Önemli Noktalar
- Sanat + Aktivizm = Artivizm: Yaratıcı ifadenin ve ekolojik savunuculuğun güçlü bir birleşimi; sanat, farkındalık, eylem ve değişim için bir araç haline geliyor.
- Veriden Fazlası, Duygudur: Bilimsel raporlar bilgilendirir, ancak sanat hareket eder. Görsel dil aracılığıyla, sanatçılık istatistikler ve yaşanmış gerçeklik arasındaki duygusal boşluğu kapatır.
- Protestodan Şiire: Sanatçıların çalışmaları, Denes'in kentsel buğday tarlasından Eliasson'un eriyen buzullarına kadar, yüzleşmeciden sembolik olana kadar uzanıyor ve hepsi de bakış açısında bir değişiklik talep ediyor.
- Tanık ve Uyarı Olarak Sanat: Daniel Beltrá gibi sanatçılar, çevresel yıkımı büyüleyici bir güzellikle belgeliyor ve izleyicileri ekolojik çöküşün maliyetiyle yüzleşmeye çağırıyor.
- Bilince Çağrı: Artivizm yalnızca farkındalığı artırmaz, harekete geçirir. İzleyicileri hissetmeye, düşünmeye ve harekete geçmeye davet eder.
Giderek daha sık ve yıkıcı ekolojik krizlerin damga vurduğu bir zamanda, yeni bir dil ortaya çıkıyor: estetiği ve aktivizmi birleştiren bir dil: artivizm , "sanat" ve "aktivizm"in bir füzyonu. Bu sadece kararlı sanat eserleri yaratmakla ilgili değil, aynı zamanda yaratıcılığı dönüştürücü bir güç olarak kullanmakla ilgili - kınama, çözümler önerme ve kolektif bilinci harekete geçirme aracı. Eylemde bulunan, bir duruş sergileyen, Dünya'yı savunmak için kamusal alana - mecazi ve bazen fiziksel olarak - adım atan sanattır.
İklim değişikliği artık sadece bilimsel veya politik bir sorun değil: derin bir kültürel mesele haline geldi. Veri bilgilendirebilir, ancak çoğu zaman harekete geçmeyi başaramaz. Duygusal ve evrensel diliyle sanat, samimi ve kalıcı bağlantılar yaratma gücüne sahiptir. Bir fotoğraf, bir heykel veya bir performans, krizi hissetmemizi , ona dokunmamızı, onu içselleştirmemizi sağlayabilir; bir tablonun soğuk sayılarının çok ötesinde.
Peki bu pratiğe nasıl yansıyor? Sanat, iklim değişikliğiyle mücadele çabalarını hangi yollarla gerçekten güçlendirebilir?
İklim Değişikliği (2022) — Van Lanigh'in tablosu
İşte birbirinden çok farklı yaklaşımlarla yaratıcı pratiklerini çevreye yönelik somut bir bağlılığa dönüştüren üç çağdaş sanatçı örneği.
Daniel Beltrá'nın hava fotoğrafçılığında hipnotik ve rahatsız edici bir şeyler var. Çok az kişinin erişebildiği bir bakış açısından yakaladığı görüntüleri bize yaralı bir Dünya'yı gösteriyor: Endonezya'nın harap olmuş yağmur ormanları, Meksika Körfezi'nin kara gelgitleri, eriyen Arktik buzulları. Rengarenk tonlarının ardında sorumluluğumuzun izlerini gizleyen rahatsız edici güzellikteki soyut manzaralar. Deepwater Horizon petrol sızıntısına adadığı ünlü serisi Spill hem görsel bir kınama hem de şiirsel bir yansıma. Beltrá bağırmıyor; bakmamızı ve sormamızı istiyor: Gerçekten ne kaybediyoruz?
Bu havadan görünümden, ekolojik ve kavramsal sanatın öncüsü Agnes Denes'in radikal ve sembolik jestine geçiyoruz. 1982'de, New York'un finans merkezinde bir buğday tarlası yetiştirdi: Wheatfield – A Confrontation . Paranın hükmettiği Wall Street'in gökdelenleri arasında, hayat sessizce filizlendi. Düşünülemez bir yerdeki bu mütevazı tarla, sömürücü kapitalizmin güçlü bir eleştirisi ve yiyecek, toprak ve doğal dengeyle olan ilişkimizi yeniden düşünmeye davet oldu. Denes, baskın paradigmalara meydan okumak ve insanlar ile doğa arasında yeni bir birlikte yaşama modeli önermek için bilimi, felsefeyi ve sanatı bir araya getiriyor.
