Kağıt Oynayanlar (1890-95), Paul Cézanne

Paul Cézanne, Otoportre , 1888-1890. Tuval üzerine yağlı boya, 44×36 cm. Ny Carlsberg Glyptotek: Kopenhag.

Paul Cezanne kimdi?

1839'da Aix-en-Provence'da doğan ve 1906'da ölen Paul Cézanne , post-Empresyonist hareketin bir parçasıydı ve özellikle biçimsel sadeleştirme açısından 20. yüzyılın birçok avangart hareketinin temelini attı. Cézanne rahat değildi ve sanatçı yerine avukat olmasını isteyen babasıyla gergin bir ilişkisi vardı. İsyan etti ve sanat tutkusunun peşinden gitti. Birkaç yakın arkadaşı vardı ama sanatçı Camille Pissarro da onlardan biriydi ve aralarında uzun ve üretken bir sanatsal ilişki vardı. Ancak yazar Émile Zola o kadar şanslı değildi ve bir romanını yayınladıktan sonra Cézanne tarafından sert bir şekilde eleştirildi. Cézanne, Paris'teki Empresyonistlerle Café Guerbois'ya sık sık gitmesine rağmen, kısa sürede resme daha bilimsel ve düşünceli bir yaklaşımı yansıtan kişisel bir tarz geliştirdi. Sanatın meşru özerkliğine sahip olması gerektiğine inanıyordu. Cézanne hayatının çoğunu, Sainte-Victoire dağı, natürmortlar ve portreler gibi ikonik eserlerinin çoğuna ilham kaynağı bulduğu Fransa'nın Provence kırsalında geçirdi. Gençliğinde Paris şehir hayatına ilgi duysa da, hayatının ilerleyen dönemlerinde evinin kırsal ortamını tercih etti.

Paul Cézanne, Modern Bir Olympia , 1888-1890. Tuval üzerine yağlı boya, 46×55 cm. Paris: Musée d'Orsay.

5 temel kavram

1. Biçim ve Renk: Cézanne, kompozisyonlarında biçim ve rengin eşit derecede önemli olduğunu düşündü ve doğanın salt taklidinin ötesine geçen yeni, öznel bir resimsel gerçeklik yaratmaya çalıştı.

2. Sadeleştirme: Cézanne'ın çalışması, biçimlerin basitleştirilmesi ve nesnelerin temel geometrik şekillerine indirgenmesiyle karakterize edilir. Bu sadeleştirmenin, öznelerinin altında yatan özü ortaya çıkarmak için gerekli olduğuna inanıyordu.

3.Modern Sanata Etkisi: Cézanne'ın resme olan yenilikçi yaklaşımı, Kübizm, Fovizm ve Soyut Dışavurumculuk gibi modern sanat akımları üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

4. Natürmort ve Manzara: Cézanne'ın en sevdiği konular natürmortlar ve manzaralardı ve sık sık günlük çevresinden nesneleri benzersiz ve alışılmadık bir şekilde tasvir etti.

5. Kişisel Yaşam: Cézanne, münzevi kişiliği ve ailesi ve arkadaşlarıyla olan zorlu ilişkileriyle biliniyordu. Ancak, bir sanatçı olarak gelişiminde etkili olan Camille Pissarro ve Émile Zola gibi diğer sanatçılarla yakın sanatsal ilişkileri sürdürdü.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, Bellevue'den görülüyor , c. 1895. Tuval üzerine yağlı boya, 73 cm × 92 cm. Pensilvanya: Barnes Vakfı.

stil

Paul Cézanne'ın ilk yıllarında ağır fırça darbeleri ve kalın tabakalı boyası elle tutulur bir doku oluşturmuş, fırça izleri açıkça görülebiliyordu. Bu "şiddetli" tarz, Camille Pissarro ile tanışıp doğanın dışında resim yapmaya başladığında değişti. Stili daha düzenli hale geldi ve renkleri daha parlak hale geldi, ancak fırça darbeleri kalın kaldı. 1870'lerin sonlarında Cézanne'ın kompozisyonları daha pürüzsüz hale geldi ve Monet'ten ilham alarak boya fırçasıyla form oluşturmaya odaklandı. Ancak, bir parçayı bitirmesi aylar aldığı için çalışmalarını genellikle yarım bıraktı. Portreleri veya natürmortları bitirmek için aylar alan, yeni bir taslakla önceki her figürün üzerine inşa etmek için analitik bir yöntem kullandı. Cézanne'ın yöntemi o kadar karmaşıktı ki, resmini bitirmeden solacakları için gerçek çiçekler kullanamıyordu. Çizimler ve eskizler kullanmasına rağmen, işin çoğu tuval üzerinde yapıldı. Doğası gereği çalışmayı zorlayıcı buldu ve çoğu kez aynı konuya birden çok kez geri döndü.

