Kinetik sanat nedir?

Sumit Mehndiratta, Optik yapı , 2021. Heykel, Ahşap / Dijital Resim / Ahşap üzerine kolaj, 114,3 x 114,3 x 10,9 cm.

Kinetik Sanat veya Programlanmış Sanat, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra geometrik soyutlamanın düşüşüyle birlikte doğdu. Amacı, dinamizmin, optik fenomenlerin ve ışığın resimsel ve plastik bir tasvirini amaçlayan görme mekanizmalarının incelenmesini örneklemek olan sanatsal bir harekettir. Tıpkı soyutlamacılık gibi, programlanmış sanatın kullandığı dil de anikoniktir, yani herhangi bir kompozisyon hırsının ötesine geçmesiyle soyut hareketten farklı olmasına rağmen imgesizdir. Aslında, kinetik akımın amacı, izleyiciyi biçimsel veya duygusal olmaktan ziyade tamamen algısal ve psikolojik bir düzeyde dahil etmeyi amaçlayan, saf bir ifade biçimi olarak geleneksel sanat anlayışının üstesinden gelmektir.

Valka Parusheva, İsimsiz 1 , 2021. Ahşap üzerine kolaj, 70x70 cm.

David Barnes, Marie Antoinette , 2019. Ahşap kumaş üzerine kolaj, 75 x 107 cm.

Fakat bu sanat formunun tarihsel emsalleri nelerdi?

Programlanmış Sanat'ın kökenleri kuşkusuz Fütürizm, Dadaizm, Konstrüktivizm, Konkretizm ve Bauhaus deneyimlerine, sanatla yeni bir ilişki kurma yolunu deneyen kinetik sanatçılar tarafından örnekleri güncellenen ve yenilenen akımlara, eğilimlere ve okullara kadar uzanabilir. ve Teknoloji. Bu son akımın en önemli öncüleri: Marcel Duchamp, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Laszlo Moholy-Nagy ve Bruno Munari. Aslında, Duchamp'ın en yenilikçi deneyleri, 1913 ile 1920 arasındaki döneme kadar uzanır; bunlar arasında programlanmış sanat bağlamında, ikonik Bisiklet Tekerleği (1913) öne çıkar.

Marcel Duchamp, Bisiklet Tekerleği, 1913. Metal tekerlek, ahşap, boya, 129.5 × 63.5 × 41,9 cm. New York: Modern Sanat Müzesi. @_emme_dg

Naum Gabo ve Antoine Pevsner'e gelince, onlar Realist Manifesto'larında 1920'lerde onun özelliklerinden bahsettiklerinde Kinetik Sanattan bahsettiler. On yıl sonra ve daha doğrusu 1930'da Laszlo Moholy-Nagy, elektrikle çalışan ilk heykellerden biri olan Işık-Uzay-Modülatörünü hareket ettiren mekanizmayı kinetik olarak tanımladı. Son olarak, 1930'larda Bruno Munari tarafından tavana asılan ve çok hafif malzemelerden oluşan, uzayda serbestçe hareket edebilen cihazlar olan Yararsız makineler son derece önemliydi. Buna ek olarak, İtalyan usta, sanatçının sadece makineleri kullanarak başyapıtlar üretmeye başlamak için meslektaşlarını geleneksel sanat yöntemlerini terk etmeye davet ettiği Manifesto del macchinismo'nun (1952) yaratılmasından da sorumluydu.

Stacy Boreal, Gümüş küreler , 2021. MDF panel üzerine alüminyum / akrilik, 100 x 70 cm.

