Klasisizmin farklı biçimleri

Igor Mitoraj, mutlu bir gün için Helios , 1989. Heykel, taş üzerine bronz, 40 x 30 x 10cm / 12.00 kg.

Yunan klasisizmi

Klasik sanatla, her şeyden önce, neredeyse bir asırlık bir zaman diliminde, yani MÖ 480'den MÖ 323'e kadar ifade edilen, Alman sanat tarihçisi Johann tarafından ana özelliklerinde iyi tanımlanmış olan antik Yunanistan'ı kastediyoruz. Joachim Winckelmann: "Yunan başyapıtlarının genel ve temel özelliği, hem duruşta hem de ifadede asil bir sadelik ve sessiz bir ihtişamdır. Yüzeyi ne kadar çalkantılı olursa olsun her zaman hareketsiz kalan denizin derinliği gibi, Yunan figürlerinin ifadesi de tutkularla ne kadar heyecanlı olursa olsun, her zaman büyük ve heybetli bir ruh gösterir." Gerçekten de insanı her şeyin ölçüsü olarak yücelten bu sanat, denge, uyum, düzen ve orantıyı ifade etmiş, bunları daha önce bilinmeyen bir güzellik idealini ve biçimsel mükemmelliği tasvir etmek için tasarlanmış kanunlarda sabitlemiştir. Spesifik olarak, insanın güzelliğinin öncelikli olarak yüceltildiği dünyevi bir anlayışla bağlantılı olan Yunan klasisizmi, amacı doğayı mümkün olan en iyi şekilde yeniden üretmek olan, mükemmel bir unsur olarak kabul edilen natüralist-gerçekçi bir akım olarak tanımlanır.

Galerie Teejo, Kalp ya da varlık, 2021. Tuval üzerine dijital resim, 70 x 100 cm.

Wilhem Von Kalisz, Ben Öteki alanında , 2022. Yağlıboya / akrilik / dijital baskı / tuval üzerine dijital resim, 100 x75 cm.

Rönesans klasisizmi

Klasisizm ile sadece yukarıda bahsedildiğinde değil, aynı zamanda antik çağın kavram ve teorilerini yeniden canlandırmayı amaçlayan herhangi bir sanat tarihi akımı da kastedilmektedir. Figüratif sanatlara yönelik bu "canlanmacı" yaklaşım, ilk kez, "karanlık çağ" veya eski uygarlıklarla daha yakın bir ilişkinin "kaybolduğu" Orta Çağ olarak adlandırılan dönemin ardından ortaya çıktı. Aslında, İtalyan Rönesansı sırasında, yazarların ve sanatçıların klasikleri güzellik ve mutlak mükemmelliğin örnek modelleri olarak yeniden önerdiği bir çağda, geçmişle bağlantı yeniden moda oldu. Sonuç olarak, Rönesans klasisizmi, dönemin en yüksek sanatsal üretiminin mutlak kılavuzları olan uyum, denge ve biçimsel orantıya güçlü bir odaklanma ile karakterize edildi. Bu eğilim hem İtalya'da hem de Avrupa'da Neoklasizm'in (18. yüzyıl) gelişine kadar kesintili olarak devam edecekti.

Hongtao Huang, Yeşil elma ve kılıç , 2022. MDF panel üzerine yağlı / akrilik, 30 x 20 cm.

neoklasizm

Neoklasizm terimi, hem Barok ve Rokoko'nun aşırılıklarıyla taban tabana zıt bir düşünce akımı olan Aydınlanma'nın gelişmesiyle hem de Herculaneum ve Pompeii (c. M.Ö. 1748), antik Roma mimarisi ve sanatının gerçek somut modelleri. Bu bağlamda, klasik sanat modellerinin analizini son bulguları da göz önünde bulundurarak yeniden ortaya koyan, adı geçen Winckelmann ve özellikle Antik Sanat Tarihi başlıklı makalesidir. 1750'de yeni bir sanatsal ve felsefi akımın doğuşuna yol açan tam da bu tür çalışmalardı: Mutlak güzellik fikrinin geçerliliği üzerine düşünmeyi teşvik etmeyi amaçlayan Neoklasizm, ayrılmaz bir şekilde mantıksal-matematiksel ve ideolojik kriterlere bağlıydı. mükemmelliğe, mantığa, simetriye ve netliğe yönelen klasik formlar.

Paul Stowe, Ölüm öpücüğü , 1988. Kağıt üzerine grafit / kurşun kalem, 50 x 40 cm.

George Dapsevicius, Wingface carrara mermeri , 2014. Heykel, taş üzerine taş, 25.4 x 35.6 x 12,7cm / 20,00 kg.

Rönesans klasisizmi ile Neoklasizm arasındaki farklar

İki "canlanma" türünü ayrı ayrı ele aldıktan sonra, benzerliklerini ve farklılıklarını vurgulamak gerekli görünüyor. Her şeyden önce, klasisizm, çok genel olarak, ister Latin ister Yunan olsun, geçmişin büyük modellerine hayranlık ve öykünmeye dayanan herhangi bir kültürel yön anlamına gelir. Bu niyeti takiben, Rönesans klasisizmi ve Neoklasizm yakından ilişkili akımlar haline geldiler, çünkü birincisi, ilham alınacak temel yönleri ve değerleri tanımlamada ikincisinin öncüsüydü. Bununla birlikte, Neoklasizm, Rönesans klasisizminden farklı olarak, ideal uyum ve güzelliği "özerk" bir şekilde aramak için "klasik güzelliği" daha yenilikçi bir şekilde, yani stillerini ve kavramlarını kopyalamadan yeniden yorumlayarak benimsemiştir. Buna ek olarak, Rönesans klasisizmi esas olarak Latince'ye yönelikse, Yunan dili bilgisi hala çok azsa, Neoklasizm daha çok Yunan kültürüne, sanatına ve edebiyatına baktı. Son olarak, iki akım arasında açık bir "ruhsal" fark vardır, çünkü Rönesans adamları, yeniden kurmak istedikleri dinginlik, denge ve edep ideallerini klasik antik çağda gerçekleştirirken, Neoklasikçiler daha "romantik" akımlar tarafından kışkırtıldılar. "kaygılar ve kaygılar, antik dünyanın değerlerini geri dönülemez bir şekilde yitirilmiş olarak görüyordu.