1870'lerde Paul Cézanne, Empresyonizm'den etkilendi ve grubun Salon jürisini reddetmesine çekildi. Kendisi bir İzlenimci olmasa da, Cézanne'ın Camille Pissarro ve Claude Monet gibi sanatçılarla olan ilişkisi, daha parlak bir renk paletine ve açık havada resme yol açtı. Ancak Cézanne sonunda sanatsal farklılıklar nedeniyle gruptan uzaklaştı. Pissarro, Cézanne üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya devam etti ve onu daha geniş bir renk yelpazesiyle açık havada çalışmaya teşvik etti. Cézanne'ın fırça darbeleri daha akıcı ve daha az yoğun hale geldi ve Empresyonizme doğru bir geçişi ortaya çıkardı. Bununla birlikte, iç mekan konularına, özellikle de çiçeklerin natürmort resimlerine olan ilgisini sürdürdü. Daha sonra 1870'lerin sonunda Cézanne, Empresyonizm'den uzaklaşarak ağır ve koyu renklerin hakim olduğu bir tarz benimsedi. Resimlerine yansıyan yüzey güzelliğini basitçe kopyalamak yerine doğayı analiz etmek istedi. Hayatı boyunca Cézanne'ın doğa sevgisi ve Aix-en-Provence'taki evi, doğanın geçici güzelliğinden ziyade değişmez yönlerini yakalamaya çalışırken çalışmalarını etkiledi.

konular

Meyveler, natürmortlar, portreler ve manzaralar dahil olmak üzere konu seçimi genellikle geleneksel olmasına rağmen, Paul Cézanne'ın modern sanat üzerindeki etkisi hatırı sayılır. Özellikle 1880'lerden itibaren çalışmalarında giderek daha önemli hale gelen natürmort resim alanında yenilikçi tarzıyla tanınır. Natürmort resimleri, en önemli sanatsal başarılarından bazıları olarak kabul edilir ve 20. yüzyılın başlarındaki sanatın stilistik gelişmeleri üzerinde derin bir etkiye sahiptir.

Paul Cézanne, Kart Oyuncuları , 1894–95. Tuval üzerine yağlı boya, 47,5 cm × 57 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Kağıt Oynayanlar (1890-95)

Kart oyununa katılan iki kişi, kulübün diğer müşterilerinden ayrı olarak konumlandırılır. Bu adamlar muhtemelen köylü olabilirdi ve muhtemelen bunlardan birinin adı, sanatçının babasının Jas de Bouffan'daki malikanesinde bahçıvan olarak görev yapan Alexandre idi. Mantarla mühürlenmiş bir şişe şarabın bulunduğu mütevazı bir ahşap masaya oturuyorlar. Kart Oyuncuları mütevazı ama saygın giysiler giyerler. Solda oturan beyefendi hem ceket hem de şapka giyiyor. Kartlarını dikkatlice incelerken pipodan sigara içiyor. Öte yandan sağdaki oyuncu daha genç görünüyor ve daha rahat giyiniyor. Bu odaların çevresinde, odanın duvar kaplaması olarak bilinen ahşap duvar süslemeleri ve cam kapı görülmektedir.

Paul Cézanne'ın "Kart Oynayanlar" tablosu, tarihi boyunca çeşitli sanat koleksiyonlarının bir parçası olmuştur. Başlangıçta Ambroise Vollard koleksiyonuna dahil edildi, ardından Denys Cochin koleksiyonuna geçti ve daha sonra Durand-Ruel koleksiyonunun bir parçası oldu. Nihayet 1911 yılına kadar Paris'te Kont Isaac de Camondo'nun koleksiyonunda yerini buldu. Bundan sonra Kont tarafından Devlet Müzelerine miras bırakıldı ve sonunda Louvre Müzesi'nde sona erdi. 1947'den 1986'ya kadar Paris'teki Galerie du Jeu de Paume'de sergilendi ve daha sonra 1986'da şu anda sergilendiği Musée d'Orsay'a taşındı. Paul Cézanne, aynı kart oyuncuları temasıyla beş resim yaptı. Musée d'Orsay'de sergilenen versiyon, sanatçının araştırma ve deneylerinin dikkate değer sonuçlarını sergilemesi açısından özellikle dikkat çekicidir. İlginç bir şekilde Aix-en-Provence'daki müzede Le Nain kardeşlerin "The Card Players" adlı eseri sergileniyordu. Cézanne'ın seride kendi resimlerini oluştururken bu parçadan ilham almış olması muhtemeldir.

