Henri de Toulouse-Lautrec kimdi?

Henri'nin annesi Adèle Tapié de Céleyran, Henri'nin ilk kuzeni olan Alphonse, Comte de Toulouse-Lautrec ile evlendi. Alphonse, ailesinin tüm üyeleri gibi avlanmayı ve atları seven harika bir biniciydi. Anne ve babası ayrıldıktan sonra Henri'nin annesi ona baktı. Albi'nin kuzeyindeki Rouergue'de bulunan Château du Bosc ile Narbonne yakınlarındaki Château de Céleyran arasında büyüdü.

1872'de Kontes ve genç Henri, önce rue Boissy-d'Anglas, ardından Neuilly olmak üzere Paris'e taşındı. Henri, daha sonra Lycée Condorcet olan Lycée Fontanes'de eğitim gördü. 1875 yılında hasta olduğu için liseden ayrıldı. Çocuk, zeki olduğu ve çok çalıştığı için en büyük ödülleri alıyor. Henri, 1864'ten 1930'a kadar yaşamış olan Maurice Joyant ile okuldayken tanıştı. Joyant, Henri'nin en iyi arkadaşı, satıcısı, ilk biyografi yazarı ve Albi'deki Toulouse-Lautrec müzesini yaratan insanlardan biri oldu.

Henri de Toulouse-Lautrec, Salon Rue des Moulins (1894), pastel, Albi, Toulouse-Lautrec müzesi

1874'te Henri'ye, ebeveynlerinin akraba olmasından kaynaklanabilecek genetik bir hastalık olan piknodisostozdan muzdarip olduğu söylendi. Bu hastalık kemik büyümesini yavaşlatır ve zayıflatır. Henüz 13 yaşında, kötü bir düşüşle sol uyluk kemiğini, ardından başka bir kazada sağ bacağını kırdı. Hastalığı, iyileşmesinin daha uzun sürmesine neden oldu ve tuhaf görünümünü ve 1m52'lik kısa boyunu korudu.

Henri, amcasının ona öğrettiği çocukluğundan beri çizim yapıyor. Büyükanne, ailedeki tüm erkeklerin "kalem hastalığı" olduğu için ressam olduğunu söyledi. İyileşirken fırçalara yöneldi ve sanatçı olma hayali kurmaya başladı. Henüz on beş yaşındayken muhteşem bir at resmi yaptı. Orantı problemleri, hasta olan ve olaylara dar açıdan bakmak zorunda kalan sanatçının olaylara nasıl baktığını gösterir.

Henri de Toulouse-Lautrec, Moulin-Rouge'da (1892), tuval üzerine yağlı boya (123 × 140,5 cm ), Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü.

1881'de Paris'te bakaloryada başarısız oldu, ancak aynı yılın Ekim ayında Toulouse'da geçti. Daha sonra sanatçı olmaya karar verdi. Amcası Charles ve babasının bir arkadaşı olan hayvan ressamı René Princeteau'nun yanı sıra ressam ve heykeltıraş olan iki erkek kardeş Arthur ve Charles du Passage'ın yardımıyla annesinin onayını aldı. Paris'e döndüğünde, 233, rue du Faubourg-Saint-Honoré adresindeki stüdyosunda René Princeteau ile resim eğitimi aldı. Nisan 1882'de Léon Bonnat'ın stüdyosuna, ardından Kasım 1882'de Fernand Cormon'un stüdyosuna girdi ve burada 1886'ya kadar kaldı. ressam ol

