"AVOIR DES PAPILLONS DANS LE VENTRE 02/20" (2021)Fotoğraf: Bettina Dupont
Kelebekler nerede uçar?
Kelebekler uçar, bunu herkes bilir. Ayrıca sanat tarihinin manzara, natürmort ve portre türlerine giren en ünlü başyapıtlarından bazılarında da yer aldılar. Bu böceğin en tanıdık bağlamı olan doğadan başlayarak, Salvador Dalí'nin 1956 tarihli "Kelebeklerle Manzara" adlı eserinden bahsetmeden geçmek mümkün değil. İspanyol ustanın en ünlü eserlerinden biri olan bu eser, repertuarındaki diğerleri gibi şunları içerir: söz konusu hayvanın, bu spesifik bağlamda, hareket duygusunun gerçekleştirilmemiş bir simülasyonuna rağmen uçan görüntüsü. Aslında iki kelebek, sanki gözlem için yakalanmışlar gibi oldukça durağan görünüyorlar, ancak yine de kayalık bir manzaranın atmosferinde kendilerine yer buluyorlar. Bu tipik sürrealist uyumsuzluk, böceğe rüya gibi çağrışımlar atfeder, sanki izleyici uyanık olup tabloyu izlemek yerine yatağından hayvanların gölgelerini ve figürlerini algılıyormuş gibi. Aslında tıpkı rüyada olduğu gibi, kaya ya da başka unsurlardan yoksun bir fon üzerinde ön plana çıkan ve boyut açısından hiçbir karşılaştırma noktası sağlamayan kelebeklerin gerçek büyüklüğünü anlamak da oldukça zordur. Anlatılanlar izleyicide güçlü bir belirsizlik duygusu bırakıyor, bu da bu hayvanların sembolik anlamlarının sorgulanmasına yol açabiliyor; çoğu zaman bilinçsiz bir metamorfoz, değişim veya özgürlük ihtiyacına gönderme yapıyor. Şimdilik, kelebeklerin çoklu anlamlarının analizini bir kenara bırakarak, Hollanda Altın Çağı ressamlarından Adriaen Coorte'nin "Kelebekli Üç Muşmula" (1705) adlı tablosunun kısa bir tefekkür edilmesiyle gerçekleşecek natürmorttan bahsedelim. bu türe oldukça samimi bir bakış açısıyla yaklaştı. Söylenenleri, kelebeğin ve meyvenin dikkatle incelenen ışıkla birlikte, hayvanın muşmulaların üzerine konacağı anı sonsuza dek yakalayabilen gizemli bir atmosfer yarattığı ilgi çekici çalışmamızda da bulabilirsiniz. nektarlarını emerler. Portre konusunda ise "Este Evi Prensesi" kitabının yazarı Pisanello'nun çok iyi bilinen perspektifi, sentetik bir taslak oluşturmak üzere tasarlanmış, çiçek ve kelebeklerden oluşan bir arka plan üzerine yapılmış bir portreyle karşı karşıyayız. Çalışmayı ayrıntılı olarak analiz edersek: Este Hanesi'nin sembolü olan bir vazo ve esas olarak ölümle ilişkilendirilen bir bitki olan columbine'i içerir, bu da bizi başyapıtı tasvir edilen çağda ölen bir kişinin tasviri olarak yorumlamaya yönlendirir. Bu profil bizi Sigismondo Malatesta'nın oğlu Roberto Novello'nun ölümünden sonra yakalandığı depresif hastalık nedeniyle yirmi bir yaşında ölen karısı Ginevra d'Este'nin figürüne götürecektir. Sonuç olarak bu başyapıt, Ginevra'nın ölümünden sonra yaratılan, ruhun uçuculuğunun açık bir simgesi olan bir kelebeğin varlığı da dahil olmak üzere içinde bulunan ölüm alametlerini sentezlemeyi amaçlayan bir çalışma olarak anlaşılmalıdır.
" LE PAPILLON" (2020)Frédéric Martin'in tablosu
İnmek mi İnmemek mi?
Bahsi geçen manzara, natürmort ve portre türlerinde, kelebekleri nihayet hareketsiz halde, küçük bacakları çiçekler üzerinde vb. gösteren başyapıtlara geçmeden önce, ikisinin ortasında bir durumu gösteren iki başyapıtı kısaca sunmak gerekiyor. uçuş ve iniş. Dosso Dossi'nin, kelebeklerin uçtuğu, aslında resimsel desteğe dayandığı "Jüpiter, Merkür ve Erdem" (1523-24) ve Winslow Homer'ın, yakalanan bir örneğin bacaklarını yere koyduğu "Kelebekler" adlı eserinden bahsediyorum. Kızın eldivenleri, diğerinin serbest kalması belki de uzun sürmeyecek. Bu noktada inmek ya da inmemek işte bütün mesele bu seçeneklerden ikincisini tercih eden Van Gogh, Ambrosius Bosschaert the Elder, Damien Hirst ve Canova'ya geliyoruz.