1894-1895 yılları arasında yapılan eser, post-empresyonist usta Cézanne'ın iskambil oyuncularının yağlıboya tabloları serisine ait dikkat çekici bir eserdir. Bu resimler, Cézanne'ın kariyerinin son döneminde, özellikle 1890'ların başında yapılmış ve seri beş eşsiz eserden oluşuyor. Her sürüm, boyut, tasvir edilen oyuncu sayısı ve kart oyununun ayarı açısından farklılık gösterir. Cézanne, The Card Players serisine hazırlanırken kapsamlı bir şekilde çok sayıda çizim ve çalışma yaptı. The Card Players serisinin versiyonlarından biri 2011 yılında Katar kraliyet ailesine tahmini 250 milyon $'a (bugün 301.1 milyon $'a eşdeğer) satıldı ve bir tablo için şimdiye kadar ödenen en yüksek fiyat için yeni bir rekor kırdı. Bu rekor yalnızca Kasım 2017'de aşıldı.

stil

Paul Cézanne, sahnedeki figürleri oluştururken geometrik sadeleştirme kullandı. Sol oyuncunun şapkası, kolları ve gövdesi silindirik şekillere indirgenirken, küçük masa basitleştirilmiş bir paralel yüz olarak tasvir edilmiştir. Uzuvlar arasındaki ilişkiler de üçgen oluşturan kollar ile geometrik desenlere dönüştürülür. Cézanne'ın birincil odak noktası, gerçek formların analizi ve bunların basitleştirme yoluyla tasvir edilmesiydi, bu nedenle yaklaşımına Post-Empresyonist olarak atıfta bulunuluyor. Bir olayı anlatmak veya belirli bir ruh halini ifade etmekle ilgilenmediği için çalışma yöntemi tamamen rasyoneldi. Bu araştırma arayışları, Kübizm'in gelişimini büyük ölçüde etkiledi. Cézanne'ın fırça darbeleri geniş ve düzenli, figürlerin geometrik sadeliğini ve birincil kütlelerini vurgulayan heykelsi bir etki yaratıyor. Kullanılan modelleme tekniği sentetiktir ve formların geometrik basitleştirilmesini vurgular.

Renk ve aydınlatma

Paul Cézanne'ın "Kart Oyuncular" tablosu, hem sıcak hem de soğuk renkleri kullanarak dengeli bir renk şeması sergiliyor. İki oyuncu ve çevreleri mavi, yeşil ve gri gibi soğuk tonlarda tasvir edilmiştir. Buna karşılık sehpa, eller, yüzler ve ahşap işleri pembe, turuncu ve kahverenginin sıcak tonlarında boyanmıştır. Bu, mavi ve turuncuya eğilimli tamamlayıcı renklerin ana kontrastını oluşturur. Odak noktalarını geliştirmek için, özellikle sağdaki oyuncunun yüzünde ve ceketinde fark edilebilen ek bir parlaklık kontrastı vardır. Resmin genel renk kompozisyonu, sıcak ve soğuk tonlar arasında uyumlu bir etkileşim sağlayarak görsel bir denge sağlıyor.

Boşluk

Eserin ortasına resmedilen sehpa, perspektif kullanımıyla üç boyutlu bir mekan algısı yaratılmasında önemli bir rol oynuyor. Tablonun perspektif çizgileri derinlik oluşturur ve mekansal düzenlemenin yapılandırılmasına yardımcı olur. Ayrıca, örtüşen perspektifler, oyuncuların uygun şekilde temsil edilmesine ve masadaki etkileşimlerine katkıda bulunur. Figürler ve arka plan arasındaki aydınlatma kontrastı, aynı zamanda, öğeler arasındaki ilişkiyi vurgulayarak ve alan algısını geliştirerek, mekansal kompozisyonun inşasını da etkiler.