Kinetik Sanat

Bu şanlı emsallere rağmen, Programlanmış Sanat'tan gerçek bir avangard hareket olarak bahsetmek için, Paris'teki prestijli Denise Rene Galerisi'nde Le Mouvemente sergisinin düzenlendiği 1955 yılına kadar beklemek gerekiyordu. Bu serginin ana teması, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Jesus Rafael Soto, Jean Tinguely ve Victor Vasarely gibi ünlü sanatçıların eserlerinde iyi bir şekilde örneklenen hareketti. Bu çığır açan sergi, bir yandan optik illüzyon etkilerine yönelik araştırmaları teşvik ederken, diğer yandan da hem doğal hem de mekanik olarak belirlenen saf harekete odaklanan doğmakta olan hareketin zıt özelliklerini vurguladı.

Alexander Calder, Çift Gong , 1953. San Francisco: San Francisco Modern Sanat Müzesi. @sagewoodmodernismweek

Yaacov Agam , Elysée salonu , 1974. Paris: Pompidou Merkezi . @janinesarbu

Bu yeni sanat biçimi, bugün onu anladığımız anlamda veya Kinetik Sanat ifadesini kullanarak ancak 1960'ta ve daha doğrusu Zürih şehrinde gösterildi. Bu isim, diğerlerinin yanı sıra ünlü Enzo Mari'nin sergilendiği Kunstgewerbemuseum'da düzenlenen Kinetische Kunst sergisi vesilesiyle oluşturuldu. 1960'larda, gerçek bir hareket olarak tanınmanın yanı sıra, Programlı Sanat'ın Lumino Kinetic art ve Optical Art dahil olmak üzere birden fazla varyant sunarak geliştiğini belirtmek önemlidir. Aynı dönemde, kinetik sanatın popülaritesi, çoklu sergilerin düzenlenmesi yoluyla hızla ve güçlü bir şekilde arttı ve Moma'da (New York) düzenlenen ve Resmi Olmayanın Ötesinde başlıklı ikonik 1965 etkinliğiyle doruğa ulaştı. Son olarak, programlanmış sanatın altın çağı olan 1960'lar ve 1970'ler, Bridget Riley, Rebecca Horn ve Yaacov Agam gibi birçok popüler çağdaş sanatçının eserlerinde yaşıyor.

Ferruccio Gard, Mostra soyut kromatizm , 2018. Tuval üzerine akrilik, 80 x 80 cm.

Gianfranco Meggiato, Sun Sphere , 2020. Heykel, metal üzerine bronz, 23 x 20 x 20 cm / 5,00 kg.

Artmajeur sanatçılarından Kinetik Sanat

Kinetik Sanatın optik, mekanik ve mekansal araştırmaları, hem çağdaş sanatın ünlü temsilcilerinin eserlerinde hem de Artmajeur sanatçıları tarafından yürütülen paralel, yenilikçi ve deneysel araştırmalarda devam etmektedir. Aslında, örneğin Gysin Broukwen, Jiri Genov ve Seungwoo Kim'inkiler de dahil olmak üzere ikincisinin eserleri, bu tarihi harekete kesinlikle yeni bir hayat getirdi. Bununla birlikte, bazı durumlarda, Artmajeur sanatçılarının araştırmalarının, çağlar arasındaki bağlantının hiç bitmediği bir diyalog içinde, geçmişin büyük ustalarının öğretilerinin hatıralarını nasıl geri getirdiği ortaya çıkıyor.

Gysin Broukwen, Kinetik yüz, 2019. Kağıt üzerine kolajlar, 100x70 cm.