1884'te 5 rue Tourlaque'a, ardından 19 bis, rue Fontaine'e taşındığından beri, "Montmartre'ın ruhu" olarak anıldığı Paris'in Montmartre semtinde yaşıyor. Resimleri Moulin-Rouge ve Montmartre ve Paris'teki diğer kabare ve tiyatrolardaki hayatı gösteriyor. Aristide Bruant'ı resmetti ama aynı zamanda Paris'te fahişelik sahneleri de çizdi. Bunu yapmak için frengi kapmış olabileceği genelevlere gitti. Özellikle La Fleur blanche'da bir odası vardı. Jane Avril, şarkıcı Yvette Guilbert ve La Goulue olarak bilinen ve cancan'ı İngiltere'den Fransa'ya getiren Louise Weber, canlandırdığı ünlü kadınlardan üçü. İtalyan model Agostina Segatori, sık sık gittiği Café du Tambourin'i işletiyordu. 1887'de orada (Amsterdam, Van Gogh Müzesi) Vincent van Gogh'un Portresini yaptı. Modellerinden biri ve belki de metresi olan Suzanne Valadon, Toulouse-Lautrec'ten resim dersleri aldı ve çalışmalarında ondan cesaret aldı.

Henri de Toulouse-Lautrec, Rousse (La Toilette) (1889), tuval üzerine yağlı boya (45 × 54 cm), Musée d'Orsay (Paris, Fransa)

Yetişkin yaşamının büyük bir bölümünde alkolikti ve günlük absintini o zamanlar kurallara aykırı olan konyağa karıştırmayı severdi. Spesifik olarak, içi boş bir baston kullandı ve alkolle dolu uzun bir şişeyi topuzu çevirerek ve içine saplı bir cam koyarak sakladı.

Mart 1899'da annesi onu Neuilly, la folie Saint-James'teki bir huzurevine yerleştirdi. Böylece onun içkiyi bırakmasına ve frengisinin neden olduğu genel felçle yüzleşmesine yardım eder. Özel kliniği dünya dışı varlıklara inanan Philippe Pinel'in büyük yeğeni ve savunucusu René Semelaigne yönetiyor. Jean-Martin Charcot ve Paul Sollier tarafından geliştirilen hidroterapi gibi en modern teknikleri sunar. Bu iki ay boyunca, Seine kıyıları ile Bois de Boulogne arasında "koruyucusunun" ünlü bir resmini çizdi ve boyadı.

Henri de Toulouse-Lautrec, Au Moulin de la Galette (1889), tuval üzerine yağlı boya (88,9 × 101,3 cm), Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü

Mart 1901'de bacaklarını zayıflatan ve tekerlekli sandalyeye mahkum eden bir felç geçirdi. 15 Ağustos 1901'de Taussat'ta felç geçirdi ve bu da vücudunun bir tarafını hareket ettiremez hale geldi. Annesi tarafından 9 Eylül 1901'de öldüğü Château de Malromé'ye götürüldü. Malromé'den çok uzak olmayan Verdelais mezarlığına (Gironde) gömüldü. Söylentilere göre son sözleri olarak, babasının avlanmayı ne kadar sevdiğiyle dalga geçerek, "Baba, hallali'yi özlemeyeceğini biliyordum," dedi. İşin garibi, bu harika içici Verdelais (bir bardak süt) kasabasına gömüldü.

Henri Toulouse-Lautrec öldüğünde, ailesi çalışmalarını sergilemek için bir müze açması için eserlerini bir şehre bağışlamak istedi. Ancak Paris ve Toulouse, ressamın kötü şöhreti ve diğer sanatçılar gibi resim yapmaması nedeniyle hayır diyeceklerdir. Doğduğu Albi, parayı almayı kabul eden tek şehir. 1905 yılında eserler, bir zamanlar piskoposluk olan ve Sainte-Cécile katedralinin yanında bulunan Palais de la Berbie'de sergilendi.

Toulouse Lautrec'in Eserleri

Geçimini sağlamak için Le Figaro ve Le Chat Perché için ressam olarak çalıştı (çocuklar için çizimler). Harika bir poster sanatçısı ve litografi sanatçısıydı ve eserleri, 19. yüzyıl sonlarında Paris'in bohem yaşamının harika bir kanıtı. Sık sık genelevlere ve kabarelere gittiği Montmartre'de yaşarken, Moulin Rouge'da ve Montmartre'nin genelevlerinde ve tiyatrolarında insanların nasıl yaşadıklarını gösteriyor.