Kompozisyon ve çerçeve

Cézanne'ın "Kart Oynayanlar" tablosu, dikey eksen boyunca merkezi bir simetrinin düzenlenmesine katkıda bulunan neredeyse kare bir formatı benimsiyor. Merkezde birbirine yaklaşan iki elin konumlandırılması bir simetri duygusu yaratır. Kollar ve gövdeler daha sonra konumlarında küçük değişikliklerle aynalanır. Küçük masa da önden tasvir edilerek görüntünün genel kararlılığı artırılmıştır. Arka plan, temiz ve düzenli bir zemin sağlayan paneller ve cam elemanlarla karakterize edilir. Sonuç olarak, resim bir istikrar, durgunluk ve askıya alınmış zaman duygusu uyandırır. Ek olarak, formların sağlam temsili ve abartısız kompozisyon sayesinde figürler anıtsal bir nitelik kazanıyor.

içgörüler

Paul Cézanne, Paris'teki diğer birçok sanatçı gibi sık sık bistroları ziyaret ederdi. Bu kuruluşlar, şehirdeki sosyal ve kültürel yaşamın canlı merkezleri olarak hizmet etti. Müşteriler, içki içmek, sigara içmek ve kağıt oynamak gibi faaliyetlerde bulunarak masaların etrafında toplanırlardı. Tütün dumanı ve alkolün varlığıyla yükselen atmosferin ortasında, önemli sohbetler, şarkılar, danslar ve hatta ara sıra şiddetli kavgalar yaşanıyordu.

Paul Cézanne, Kart Oyuncuları, 1892–93. Tuval üzerine yağlı boya, 97 × 130 cm, Özel koleksiyon.

dizi

Sanat eleştirmenleri, Cézanne'ın resim serilerini, onun 1890'ların başından ortalarına kadarki sanatsal gelişiminin temel bir yönü olarak görüyor. Bu eserler, aynı zamanda, en beğenilen başyapıtlarından bazılarını ürettiği sonraki yıllarının habercisi olarak görülüyor. Serideki her resim, kendini kart oyunlarına ve pipo tüttürmeye dalmış Provençal bölgesinden köylüleri tasvir ediyor. Yalnızca erkeklerden oluşan denekler, gözleri önlerindeki oyuna sabitlenmiş, ciddi ve odaklanmış bir tavırla tasvir edilmiştir. Cézanne, genellikle tavernalarda kabadayı ve sarhoş kumarbazlarla canlı kart oyunlarını tasvir eden 17. yüzyıl Hollanda ve Fransız tarzı resimlerinden ilham aldı. Ancak Cézanne, basitleştirilmiş ortamlarda şamatacı karakterleri ciddi tüccarlarla değiştirerek farklı bir yaklaşım seçti. Türün önceki tablolarının dramatik ve anlatı odaklı kompozisyonlarının aksine, Cézanne'ın portreleri, dramatik unsurlardan, hikaye anlatımından ve geleneksel karakterizasyonlardan yoksun olmaları ile karakterize edilir. 17. yüzyıl türünün aksine, Cézanne'ın eserleri, iki oyunculu versiyonlarda bulunan kullanılmayan bir şarap şişesi dışında, belirgin şekilde alkol ve para unsurlarını dışlar. Cézanne'ın resimlerinin modelleri, bazıları Jas de Bouffan olarak bilinen Cézanne ailesinin malikanesinde çalışan yerel çiftlik işçileriydi. Her sahne, erkeklerin bakışlarını birbirlerinden ziyade kartlarına yönelttiği sakin bir konsantrasyon anını yakalar. Kartların kendileri, iş görevlerinin dışında birincil iletişim araçları olarak hizmet eder. Bir eleştirmen, bu sahneleri "insan natürmortu" olarak tanımlarken, bir diğeri, kart oyuncuları tarafından sergilenen yoğun odaklanmanın, sanatçının sanatına olan ilgisini yansıttığını iddia etti.

resimler

Cézanne, kart oyuncularını tasvir eden toplam beş resim yaptı, ancak son üç resim benzer kompozisyonları paylaşıyor ve iki oyuncuyu içeriyor. Bu benzerlik nedeniyle bazen tek bir versiyon olarak kabul edilirler. Bu resimlerin kesin tarihleri belirsizdir, ancak geleneksel olarak Cézanne'ın daha büyük tuvallerle başladığına ve sonraki versiyonlarda boyutu kademeli olarak küçülttüğüne inanılmaktadır. Bununla birlikte, son araştırmalar bu varsayımı sorgulayarak resimlerin kronolojik sırası hakkında şüpheler ortaya çıkardı. 1890 ile 1892 yılları arasında yaratılan iskambil oyuncuları tablosunun en büyük versiyonu, çok karmaşık bir kompozisyondur. 134,6 x 180,3 cm (53 x 71 inç) ölçülerinde bir tuvali kaplar ve beş figür sergiler. Ön planda bir masanın etrafında yarım daire şeklinde oturan üç iskambil oyuncusu ve arkalarında konumlanmış iki seyirci bulunmaktadır. Resmin sağ tarafında, ikinci oyuncunun arkasında ve üçüncü oyuncunun sağında oturan, bakışları aşağıya dönük, oyunu dikkatle izleyen bir çocuk var. Arkaya doğru, sol tarafta, birinci ve ikinci oyuncunun arasında, duvara yaslanmış, pipo içen ve görünüşe göre masaya katılmak için sırasını bekleyen bir adam duruyor. Cézanne'ın resme derinlik katmak ve tuvalin üst kısmına dikkat çekmek için ayakta duran adamı dahil ettiği öne sürülmüştür.

