Piet Mondrian: doğru bir yorum için

Nataliya Bagatskaya, "Lisa Visit Mondrian-3" , 2021. Tuval üzeri akrilik / lake, 60 x 60 cm.

Antonella Preti, Dreaming of Bauhaus , 2020. Kumaş üzerine akrilik, 60 x 60 cm.

Soyut bir sanat eserinin yorumu, izleyici için figüratif muadilinden daha karmaşık ve daha az sezgiseldir, öyle ki, bir portreye baktığımızda, aynı zamanda başlığından alınan bilgiler sayesinde, onu anlamak mümkündür. hem heykelin kimliğini hem de sanatçıyla olan ilişkisini anlamaya başlayın, bu genellikle başyapıtın yaratılmasının ardındaki bir nedendir. Aksine, soyut bir resmi en derin ve en nosyonist düzeyde değerlendirmek için, tarihsel-sanatsal aidiyet bağlamına ve onu oluşturan yaratıcı sürece aşina olmak için onu belgelemek ve daha derinlemesine incelemek tavsiye edilir. sanatçı-sanatçının kişisel dünya görüşünün sonucudur. Az önce ifade edilenler, Piet Mondrian'ın Kırmızı, Sarı ve Mavi ile Kompozisyon (1929) adlı yapıtının analizine yansımıştır; birçokları için geometrik şekillerin renkli basit bir tasviri olan "küfür"dür. Gerçekte, 1929 başyapıtı çok daha derin bir hikaye anlatıyor, çünkü Hollandalı ustanın yaklaşık 1907'den itibaren yürüttüğü dilbilimsel bir araştırmanın sonucu. kromatik ve biçimsel olarak giderek daha temel ve dengeli kompozisyonlar kavramı yoluyla evrensel ve bireysel, iç ve dış birliğine. Aslında, tasarımcılar için çok değerli olan popüler stili iki dünya savaşı arasındaki dönemde tasarlanan Kırmızı, Sarı ve Mavi ile Kompozisyon , destek üzerinde düzenlenmiş dikey ve yatay çizgilerin dikkatli bir dağılımını sunar. Üç ana rengin kesin bir sembolojiye işaret ettiği uyumlu boyutta kare ve dikdörtgen arka planlar: sarı, güneş enerjisi ile ilgilidir, kırmızı, ışık ve uzayın birliğini temsil eder ve mavi, manevi alanla ilişkilendirilir. Bu bağlamda, sanatçının ulaşmak istediği evrensel denge, üstte, desteğin sağında, yukarıda bahsedilen renkli geometrik figürlerin varlığıyla uyumlu hale getirilen büyük beyaz kare ile iyi bir şekilde temsil edilmektedir. tuvalin farklı ve zıt köşelerinde düzenlenmiştir. Bu kısa açıklamanın ardından kabaca 1920'lerden 1930'lara kadar uzanan bir zaman dilimine yerleştirilebilecek aynı ustanın yarattığı "ilgili" işleri anlamak mümkündür. Daha sonra, Tablo I: Dört Çizgi ve Gri ile Baklava Deseni gibi çalışmalarda, ustanın geometrik stili, tuvalin daha klasik yönünü değiştirerek, baklava şekli, elmas şeklindeki figürün potansiyelini keşfetmeye daha fazla odaklanmak için gelişir. içindeki çizgiler daha büyük ve belirsiz bir uzam görünümü içeriyordu. Son olarak, 1940'lardan başlayarak, caz müziğinin ritminin yoğun bir şekilde deneyimlendiği bir yer olan New York şehrinin canlılığının tam anlamıyla büyülenmiş olan sanatçı, parlak renklilerin asimetrik dağılımının damgasını vurduğu çalışmasının son fasasına ulaşır. Broadway Boogie-Woogie'de (1942-43) olduğu gibi, söz konusu metropolün ritmini sentezlemeyi amaçlayan sarı çizgiler içine yerleştirilmiş kareler. Bu dönemin bir temsilcisi de, Almanya'nın Düsseldorf kentindeki Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen'de yetmiş beş yılı aşkın bir süredir baş aşağı sergilendiği için son zamanlarda medyanın büyük ilgisinin konusu olan 1941 tarihli bir tablo olan New York City 1'dir . İtalyan ressam Francesco Visalli'nin imzasını taşıyan bu keşif, yukarıda tartışılan tezi fazlasıyla ortaya koyuyor: Soyut bir resmin yorumlanması, bugün bile figüratif bir çalışmanınkinden daha karmaşık ve zahmetli oluyor.