Henri Toulouse-Lautrec, bir karakterin kişiliğini, hareketi veya duruşu gösteren hızlı, keskin bir vuruşla tanımlar. Tüm grafik cesaretiyle, reklam afişleri oldukça heyecan yaratan bir sokak sanatı akımı başlattı. 1892 ile 1899 arasında Toulouse-Lautrec 300'den fazla litografi yaptı. Bu eserler Japon baskılarından etkilenmiştir. Sıradan yerlerdeki (tiyatro, sirk vb.) adetleri ve kadın cinselliğini incelemekten hoşlanır. Ama aynı zamanda onu Art Nouveau'yu yaratanlara yaklaştıran üslup dehasının dizginlerini de serbest bıraktı.

Toulouse-Lautrec sirke çok düşkündü. Bu ortam ona ailesinin kurallara uymadığını hatırlatır. Oyuncuların vücutlarının hareket etmesi, atletik olmaları ve hayvanların kendilerini tutma biçimleri nedeniyle bu gösterilerle de ilgilenmeye başladı. Yaralı ve işkence görmüş bedenlerin eğlence olarak kullanıldığı antik sirkle bağları olduğu için sirk dünyasıyla da ilgileniyor. Ancak Toulouse-Lautrec, insanların sirk sanatçılarını görmeye alışmasını istemiyor. "Gösteri sade, zarif ve mutlu olmalı".

Böylece, 1880'lerin ortalarında Toulouse-Lautrec, Montmartre'ın bohem kültürüyle ömür boyu sürecek bir ilişki kurdu. Kafeleri, kabareleri, sanatçılarıyla Paris'in bu bölgesi gerçekten ilgisini çekmiş ve ona ilk ününü tattırmıştı. Esas olarak Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber ("la Gloutonne" olarak bilinir) gibi ünlü sanatçıları ve Cha-U-Kao ve Chocolat gibi palyaçoları resmetti.

1884'te Toulouse-Lautrec, Le Mirliton adlı bir kabare yöneten şarkıcı ve besteci Bruant ile tanıştı. Bruant çalışmalarını beğendiği için Toulouse-Lautrec'ten şarkıları için resimler çizmesini istedi ve Mirliton'u Toulouse-Lautrec için bir sergi alanı olarak teklif etti. Bu ve çizimlerinin Mirliton de Bruant dergisinde basılması sayesinde Montmartre'de tanındı ve iş talepleri almaya başladı.

Toulouse-Lautrec, tamamen yeni araçlar kullanarak figürün hareketini göstermeye çalıştı. Örneğin, kendisiyle aynı dönemde yaşayan ve Japon baskılarının yanı sıra çalışmaları onu büyük ölçüde etkileyen Edgar Degas, birbirine yakın gruplanmış birkaç figürün anatomisini dikkatlice çizerek, sadece bir tanesini göstermeye çalışırken hareketi göstermiştir. farklı zamanlarda rakam. Toulouse-Lautrec ise çizgi ve rengi serbest bir şekilde hareket izlenimi verecek şekilde kullanmıştır. Çizgiler artık anatomik olarak doğru olanla sınırlı değil; renkler canlıdır ve heyecan verici bir ritim oluşturmak için birleşir; ve karakterleri çevreleriyle dinamik ve istikrarsız bir ilişki içine sokmak için perspektif kuralları çiğnenir. Toulouse-Lautrec figürlerini sık sık bacakları görünmeyecek şekilde düzenlerdi. İnsanlar bu özelliğin sanatçının kendi zayıflayan bacaklarına verdiği bir tepki olduğunu düşündüler, ancak bu tedavi aslında hareketin özünü kullanmak için belirli bir hareketten kurtulmaktı. Sonuç, biçimsel soyutlaması ve genel iki boyutluluğu, 20. yüzyılın ilk on yılında Fovizm ve Kübizm'in yükselişini ilan eden, yaşam ve enerji dolu bir sanattır.