Diğer versiyonlara benzer şekilde, bu resim, bol giysiler giymiş ve doğal duruşlar sergileyen, tamamen kart oyunlarına dalmış köylü adamların yer aldığı ölçülü bir anlatı sunuyor. Yazar Nicholas Wadley, renk değişimleri, ışık ve gölge etkileşimi, şapka şekilleri ve giysi kıvrımları gibi zıt unsurların karşıtlık yoluyla bir çatışma hikayesi yarattığı bir "zıtlıklardaki gerilim"den söz etti. Bazıları, dizide tasvir edilen ve en çok bu özel versiyonda belirgin olan bir "yabancılaşma" duygusunu tanımladı. Şu anda, resim Philadelphia, Pensilvanya'daki Barnes Vakfı müzesine ait ve sergileniyor. New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi, uzun süredir The Card Players serisinin ikinci yinelemesi olduğuna inanılan tablonun daha kompakt bir versiyonuna ev sahipliği yapıyor. 65,4 x 81,9 cm (25 3/4 x 32 1/4 inç) ölçülerinde, Barnes resminin yarısından daha küçüktür. Bu yorumlamada, çocuğun yokluğu dışında kompozisyon çoğunlukla değişmeden kalır. İzleyicinin bakış açısı oyuna biraz daha yakındır ve figürler arasındaki mesafe azaltılmıştır. Önceki resimden farklı olarak, bu versiyondaki tüm erkekler şapka takmış olarak tasvir edilmiştir. Ek olarak, vazolu sol raf ve duvarın ortasındaki resim çerçevesinin alt yarısı çıkarılmış, geriye sadece dört boru ve iskambil oyuncularının arkasında asılı bir bez kalmıştır.

Paul Cézanne, Pipolu Adam , yak. 1890. Tuval üzerine yağlı boya, 90 × 72 cm. Ermitaj Müzesi, St.Petersburg.

Resim, daha büyük versiyona kıyasla mavi tonlara daha az vurgu yapan daha parlak bir renk paletine sahiptir. The Card Players'ın bu versiyonu üzerinde gerçekleştirilen röntgen ve kızılötesi araştırmalar, Cézanne'ın spekülatif planlama sürecini gösteren ön grafit alt çekme katmanlarını ortaya çıkardı. Aynı zamanda, işlenmiş yağlı boyanın geniş katmanlarını gösteriyor, bu da bu versiyonun, Cézanne'ın serinin en büyük iki versiyonu için ön çalışma görevi görmüş olabileceğini öne sürerek, bunun ikinci versiyon olduğuna dair tarihsel inanca meydan okuyor. Alt çizim ayrıca, Cézanne'ın daha önce ayrı çalışmalarda resmedilen bireysel figürleri tek bir tuvale aktarmada zorluklarla karşılaştığını gösteriyor. The Card Players'ın son üç versiyonunda, Cézanne'ın seyircileri ve gereksiz ayrıntıları ortadan kaldırarak "uzaysal bilmeceyi" çözdüğüne inanılıyor, yalnızca temel unsurlara odaklanılıyor: oyunlarına kendilerini kaptırmış iki oyuncu. Sahnenin kompozisyonu, kasıtlı bir muhalefette birbirlerinin muadili haline gelen iki oyuncu arasındaki doğal bir simetri ile dengeli ancak asimetrik olarak tanımlanıyor. Soldaki adam, daha koyu ve daha resmi kıyafetler giymiş, pipo içerken ve siperliği aşağı doğru dökülmüş bir silindir şapka takarken, sağdaki adam ise daha hafif ve bol giysiler içinde piposuz ve giyer. masanın üzerine eğilmiş, siperliği kalkık bir şapka. Tuttukları kartlar bile zıt açık ve koyu tonlar sergiliyor.

