, 70x50 cm.

Ewe Klimik : Fuso

Ewe Klimik'in klasisizm ile gerçekliği, gerçeküstücülük ile çağdaşlığı ve soyutlama ile bilgisayar grafiklerini karıştıran dijital sanatı, tek bir şiirsel amaç peşinde: izleyiciyi resmedilen konular veya atmosferlerle bağlantı kurmaya davet etmek. Bu amaca, izleyiciyi, ruhunu sonsuz bir tefekkür vecdinde saran güçlü bir huzur, sükunet ve güvenlik duygusu algılayabildiği paralel bir gerçekliğe dahil ederek elde edilir. Söylenenler, gerçekçi bir elin bir yüzün gerçeküstü bir parçasını, belki de ilerici bir "erime" aşamasında tuttuğu kağıt Fuso üzerindeki dijital resim ile örneklenebilir. İzleyici, zamanın yıkıcı geçişini gizlemeyi amaçlayan zamansız bir arka plan içinde yavaş ve dingin bir şekilde kaybolan bir varoluşun sakinliğinin tadını bu bağlamda çıkarabilir.