İzlenimcilik baharı nasıl temsil etti?

Andrey Berekelia, İlkbahar sabahı , 2020. Tuval üzerine yağlı boya, 65 x 75 cm.

İzlenimcilik: yeni bir manzara resminin kökenleri

1800 ve 1900 yılları arasında manzara resmi dikkate değer bir dönüşüm geçirdi: Kökleri klasik geleneğe dayanan, saray referansları açısından zengin ve güçlü bir şekilde idealize edilmiş küçük bir türden, illüzyonizmden kaçınan, en saf olanın doğallığını vurgulayan yeni bir sanatsal deney biçimi haline geldi. resimli hareket. Ama bu çığır açan değişiklik neye bağlıydı? Her şeyden önce, on dokuzuncu yüzyılın otuzlu yıllarında, Barbizon (Fransa) ressamları grubu tarafından getirilen yenilikler, gerçekliğin natüralist bir gözlemini tercih etmek için hakim manzara idealleştirmesini reddeden sanatçılar. Örneğin, bu amaca ulaşmak için, Barbizon'un temsilcileri, doğrudan doğadan veya "en plein air"den yararlanmak için stüdyolarını sonsuza dek terk ettiler. Bu, en büyük ifadesini ve ününü İzlenimciler olarak adlandırılan yeni nesil Fransız ressamların çalışmalarında bulan yeni manzara resminin yalnızca başlangıcıydı.

Guy Dessapt, Printemps à Central Park , New York, 2021. Keten tuval üzerine yağlıboya / akrilik, 60 x 73 cm.

Mayako Dessapt, Saint-Tropez'de Bahar , 2021. Keten tuval üzerine akrilik, 20 x 20 cm.

Empresyonizm ve Peyzaj

1841'de yağlı boyalar için katlanabilir metal boruların icadı ve aynı zamanda, Fransız demiryolu hatlarının genişlemesi, İzlenimcilerin kırsal bölgeye taşınmasına izin verdi, bu da daha kolay ve dolaysız bir şekilde ölümsüzleştirildi ve kısa sürede en ikonik konular arasında yer aldı. işlerinden. Peki bu manzara resminin ayırt edici özellikleri nelerdir? Zamanın, mevsimlerin ve günün her saatindeki minimum değişiklikleri yakalamak amacıyla, elle tutulur bir hız ve yürütme kendiliğindenliği içeren eserler üretmek için, İzlenimcilerin doğal verinin doğrudan gözlemlenmesine verdikleri önem kuşkusuz bilinmektedir. , doğal bağlamda. Boyama tekniği söz konusu olduğunda, bunun yerine bazı kurallara atıfta bulunurlardı:

1. konunun özü hakkında hızlı bir izlenim elde etmek için kısa, kalın parlak renkli vuruşlar kullanın;
2. siyah renk kullanımından kaçının, aslında griler ve koyu tonlar, zıt tonların karıştırılmasıyla elde edildi;
3. renkleri yan yana uygulayın, karıştırmayı önleyin ve bu nedenle rengin daha canlı görünmesini sağlamak için eşzamanlı kontrast ilkesinden yararlanın;
4. daha önce resimde temsil edilmeyen bir tazelik hissi vererek gölgeleri gökyüzünün mavisi ile yapın;
5. Son zamanlardaki fotoğraf sanatının yeniliklerini ifade eder, kısacık anları yakalar veya zamanın gerçek anlık görüntülerini yakalar.

Son olarak, İzlenimcilerin peyzaj araştırmaları yalnızca niyet açısından natüralist değil, aynı zamanda belgeseldi, çünkü egemen modernleşme nedeniyle şimdi amansız bir şekilde değişmekte olan bir dünyayı özgünlükle ölümsüzleştirmek istiyorlardı.

Monet, Springtime , 1886. Tuval üzerine yağlı boya, 64,8 x 80,6 cm. Cambridge: Fitzwilliam Müzesi.

Monet ve Bahar: İlkbahar (1886)