BUTTERFLY 2 (2023)Dijital Sanatlar: Poptonicart
"L'EFFET PAPILLON" (2022)Flore Betty'nin tablosu
Kelebekler nereye konar?
Van Gogh'un "Kelebekler" serisinde (1889-90), bu hayvanın genellikle çiçeklerin üzerine konduğu, her zaman özgürlük, yaşam ve dönüşüm duygularıyla ilişkilendirildiği için bir umut sembolü haline gelir. Hatta ikinci noktaya gelince, ressamın, arkadaşı Émile Bernard'a yazdığı bir mektupta, tırtıldan kelebeğe geçiş mucizesini evrendeki birçok olasılık ile ilişkilendirerek, bu mucizeyi dile getirdiği bilinmektedir. Son olarak pek çok kişi sanatçının teselliye ihtiyaç duyduğunda daima doğanın çeşitli tezahürlerinde umut aradığını biliyor. Şimdi natürmort konusuna geçelim; Yaşlı Ambrosius Bosschaert'in mermer masa üzerindeki cam vazoda kırmızı amiral kelebeği ve kertenkele eşliğinde çiçeklerden oluşan natürmortuna. İlgimizi çeken hayvan, söz konusu türün ana konusunun yer aldığı masaya konmuş, sakin görünüyor. Şimdi kelebek figürünü neredeyse sonsuz sayıda çoğaltmayı, onu resimsel desteğin tüm yüzeyine yerleştirmeyi düşünürsek, muhtemelen bir ilham kaynağı olduğuna inandığım Escher'in "Kelebeklerle Çember Sınırı" (1950) eserini düşünürüz. Damien Hirst'ün "Mandalalar" serisinde (2018-19) yorumladığı benzer konuya ilham kaynağı olan sanatçı, Doğu kültürlerine gönderme yaparak eşmerkezli kelebek desenleri yarattı. Sonuç olarak, Canova'nın İtalyan heykeltıraş için değerli bir konuyu yorumlayan beyaz mermer heykeli "Aşk Tanrısı ve Psyche ayakta" heykeline zorunlu olarak atıfta bulunarak, hareketsiz duran portre-kelebek eşleşmesine geliyoruz; bu örnekte Psyche, sevgilisine sunduğu anda çekilmiştir. ruhunun ve dolayısıyla sevgi dolu bağlılığının sembolü olan bir kelebek. Son olarak böceklerin hikayesi Wang Quan, István Ducsai ve Walter Bosque gibi Artmajeur sanatçılarının çağdaş çalışmalarıyla devam ediyor.
YEŞİL KELEBEK (2022)Resim: Kristina Maslakova
KELEBEK (2023) Wang Quan'ın Tablosu
KELEBEK Wang Quan tarafından
"Resim, yüzünde kelebek olan bir kızın portresini tasvir ediyor. Kızın yüzü, resmin odak noktasıdır; hassas fırça darbeleri, onun özelliklerini karmaşık ayrıntılarla yakalar. Genel etki, rüya gibi ve ruhani bir güzelliktir. yaşamın geçici doğasını ve insan varoluşunun kırılganlığını simgeleyen kelebek." Bu, kendisini gerçekçi bir üslupla ifade eden, doğadan ve günlük hayattan alınan temaları yakalamaya hazır, Paris'te yaşayan Çinli bir ressam olan sanatçı Wang Quan'ın kendisi tarafından sağlanan konunun ve anlamın kapsamlı açıklamasıdır. Sanat tarihi ise, daha önce de belirttiğimiz gibi sıklıkla ölümün, dirilişin, evliliğin ve güzelliğin geçiciliğinin simgesi olarak kullanılan "Kelebek"in ölümsüzleştirdiği hayvan hakkında bize pek çok hikaye sunabilir. Aslında, yaşamları ilkbahar ile yaz başı arasında yalnızca birkaç hafta süren kelebekler, örneğin Hollandalı Altın Çağ ressamı Maria van Oosterwyck'in de gösterdiği gibi vanita türünde de kullanılmıştır. 17. ve 18. yüzyıllarda, Avrupa sömürgeciliğinin zirvesinde, dünyanın dört bir yanından sanatçılar ve doğa bilimciler, kendilerini daha önce keşfedilmemiş toprakların flora ve faunasını detaylandırmaya, kelebekleri de temsil eden bilimsel gibi görünen görüntüler üretmeye adadılar. Son olarak, bu böceklerin kırılganlığı ve güzelliği, 18. yüzyılın sonlarından itibaren daha fazla sembolik kullanımlara ilham kaynağı olurken, Seurat'ın "La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonrası" tablosu da dahil olmak üzere daha sonraki Empresyonist resimlerinde, orta çağ sahnelerinde kelebekler kanat çırparken görülebilir. -sınıf boş zamanları, Sanayi Devrimi bağlamına yerleştirilmelidir. Son olarak, Frida Kahlo'nun, gençliğinde neredeyse canını alan ciddi bir otobüs kazasının ardından yeniden doğma ihtiyacına yanıt olarak tasarladığı "Diken Kolyeli ve Sinek Kuşlu Otoportre" (1940) adlı eserinde kelebekler yeniden doğuşun sembolü haline gelir.