Dr. Matthias Kerling, Selfbenzer Mondrian kareleri , 2022. Kağıt üzerine dijital sanat, 50 x 50 cm.

Harouna Andre Guillabert Gacko, Bizimki Mondrian Pop art , 2022. Heykel, diğer alt tabaka üzerine reçine / cila, 45 x 35 x 23 cm / 1,00 kg.

Piet Mondrian: post-empresyonist, luminist ve kübist kökenler.

Hollandalı usta, yukarıda bahsedilen neo-Plastikçi nitelikteki sanatsal araştırmasıyla tanınır, ancak böyle bir bakış açısına yalnızca uzun ve zahmetli bir "kimlik" araştırması yoluyla ulaşmış olsa da, bu yalnızca felsefi yönelimlerin sonucu olmakla sınırlı değildi. Post-Empresyonizm, Luminizm ve Kübizm gibi daha önceki bazı figüratif akımların ön bilgisi ve uygulamasında yer alan kademeli bir bilişsel süreç tarafından belirlendiği için. İlk hareketle ilgili olarak, Mondrian, yirminci yüzyılın şafağında, rengi cesur şekillerde kullanan Post-Empresyonistler olan Kees van Dogen, Otto van Rees ve Jan Sluijters'in çalışmalarından büyük ölçüde etkilenmişti. Vincent van Gogh. Hollandalı sanatçının, yukarıda bahsedilen ustaların örneğini takip eden deneyi, güçlü kromatik ifade ile işaretlenen The Red Cloud adlı 1907 hızlı eskiziyle özetlenebilir. Bu bakış açısı, bir dizi nokta veya ana renklerin kısa çizgileri aracılığıyla ışığın gerçekleştirilmesine yönelik sanatsal araştırması Mondrian'ı büyüleyen Luminizm'in Hollandalı temsilcisi Jan Toorop ile yaptığı görüşmeyle zenginleşti. üzerinde, daha önce bahsedilen kromatiklerin kullanımıyla büyük ölçüde ilgilenmeye başladı. Luminist dönemin ve teosofinin manevi etkisinin ardından, usta Paul Cézanne ve Kübist ressamların örneğine o kadar yakınlaştı ki, 1912'de Picasso ve Braque'ın çalışmalarını daha yakından takip etmek için Fransız başkentine taşındı. Bununla birlikte, Mondrian'ın çalışmalarındaki Kübizm ilkeleri, anavatanına döndüğünde, yani yaklaşık 1914'te, söz konusu stili De Stijl'in kurulmasıyla nihayet tüketmek için aşırı sınırlarına götürdüğünde tükenmişti. hareket (1917).

Cécile Duchêne Malissin, Mondrian'a Saygı , 2015. Tablo, tuval üzerine pastel / kalem, 30 x 30 cm.

Cécile Duchêne Malissin: Mondrian'a Saygı

Malissin'in tablosu, 1908 ile 1912 yılları arasında yaratılan aynı adlı bir serinin parçasını oluşturan, konusu ağaç olan başyapıtların birbirini takip etmesiyle Neoplastikizme doğru ilerici üslupsal evrimini açıkça ortaya koyan ışık ustası Mondrian'ın çalışmasına açık bir saygı duruşunda bulunuyor. . Özellikle, Artmajeur sanatçısının çalışmasının "gerçekçiliği", Mondrian'ın geleneksel resimselciliği ortadan kaldırarak biçimsel görsel dili sentezleme sürecine başladığı, yaklaşık 1908 tarihli bir tablo olan Red Tree'nin "izini" sürecektir. desteğin tam ortasındaki bir ağacın tuvalin dikdörtgeni tarafından çerçevelendiği temel bir kompozisyon. Ayrıca sanatçının aradığı sadeleştirme renklere de uzanmış, kendini mavi, siyah, kırmızı ve sarı tonlarının kullanımıyla sınırlamıştır. Aynı zamanda, "minimalizme" rağmen, anlatının unsurları gerçek veriye o kadar sadık kalır ki, alçak bir ufuk ve ağacın gövdesi ve dallarıyla öne çıktığı gökyüzünün ideal çizgisi mümkün olabilir. bir an için Çalışmaya, Mondrian'ın formların zengin bir duygusal yorumunu paylaştığı Vincent van Gogh'un çalışmalarıyla karşılaştırılabilir üslup özellikleri veren tam da bu son özelliklerdir.