Gysin Broukwen : Kinetik yüz

Broukwen'in Kinetik yüz başlıklı kağıda dijital baskısı, Optik sanat varyantında kinetik sanat araştırmasının tipik temalarını ele alıyor. OP-Art olarak da bilinen bu son hareket, çok boyutlu yanılsama çalışmalarını derinleştirmek amacıyla altmışlı yıllarda doğdu. Aslında Optik sanat, izleyiciye, neredeyse açıklayıcı vizyonlar, hareket izlenimleri, gizli veya deforme olmuş görüntüleri ileten bakış açıları açısından zengin eserler sunmayı amaçlar. Bu sanatsal araştırma tarzı, aynı zamanda, izleyiciyi bir algısal dengesizlik durumuna getirerek, teşvik etme ve derinden dahil etme amacını da sürdürür. Kinetik yüz baskısı ile ilgili olarak, birbirine uyan ve birçok parçasına farklı derinlik seviyeleri veren alacalı bir kromatiklik sunan küçük monokrom geometrilerden oluşur. Aslında, çalışmanın merkezi alanında optik yanılsama çok daha güçlü hale gelir ve kendisini izleyicinin kaybolabileceği veya sığınabileceği daha derin bir boyut olarak sunar. Son olarak, Broukwen'in araştırmasının özellikleri ve amaçları, OP-Art'ın kurucusu ve ana savunucularından Victor Vasarely'nin çalışmalarının bir devamı olarak görülebilir. üç boyutluluk ve hareketin güçlü yanılsamaları.

Jiri Genov, Sessiz Danışman, 2020. Metal üzerine heykel, 2020. 71,5 x 21 x 39 cm / 18,50 kg.

Jiri Genov: Sessiz Danışman

Jiri Genov tarafından yaratılan bir heykel olan Silent Advisor , Duchamp'ın başyapıtı Bicycle Wheel ile benzerlikleri olduğu için, kinetik sanattan, özellikle Dadaizm'den önce gelen sanatsal eğilimlerin araştırdığı hareketin basitliğini şiddetle yeniden önerir. Nitekim 1913 yapımı bu hazır yapıtta, baş aşağı yerleştirilmiş ve bir çatalla desteklenen bir bisiklet tekerleği kendi dönme hareketini yapmakta serbesttir. Benzer şekilde, başka bir basit mekanizmayı bildiren Genov'un heykeli, sanki hayırsever bir onay salıyormuş gibi sempatik bir şekilde başını sallayarak hareket ediyor. Aslında heykel, yazarın kendi ifadesiyle şu amaçla tasarlandı: İzleyici, esere her türlü soruyu sormalı ve ardından onun iddialı hareketini harekete geçiren düğmeye basmalıdır. Bu nedenle, 2020 tarihli bu mizahi heykel, muhtemelen hüküm süren yalnızlık içinde bir metal muhatabın paha biçilmez olacağı karantinadan ilham almış olabilir.

Seungwoo Kim, Daire XXXV, 2021.   Heykel, plastik / alçı / metal üzerine reçine, 16 x 30 x 16 cm / 10,00 kg.

Seungwoo Kim: Çember XXXV

Seungwoo Kim'in iki düğmeden yaptığı kinetik heykeli, İngiliz ressam ve OP-Art hareketinin ana temsilcilerinden biri olan Bridget Louise Riley'nin ikonik Blaze 1 (1962) resmini kromatizma ve dairesel tekrarlama açısından hatırlatıyor. şekil. Bu son şaheserin siyah beyaz zikzak çizgileri, görüntünün merkezine sızan bir girdap yanılsaması yaratır ve insan beynine eşmerkezli halkalardan oluşan bir girdap görüntüsü verir. Aslında, resim ileri geri hareket ediyor gibi görünüyor, bu da içe doğru bir dönme hareketi olduğunu gösteriyor. Çalışma siyah beyaz yapılmış olsa da, göz hareket halindeki girdaba odaklanmaya çalıştığı için ek prizmatik renkler de görülebilir. Artmajeur'den sanatçının çalışmasına gelince, Blaze 1'de ifade edilen optik kavramların çok kişisel bir yorumu olduğu ortaya çıkıyor, çünkü bu durumda, görsel yanılsama, üst üste gelen düğmelerin çokluğundan kaynaklanmaktadır. dinamik küresel şekil. Son olarak, karmaşık görme mekanizmalarında kendimizi kaybettikten sonra, bizi gerçek dünyaya geri getiren, Kim'in sanatsal araştırmasının malzemeleridir.