Posterleri, Toulouse-Lautrec'in ne kadar eşsiz olduğunu da gösteriyordu. Toulouse-Lautrec'in Moulin Rouge-La Goulue adlı posteri 1891'de yapıldı. Genellikle tuval üzerine yağlı boya ile yapılan yüksek sanat fikrinin reddiydi. Bu afiş, Toulouse-Lautrec'in dikkatini giderek daha fazla çekti. Sanatçı gururla, "Bugün posterim Paris'in duvarlarında," dedi. Ölümünden önceki 10 yılda ürettiği 30 eserden biridir. Toulouse-Lautrec, posterlerle artık şövale resminin kısıtlamalarıyla sınırlı değildi ve sanatıyla daha büyük bir etki yaratabilirdi. Çalışmaları Brüksel'deki avangart Exposition des XX'de (les Vingt) ve Paris'teki Salon des Indépendants'ta sunulduğunda bir önceki yıl yakaladığı başarıya katkıda bulunuyorlar.

Henri de Toulouse-Lautrec, Yatakta (1893), tuval üzerine yağlı boya (54 × 70,5 cm), Paris, Musée d'Orsay

Toulouse-Lautrec'in en önemli yönü, gerçekliğin basit bir temsilinin ötesine geçebilmesi ve deneklerinin nasıl düşündüğünü ve hissettiğini derinlemesine anlayabilmesidir. 1892'den sonra litografinin bu amaca ulaşmak için iyi bir yol olduğunu keşfetti. Hayatının son on yılında, Le Café Concert (1893) adlı 11 baskıdan oluşan bir albüm, sanatçı Yvette Guilbert'in (1894) 16 litografisi ve Les Histoires naturelles için 22 resim dahil olmak üzere 300'den fazla litografi üretti. Jules Renard (1899) tarafından. Ancak bu işlerin hiçbiri, bir genelevdeki hayatı hassas bir şekilde gösteren 1896 yapımı Elles kadar önemli değil. Toulouse-Lautrec, fahişelerin ve müşterilerinin nasıl hareket ettiğini ve davrandığını gözlemlemek için çok zaman harcadı. Ortaya çıkan 11 çalışma, bu insanların, toplumun diğer üyeleriyle aynı güçlü yönlere ve çoğu aynı zayıflıklara sahip gerçek insanlar olduğunu gösteriyor. Au salon de la rue des Moulins (Salonda) bu türün başyapıtlarından biridir. Genç Toulouse-Lautrec'in iyi bildiği gibi, insanlar bu tablodaki kadınlara yalnız ve izole oldukları için üzülüyorlar. Au Salon, "ideali değil, gerçeği temsil etmek" istediğini söylediğinde ne demek istediğinin mükemmel bir örneğidir. Bu resimde gerçek tüm detayları göstermekte değil, bir konunun özünü birkaç fırça darbesinde yakalamakta.

Toulouse-Lautrec'in kısa bir ömrü olmasına ve "sefahat" içinde çok fazla zaman geçirmesine rağmen, arkasında muazzam bir eser bıraktı: 737 tablo, 275 suluboya, 369 litografi ve 5000'den fazla çizim.

Henri de Toulouse-Lautrec, Moulin-Rouge'da Dans (1890), tuval üzerine yağlı boya (100,5 × 150 cm), Philadelphia, Philadelphia Sanat Müzesi

Popüler kültürde övgüler

Henri de Toulouse-Lautrec, karşılaştığı sorunlar ve ürettiği eser sayısı nedeniyle ölümünden sonra da ünlü olmaya devam etti. Bu nedenle sinema gibi pek çok popüler eserde sanatçıya göndermeler görüyoruz. Muhtemelen en iyi bilinenleri, bir yavru kedinin onuruna "Toulouse" adının verildiği The Aristocats (1970) filmi ve Moulin Rouge! (2001), John Leguizamo'nun komik ve büyüleyici bir Toulouse-Lautrec'i oynadığı.

Birçok sanatçı Henri de Toulouse-Lautrec'ten, çalışmalarından, kişiliğinden ve tabii ki vahşi yaşamından etkilenmiştir. Gradimir Smudja'nın "Le Cabaret des muses" (Delcourt tarafından yayınlanan) başlıklı beş çizgi roman serisinin ana karakteridir.