Emmanuel Passeleu, Mondrian uçağı , 2022. Dijital fotoğraf, 50 x 50 cm.

Emmanuel Passeleu: Mondrian uçağı

Passeleu'nun dijital fotoğrafçılığı, Mondrian'ın neo-plastik üslup özelliklerinin 20. yüzyıl ve çağdaş mimari dil içinde sunduğu büyük tekrarı belgeliyor. Aslında, Artmajeur Sanatçısı'nın çalışmalarına bakıldığında, Gerrit Rietveld'in Schröder Evi (1924, Utrecht), Charles ve Ray Eames'in yaptığı gibi, yukarıda belirtilen renkli geometrilerle yapılmış bazı kült yapıları hatırlamak mümkündür. Vaka Çalışması Evi No.8 (1949) ve Studio VZ'nin Lahey Belediye Binası (2017). İlk durumda, özel konut, Mondrian'ın üslup motiflerini çağrıştırmayı amaçlayan mimarinin en eski örneği olarak ortaya çıkıyor, ancak gerçekte neo-plastik mimarlık ustası Gerrit Rietveld'in eseriydi. Broadway Boogie-Woogie'nin yaratıcısına ilham veren kavramlar. Aslında, Rietveld Schröder Evi'nin cepheleri, kromatikliği Mondrian'ın sevdiği üç ana renge: kırmızı, sarı ve maviye sık sık atıfta bulunan düzlemler ve çizgilerin bir araya gelmesi şeklini alır. Örnek Olay Evi No.8 yerine konuşursak, Mondrian'ın soyut düzlemleri ve ızgaraları ile ayırt edilen böylesine prototipik ve prefabrike bir yapı, Hollandalı ustanın "kalıpının" oluşmaya başladığı ekonomik patlama döneminin (1949) tipik meyvesini temsil ediyor. "tüketici" bir tarzda yeniden üretilir. Son olarak, güncel olaylardan bahsetmişken, 2017'de De Stijl'in yüzüncü yılını kutlamak için Lahey Belediye Binası, Mondrian'ın mimari dünyasındaki popülaritesinin nasıl değişmeden kaldığını bildirmekte fayda var. Hollandalı usta.

Michael Cheung, Kırmızı, mavi ve sarı retr o ile kompozisyon , 2022. Tuval üzerine akrilik, 60 x 60 cm.

Michael Cheung: Kırmızı, mavi ve sarı retro ile kompozisyon

Artmajeur sanatçısı Cheung'un çalışması, Mondrian'ın en ünlü neo-plastik başyapıtlarından biri olan Composition with Red, Blue, and Yellow'u (1930) mecazi bir versiyonda yeniden tasarlıyor. Aslında, bahsedilen tuvalin bu orijinal ve benzersiz versiyonunda, Hollandalı ustanın geometrileri, sadece duvarların ve solda ön planda düzenlenmiş sarı bir nesnenin değil, aynı zamanda bir figürün de bulunduğu bir iç mekan yaratmıştır. ince ve zarif kırmızı elbiseler üzerine düzenlenmiş, gür saçlarının arkasında kimliği saklı kalan kadın. Bu yeni bağlamda iş, düzenlenmemiş anlamlar kazanıyor, figürlü iç mekanların daha tipik tasvirleriyle ilişkilendirilerek, bizi insanların özel hayatlarına çekmeyi amaçlıyor. Ancak Mondrian'ın başyapıtından bahsetmişken, 1930 tablosu kırmızı, mavi, sarı, beyaz ve siyahın kromatik kullanımını içeriyor ve bunları dikey ve yatay çizgilerle tanımlanan kare ve dikdörtgenin en basit doğrusal biçimlerine indirgenmiş bir kompozisyon içinde topluyor. . Soyut ve asimetrik formların tuval üzerindeki organizasyonu, evrensel güçlerin sentezlenmesini somutlaştıran bu dil, sanatçının kendisi tarafından "kompozisyon" olarak belirtilir.