İki oyunculu resimlerin her birinde, masanın ortasına, hem iki katılımcı arasındaki bir ayrım çizgisini hem de resmin simetrik dengesinin merkezini simgeleyen yalnız bir şarap şişesi yerleştirilmiştir. Üç versiyon arasında en ünlüsü ve en sık yeniden üretileni Paris'teki Musée d'Orsay'de bulunuyor. Bu resim aynı zamanda en küçüğüdür ve 47,5 x 57 cm (17 3/4 x 22 1/2 inç) ölçülerindedir. Sanat tarihçisi Meyer Schapiro, onu şekiller arasında daha basit ama daha çeşitli ilişkiler içeren versiyonların "en anıtsal ve rafine" olanı olarak tanımladı. Seyrek boyanmıştır ve genellikle The Card Players serisinin son parçası olarak kabul edilir. Sahne perspektifte bir değişime uğrar ve soldaki oyuncu, sandalyesi de dahil olmak üzere çerçeve içinde daha belirgin bir şekilde konumlanarak yakınlık yanılsaması yaratır. Buna karşılık, masa bir açıyla sunulurken, sağdaki partner sahneden kısmen kesilerek sırtını gizler. Eleştirmenler, Cézanne'ın renk kullanımında "ölçülü bir aldatmaca" gözlemlediler.

Katı formlar, yapıyı iletmek için ince uygulanmış, dereceli "astar" renk katmanlarıyla işlenirken, leylak ve yeşil dokunuşlar tuvali canlandırıyor. Resmin alt yarısı, masa örtüsü için parlak, derin renklere sahiptir. The Card Players'ın bu özel versiyonu, Ağustos 1961'de Aix'teki gezici bir sergiden sekiz Cézanne tablosunun çalındığı kayda değer bir hırsızlığa karışmıştı. Çalınan eser, The Card Players, Fransız hükümeti tarafından kaybı kabul etmek için basılan dört renkli bir posta puluna konu oldu. Neyse ki, fidye ödendikten birkaç ay sonra tüm resimler kurtarıldı. Diğer iki oyunculu resimler Londra'daki Courtauld Sanat Enstitüsü'nde ve özel bir koleksiyonda bulunabilir. Şubat 2012'de Vanity Fair, Katar kraliyet ailesinin tablonun kendi versiyonunu 2011 yılında Yunan denizcilik patronu George Embiricos'un özel koleksiyonundan 250 milyon ila 320 milyon dolar arasında rekor kıran bir fiyat karşılığında satın aldığını bildirdi.

Paul Cézanne, Kart Oyuncular, 1890–1892. Metropolitan Sanat Müzesi, New York.

1890–92 versiyonu

Cézanne, ellili yaşlarında, daha önce Caravaggio ve Chardin gibi saygın sanatçılara ilham vermiş bir konunun özünü yakalamaya odaklanan bir resim projesine girişti. En başından beri, bu güçlü Provence sahnesinde görüldüğü gibi, onu benzersiz bir şekilde kendisine ait kılmaya kararlıydı. Cézanne, yerel çiftlik işçileri üzerinde yaptığı araştırmalara dayanarak bu kompozisyonu titizlikle oluşturdu. Vizyonunu deşifre ettikten sonra, arkalarındaki duvarda asılı duran dört boru gibi tam olarak yerine oturuncaya kadar, kart oyuncularının duruşlarını ve konumlarını iyileştirmeye devam etti. Cézanne'ın burada elde ettiği sessiz otorite duygusu, sanat eserinin daha büyük bir versiyonunun (Philadelphia'daki Barnes Vakfı'nda bulunan) temelini oluşturdu ve Cézanne, yalnızca odaklanmak için gereksiz ayrıntıları ortadan kaldırdığı üç ek parça oluşturarak seriyi daha da keşfetti. bir çift oyuncu.

Renkler

Paul Cézanne'ın "İskambil Oynayanlar" adlı tablosunda bir dizi toprak rengi görülmektedir. Masada oturan adamlardan ikisi kahverengi ve krem tonlarında resmedilerek sıcak ve doğal bir palet oluşturulmuş. Bu renk şeması, sağda oturan adamın giydiği ceketin daha koyu mavi tonuyla yan yana getirilerek kompozisyona zıt bir unsur ekleniyor. Benzer şekilde, duvarın yanında duran adam da daha koyu mavi bir ceket giymiş, muhtemelen resimde bulunan daha nötr tonlara karşı ince bir kontrast oluşturan kırmızı bir kravat eşlik ediyor. Resimdeki duvar, yeşilin, mavinin daha açık tonları ve pembe ve grinin ipuçlarını içeren bir dizi renk sergiliyor. Bu renkli duvar, sağ taraftaki daha koyu sarı veya bronz-altın perdeye zıt bir zemin görevi görüyor. Masanın açık mavi rengi, duvarın tonuyla zarif bir şekilde yankılanarak görsel bir bağlantı oluşturur. Ayrıca mavi, kırmızı ve beyaz renkleri de masanın ortasına yerleştirilmiş karta yansıtılarak bu tonların kompozisyon boyunca ahenkli bir şekilde tekrarlanması sağlanmıştır.