Marcin Otapowicz, Modern gövde , 2017. Heykel - döküm, 90 x 58 x 25cm / 25.00 kg.

çağdaş klasisizm

Yukarıdakiler, zorunlu olarak, zamanımızın sanatsal bir eğilimiyle, yani çağdaş klasisizmle, yeni ve orijinal bir şekilde yeniden yorumlamayı, mükemmellik ve gerçeğe benzerliği aramayı ve aynı zamanda insan figürünün yüceltilmesini ve doğal olanın araştırılmasını amaçlayan çağdaş klasisizm ile desteklenmelidir. antik sanatı ve onun "canlanmalarını" ayırt eden veriler. Böyle bir "hareket"in mevcut popülaritesi, Roberto Ferri, Francesco Vezzoli, Daniel Arsham ve Barry X Ball gibi bir dizi çağdaş sanat üstadının yanı sıra birkaç Artmajeur sanatçısının eserleri tarafından iyi bir şekilde örneklendirilmektedir. Atelier Missor, Romuald Wisniewski ve Marco Battaglini gibi.

Atelier Missor, Napolen Bonapart e'nin büstü , 2021. Heykel - alçı, 28.5 x 12 x 12 cm / 5.00 kg.

Atelier Missor: Napolen Bonapart e'nin büstü

Atelier Missor'un heykeli, çağdaş zamanlarda, doğrudan Antonio Canova'nın büstünden ve Francois Gerard'ın Napolyon'u konu alan resminden miras kalan Neoklasizmin stilistik özelliklerini ve temalarını yeniden amaçlıyor. Aslında, 1802'de, adı geçen İtalyan heykeltıraş, Bonaparte tarafından, şimdi Possagno'daki Canova Müzesi'nde bulunan ve Fransa'nın ilk konsolosunu önden ölümsüzleştiren, çukurlu, sabit, hafifçe aşağı bakan gözlerle portresini yapmak için Paris'e çağrıldı. ve çatık kaşlar, yansımayı ve düşünce derinliğini ifade etmeye yöneliktir. Altın defne çelenginin detayını ekleyerek, muhtemelen Bonaparte'ın resimde tasvir edildiği Gerard'ın Napolyon I (1805) tablosuna atıfta bulunan Artmajeur'den sanatçı tarafından yaratılan büst tarafından ele alınan tam da bu fizyonomidir. emperyal ihtişamının zirvesi.

Romuald Wisniewski, "Roman torso II" , 2015. Heykel, metaller / metal üzerine döküm, 62 x 53 x 31 cm / 47.00 kg.

Romuald Wisniewski: “Roma gövdesi II”

Öte yandan Romuald Wisniewski'nin heykeli, tanınmış bir çağdaş klasik sanatçı olan, Polonyalı bir usta olan Igor Mitoraj'ın (1944-2014) stilistik özelliklerini oldukça özgün bir şekilde yansıtıyor. Artmajeur'un koleksiyonu. Özellikle, "Roma gövdesi II" , Mitoraj'ın Brera'daki (Milano) Piazza del Carmine'ye yerleştirilen bir heykel olan The Great Toscano'yu andırıyor, antik Yunan güzelliğine açık bir referansı temsil ediyor, dolu ve boş yüzeylerle çağrıştırıyor, vurgulamayı amaçlıyor. antik ve çağdaş dünyalar arasındaki amansız mesafe. Aslında, her iki eserde de klasik ahenk arayışı son derece rasyonel bir şekilde önerilmiştir, çünkü iki heykelin göğsüne yerleştirilen açıklıklara bir kalp değil, kafalar yerleştirilmiştir, muhtemel bir eksikliğin amblemleri. eski güzelliğin yeniden keşfi ile duygusal katılım.

Marco Battaglini, Aşk Saçlarda , 2020. Tablo, airbrush / Tuval üzerine akrilik, 100 x 82 cm.

Marco Battaglini: Aşk saçtadır

Marco Battaglini'nin resminin ölümsüzleştirdiği samimi sahneyi seyrederken, Jacques-Louis David'in ikonik Neoklasik başyapıtı olan Horatii'nin Yemini'nin (1784) bir tür romantik "devamı" olduğunu hayal etmek mümkündür. Gerçekten de, Horatii kardeşlerin Roma'yı savunmak için efsanevi savaşa çıkışını kutlamayı amaçlayan ikinci tablonun anlattığı hikaye, Artmajeur sanatçısının biraz hayal gücü ile "yeni keşfedilen" tasvir edebilecek eseriyle tamamlanıyor gibi görünüyor. "Hayatta kalan ve galip gelen Horatius ve sevgilisi arasındaki aşk. Bununla birlikte, Saçta Aşk'ın "Neoklasik" teması ve üslup unsurlarına, muhtemelen aşkın ölümsüzlüğünü ima etmeyi amaçlayan arka plandaki etiketler ve kahramanların dövmeleri gibi çağdaş dekoratif unsurlar da eşlik ediyor. her yaştan paylaşılır.