KELEBEK (2020)Tablo: István Ducsai
KELEBEK - István Ducsai
Elinde rengarenk çiçeklerden oluşan zengin bir buket tutan ve izleyiciye rüya gibi bakan beyazlar içindeki genç kızın elbisesine kelebek kondu. Bu, Ducsai'nin resminin açıklamasıdır, ancak farklı şekilde de yorumlanabilir ve bizi şu soruyu sormaya sevk eder: Bu kelebek gerçekte kim? Neden tuvalde tasvir edilen figürle temas kurmaya çalışıyor? Bu soruların cevapları, böceği, sevdiklerini ziyaret etmek için kılık değiştirerek geri dönmek isteyen, hem neşeli olaylardan hem de yaklaşan olaylardan haberdar etmek isteyen ölenlerin ruhlarının vücut bulmuş hali olarak tanımlayan birçok kültürdeki ortak inançlarda bulunabilir. tehlikeler. Kelebeklerde yalnızca ölenlerin değil, diğer dünyaya ait yaratıkların da geçici olarak canlanabileceği fikri, melek kelebeklerinin görüntülerinin yaygın olduğu Rönesans ile 19. yüzyılın sonları arasında yayılan figüratif gelenekle doğrulanıyor. Az önce ortaya çıkanların bir örneği, Mantegna'nın Camera degli Sposi'sindeki, tüm Gonzaga ailesinin kutlama bağlamıyla bağlantılı ölümsüzlüğün sembolü olarak yaratılan bazı meleklerdir. Yukarıda bahsedilen kelebeklerin merhumla olan ilişkisine dönecek olursak, bu bizi şaşırtmamalı, çünkü hayvan birçok kültür tarafından, tırtıldan başlayan yaşam döngüsü göz önüne alındığında, kendini yenileyebilen ve dönüştürebilen bir ruhun sembolü olarak kabul edilmiştir, " krizalit olarak ölür ve kelebek olarak yeniden doğar.
KELEBEK Walter Bosque tarafından
Siyah beyaz bir iç mekana "girdiğimizde", "trajik" ile mucizevi arasında bir sahne gözlemleyebiliriz: Yerde yatan bir kadın "acı çekiyor" gibi görünüyor, bedeni, oyuncuların beklediği başka biçimlere bürünmek üzere. yerdeki gölgesinden. Drama, bu durumda insandan kelebeğe, bedenden ruha yeniden doğuş, olgunlaşma ve oluş farkındalığına hizmet ediyor. Walter Bosque fotoğrafı çektiği anda, konu neredeyse zaten bir kelebeğin görünümünü "varsaymıştı" ve William-Adolphe Bouguereau'nun "Psyche'nin Kaçırılması" (1895) adlı eserinde resmettiği gibi melez bir varlığa hayat vermişti. Kadın karakterden farklı olarak melek kanatlarına sahip olan Cupid'in eşliğinde aynı adı taşıyan konuyu ölümsüzleştirmeyi amaçlayan 1895 tarihli bir yağlıboya başyapıtı. Bu ayrım neden? Psyche kelebek kanatlarıyla ortaya çıkıyor çünkü Cupid'den farklı olarak bir tanrı değil ama sevgilisi tarafından cennete taşınarak ölümsüzlük durumuna ulaşmış, bu da yüzünü öyle bir neşe ve mutlulukla doldurmuş ki vücudunu oldukça esnek bırakmış. sanki "ölüyor" gibi. Bu yönü aynı zamanda kadının tamamen teslim olduğu, adeta kelebeğe dönüştüğü bir duygu olan aşkın en doğal sonuçlarıyla da ilgilidir. Son olarak, 1960 doğumlu Artmajeur sanatçısı Walter Bosque ile ilgili olarak, esas olarak kadın konulara odaklanıyor, onları öncelikle güzelliklerini ve çekiciliğini yakalamak için tasvir ediyor ve çoğu zaman onları doğal dünyayla yan yana getiriyor.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