Doku, şekil ve biçim

Paul Cézanne'ın "The Card Players"daki fırça çalışması, boyanın yoğun bir şekilde uygulanmış olduğu alanlarda tuvalde hissediliyor. Fırça darbeleri, bazıları kısa ve dalgalı, diğerleri daha uzun, eşit ve pürüzsüzken bir kendiliğindenlik duygusu sergiliyor. Resim, insan figürleri, masa, perde, şapkalar, pipolar ve sandalyeler gibi gerçek dünyadan tanınabilir nesneleri tasvir eden doğal ve organik formları temsil ediyor. Cézanne'ın ünlü olduğu sanatsal yaklaşımının ilgi çekici yönlerinden biri, geometrik kompozisyonları keşfetmesidir. "Kart Oynayanlar", çoğu görünür fırça darbeleriyle oluşturulmuş çeşitli çizgileri sergiliyor. Örneğin erkek ceketlerindeki kıvrımlar, özellikle sağda oturan adamdaki belirgin desenli çizgiler, sağ taraftaki perdelerdeki kıvrımlar ve perdelerdeki çapraz çizgiler, kompozisyon içindeki desenlerin oluşmasına katkıda bulunur.

Uzay

Paul Cézanne'ın "The Card Players"daki mekan düzenlemesi, sahneyi biz izleyicilerin sağdan hafif açılı bir perspektifle kısa bir mesafeden kart oyununu izliyormuşuz gibi tasvir ediyor. Kompozisyon, figürlerin yerleştirilmesiyle bir derinlik duygusu yaratır. Örneğin masanın uçlarında oturan iki figür, ortadaki figür için bir katmanlama etkisi oluşturur. Bu derinlik hissi, arka planda bir figürün varlığıyla daha da geliştirilmiştir. Arka planın uzamsal derinliği biraz belirsiz, özellikle duvarın yanındaki adamla fark ediliyor. Duvara mı yaslanmış yoksa kendisi ile duvar arasında biraz boşluk bırakarak mı durduğu belli değil. Ancak sol taraftaki zeminin ve süpürgeliğin görünürlüğü bir referans noktası sağlayarak, bizim bakış açımızdan adamın mesafesini ölçmemizi sağlıyor.

Çalışmalar ve eskizler

Cézanne, The Card Players serisi için çok sayıda çalışma ve hazırlık çizimleri oluşturmak için büyük çaba sarf etti. Daha önce seriye önce daha büyük resimler üzerinde çalışarak başladığına ve ardından daha küçük versiyonlara geçtiğine inanılıyordu. Bununla birlikte, resimlerin modern röntgen analizi, hazırlık eskizlerinin ve çalışmalarının daha ayrıntılı incelenmesiyle birlikte, bazı akademisyenlerin Cézanne'ın daha büyük tuvallere hazırlanmak için hem çalışmaları hem de daha küçük versiyonları kullandığını önermesine yol açtı. Cézanne, son resimlere hazırlanırken bir düzineden fazla ilk eskiz yaptı ve yerel çiftçilerin resim çalışmalarını yaptı. Bitirilen eserlerden ziyade bu çalışmalar için modellerin poz verdiği tahmin ediliyor ve sanatçının Aix'te bir kafede ön çalışma taslağı yapmış olması muhtemel. Londra'daki Courtauld Gallery'de The Card Players ile birlikte sergilenen "Man with a Pipe" adlı çalışmaya özellikle dikkat edilerek, bu çalışmalardan bazıları bağımsız sanat eserleri olarak kabul ediliyor. Aynı dönemde yapılmış iki benzer sigara tiryakisi resminin yanı sıra, bu çalışmalar birçok kişi tarafından Cézanne'ın en istisnai portrelerinden bazıları olarak kabul edilir.

Paul Cézanne, Kart Oyuncuları , 1890–1892. Barnes Vakfı, Philadelphia, Pensilvanya.