Daha önce belirtildiği gibi, empresyonistlerin manzaraları, doğal ve atmosferik özellikleri en üst düzeye çıkarmak için, örneğin mevsimlerin birbirini takip etmesiyle getirilenler gibi, zamanın değişikliklerini yakalamak istedi. Bunun bir örneği, Claude Monet'in 1886 Baharı adlı tablosudur. Fransa'nın Giverny kasabasındaki güzel mevsimi yakalayan bu şaheser, akıllı bir kromatikte birleştirilmiş bahar renklerinin parlaklığını vurgulamak istemiştir. Aralık. Aslında, manzaranın beyazı, mavisi ve yeşili, arka planda genişleyen, çiçek açan doğanın önerisini ve güzelliğini güçlendirmeyi amaçlayan bir perspektif alanı içinde örtüşür, bazen bulanıklaşır. Ancak gerçekte, çalışmanın cazibesi büyük ölçüde, ağaçların gövdelerinde, kadın kıyafetlerinde ve diğer detaylarda zarif bir şekilde yankılanan, çok cana yakın renge eğilimli fırça darbelerinden de kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, çalışmanın tüm kromatizmi, hafif bir aura gibi, atmosfere rüya gibi bir hava veren bulanık konturlarla işaretlenmiştir. Son olarak, çimenlerin üzerinde oturan, hızlı fırça darbeleriyle boyanmış iki figür, Empresyonist ustanın doğal dünyaya verdiği büyük ilgiyi vurguluyor. Aslında, bu yaklaşım, tam olarak, yaygın natüralist araştırma içinde insan bileşenini birleştirmeyi amaçlamaktadır.

Çağdaş İzlenimcilik ve Bahar

Abid Khan, Güzel anlar. Kumaş üzeri yağlı boya, 5,1 x 91,4 cm.

Patrick Marie, Sonunda bahar, 2002. Tuval üzerine yağlı boya, 50 x 65 cm.

Patrick Marie: Sonunda bahar

Renoir, Sisley ve Morisot gibi diğer birçok büyük Empresyonist usta, Artmajeur gibi çağdaş sanatçıların da dikkatini çeken, doğal cazibe merkezleri ve parlak tonlar açısından zengin bir mevsim olan baharı tasvir etti. Tam olarak ikincisi, her zaman on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısının ikonik akımının üslubuna ve şiirsel vizyonuna atıfta bulunarak, Fransız ustaların dersini yenilikçi bir şekilde yeniden yorumladı. Söylenenlere bir örnek, Artmajeur'ün sanatçısı Patrick Marie'nin Monet ve Sisley'nin eserlerinde olduğu gibi, fırçanın hızlı darbeleriyle gerçekleştirilen insan figürünün doğaya karışarak doğaya karıştığı Son bahar adlı tablosudur. ana amacı güzel mevsimin atmosferini kutlamak olan bir esere hayat veriyor. Ancak gerçekte, Monet'nin başyapıtından farklı olarak, Marie'nin resminde, örneğin ağaçların dalları gibi daha koyu tonların ayrıntılarının ortaya çıktığı, daha az karıştırılmış renklere sahip bir kompozisyon buluyoruz. Bu nedenle, geçmişin sanatsal bir akımına yapılan her çağdaş referansın, her zaman, büyük ve ölümsüz bir geleneği zenginleştirmeye yardımcı olan yeni ve benzeri görülmemiş yorumları içerdiği açıktır.

Anh Huy Tran, Bahar Pazarı, 2020. Tuval üzerine akrilik/yağlı boya, 100 x 80 cm.

Anh Huy Tran: Bahar Pazarı

İzlenimciliğin baharı ölümsüzleştirdiği bir diğer tipik konu, çiçek pazarlarıdır, bu hareketin Amerikalı temsilcisi Childe Hassam'ın 1895 tarihli bir tablosu olan Çiçek Pazarı'nda kanıtlanmıştır. Bu gelenek, çağdaş sanatta Armajeur'lu sanatçı Anh Huy Tran'ın Spring Market başlıklı yağlı boya tablosuyla devam ediyor. çiçekleri ve karakterleri oluşturan canlı renk sıçramaları. Son olarak, Artmajeur'den sanatçının zengin ve yoğun bir kromatizmle işaretlenmiş eseri, Amerikalı "muadilinden" daha yoğundur.

Garri Arzumanyan, Bahar Manzarası 06,   2021. Tuval üzerine yağlı boya, 40 x 31 cm.

Garri Arzumanyan: Bahar Manzarası 06

Garri Arzumanyan'ın Bahar Manzarası adlı tablosu, izlenimcilikten türetilen üslup unsurlarına sahip olmakla birlikte, ilgisiz ve bağımsız olduğu ortaya çıkan baharın çağdaş bir yorumudur. Bu çalışma, Empresyonist renk yamalarının özel yorumu, yukarıdan çerçeveleme ve çağdaş konu ile benzersiz hale getirildi. Aslında baharı modern bir evin penceresinden görüldüğü gibi gösteren tablo, doğadan hayatta kalan tek ağaç gibi görünen bazı ağaçları artık çimentolu bir gerçeklik içinde ölümsüzleştiriyor. Bu nedenle, muhtemelen, çalışma, zamanında İzlenimci sanat gibi, yanıltıcı bir idealleştirmeden kaçınarak dünyaya gerçekçilik ve sadakatle göstermek istedi.