İzlenimcilikten Uzak

Cézanne'ın resminde görülen bir bar veya meyhanedeki müşteriler teması, Manet, özellikle "Folies-Bergère'deki Bar", Renoir ve Degas gibi sanatçıların eserlerini çağrıştırarak genellikle Empresyonizm ile ilişkilendirilir. Ancak Cézanne'ın yaklaşımı tipik Empresyonist tarzdan önemli ölçüde ayrılır. Empresyonist meslektaşlarının aksine, Cézanne'ın niyeti belirli bir anı tasvir etmek veya geçici bir izlenim yakalamak değildir. Bunun yerine, izleyicinin zihninde kalıcı bir izlenim bırakan, neredeyse hafızanın gücüyle donmuş, uyumlu bir biçim, sahnenin bir sentezini yaratmayı amaçlar. Sanatsal arayışı, yalnızca görsel izlenimlerin ötesine geçerek, yalnızca doğrudan gözlem yoluyla yakalanamayan temel bir gerçeği ortaya çıkarmaya çalışıyor. Sanatçının kendisinin de belirttiği gibi, "Resimde iki faktör vardır: göz ve beyin ve her ikisi de anlaşılmalıdır. Karşılıklı gelişimleri üzerinde çalışılmalıdır: doğayı algılamak için göz ve ifade araçlarından önce gelen duyumları mantıksal olarak düzenlemek için beyin." Cézanne'ın tutkusu, görsel algı ile entelektüel yorumun birleşiminde yatar ve izleyicinin konuyu daha derinlemesine anlamasına olanak tanır.

Gerçekliğin özünü keşfetmek

Cézanne, arkadaşı ve meslektaşı Émile Bernard'a, bir sanatçının doğaya silindir, küre ve koni biçimlerini göz önünde bulundurarak yaklaşması gerektiği inancını iletti. Doğayı yalnızca duyular aracılığıyla algılamanın onun gerçek özünü yakalamak için yeterli olmadığı görüşünü savunuyordu. Cézanne'ın sanat felsefesine göre, dünyayı araştırmada ve anlamada akıl da rol oynamalıdır. Nesnelerin karmaşık ve anlaşılması zor görünümlerinin altında, sanatçıların ortaya çıkarma sorumluluğuna sahip oldukları ebedi modeller olarak hizmet eden zamansız ve aşkın arketiplerin var olduğuna inanıyordu. Geometri, her yere yayılmış varlığıyla, bu gerçeğin kilidini açmanın anahtarı haline gelir. Ressamlar, geometriyi sanatsal yaklaşımlarına yeniden dahil ederek figürlerine daha büyük bir anıtsallık ve temel formlar yükleyebilmişlerdir. Renk de düzlemleri, perspektifteki değişiklikleri, kenarları, eğrileri ve ışıktaki varyasyonları tanımlayarak yapıcı bir amaçla kullanıldı. Cézanne'ın bu ilkelere dayanan metodolojisi, daha sonraki Kübist hareketin gelişimi için geniş kapsamlı sonuçlar doğurdu.

Sergiler

2010-2011 yıllarında Londra'daki Courtauld Galerisi ve New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi tarafından ortak bir sergi düzenlendi. Sergide The Card Players tablolarının yanı sıra erken dönem çalışmaları, eskizler ve ilgili sanat eserleri de yer aldı. Sergi 21 Ekim 2010 - 16 Ocak 2011 tarihleri arasında Londra'da ve 9 Şubat 2011 - 8 Mayıs 2011 tarihleri arasında New York'ta düzenlendi. Bu sergi, Cézanne'ın Kart Oyuncuları resimlerinin bir arada sergilendiği en geniş koleksiyona sahip olması ve serinin ilk kez özel olarak sergilenmesi açısından önemliydi. Sergide Courtauld, Metropolitan ve Musée d'Orsay'a ait eserler de yer aldı. Ancak, Barnes Vakfı ve özel bir koleksiyonda bulunan versiyonlar, Barnes Vakfı'nın eserlerini ödünç vermemesi ve özel koleksiyoncunun eseri sergilenmek üzere vermeyi reddetmesi nedeniyle baskı olarak sunuldu. Sergide The Card Players serisinin yanı sıra, bir düzineden fazla çalışma ve eskiz içeren The Smokers adlı bir mini seri de yer aldı. Ne yazık ki, yasal bir anlaşmazlık Hermitage Müzesi'ndeki "Pipolu Adam" versiyonunun New York'ta sergilenmesini engelledi.