Beltrá yarayı fotoğraflarken ve Denes ütopyalar ekerken, Olafur Eliasson bizi iklim değişikliğini elle tutulur kılan duyusal deneyimlere dahil ediyor. İzlandalı sanatçı Ice Watch ile Grönland'dan kopardığı buz bloklarını Avrupa'daki meydanlara yerleştirdi ve buralarda yoldan geçenlerin gözleri önünde yavaşça eridiler. Basit olduğu kadar güçlü bir hareket: burada sanat yalnızca zamanın geçişini temsil etmiyor; kelimenin tam anlamıyla parmaklarımızın arasından erimesini sağlıyor.
Peki ArtMajeur sanatçıları tüm bunlar hakkında ne düşünüyor? İşte boş durmadıklarını gösteren üç örnek: Fırçalarla silahlanmış olarak onlar da iklim acil durumu çağrısına yanıt veriyorlar.
İklim Değişiklikleri (2023) Andrea Vandoni'nin tablosu
İklim değişikliği (2023) René Wissink'in tablosu
1. İklim Değişikliği (2022) Van Lanigh
Van Lanigh, kendine özgü duygusal "metarealizm" tarzıyla, kendisini çevreleyen çalkantılı arka planın farkında olmadan, havuzda yüzen rahat bir kadın figürünü canlandırıyor: renkli dalgalar, uyumsuz dokular ve yükselen sıcaklıkları, iklimsel istikrarsızlığı ve kontrolden çıkan bir doğanın kaosunu çağrıştıran görsel bir gerilim.
Eser çelişki ve kışkırtma arasında gidip geliyor: Küresel felaketin arka planında kişisel haz. İklim kaosa dönerken konfor içinde "yüzmeye" devam eden toplumumuzun bir alegorisi. Kromatik öfori ile altta yatan huzursuzluk arasındaki karşıtlık, günlük yaşam ile eylemlerimizin çevresel sonuçları arasındaki duygusal kopukluk üzerine düşünmeyi teşvik ediyor.
2. İklim Değişiklikleri (2023) Andrea Vandoni
Metafizik imgelerle flört eden figüratif bir üslupla Andrea Vandoni, kurşuni bir gökyüzünün altında durgun suda yansıyan bir fabrika ve silo resmediyor. Atmosfer yoğun, neredeyse zehirli ve endüstriyel manzaranın görünürdeki sakinliği sessiz bir tehdidi çağrıştırıyor: kirlilik, sınırsız üretim ve atalet.
Titiz kompozisyon ve gerçeküstü renk paleti—huzursuz kırmızılar ve koyu siyahların hakim olduğu—tehlikeli bir denge fikrini güçlendirir. Burada güzellik teselli etmez: uçurumu çerçeveler. Biçimsel ayıklık yoluyla, kendi estetik çerçevesi içinde yıkım üretmeye devam eden bir dünyanın saçmalığını ortaya koyan sessiz bir çığlıktır.
3. İklim Değişikliği (2023) René Wissink
Utrecht kanallarından esinlenen bir resimde René Wissink, tanıdık bir kentsel manzarayı canlı ve neredeyse kıyametvari bir vizyona dönüştürüyor. Yoğun renkler, ışık huzmeleriyle dramatik bir şekilde kesilen gökyüzü ve kanalın kırmızı suyu, çarpık bir güzellik duygusunu yansıtıyor; dönüm noktasını geçmiş bir dünya.
Ön plandaki bisikletler, sürdürülebilirliğin ve huzurlu kent yaşamının sembolleri, rahatsız edici arka planla tezat oluşturuyor. Sanatçı sanki bize bugün "yeşil" ve erdemli görünen şeylerin bile harekete geçme aciliyetini görmezden gelirsek anlamsızlaşabileceğini söylüyor. Manzara henüz yok olmadı, ancak çoktan sonsuza dek değişti.
Üç stil, üç vizyon, tek bir gerçekliğin üç yorumu: baskı altındaki bir gezegenin gerçekliği.
Van Lanigh, Vandoni ve Wissink'in eserleri temsilin ötesine geçer: kınar, dahil eder ve izleyiciyi mesajın aktif bir parçası haline getirir. Eylemsizliğin geri döndürülemez sonuçları olduğu bir zamanda, sanat bize sadece bakmanın bile —bilinçli bir şekilde yapılırsa— değişime doğru atılmış ilk adım olduğunu hatırlatır.
SSS
1. "Artivizm" nedir?
Sanatsalcılık, sanat ve aktivizmin harmanlanmasıdır; burada yaratıcı uygulamalar, çoğunlukla güçlü duygusal ve sembolik etkilere sahip, sosyal veya çevresel savunuculuk araçları olarak hizmet eder.
2. Sanat iklim krizini ele almada neden etkilidir?
Çünkü sanat insanlara duygusal düzeyde ulaşır. Dil ve ideoloji engellerini aşar, gerçeklerin tek başına çoğu zaman sağlayamayacağı içgüdüsel, görsel deneyimler sunar.
3. Artivizm geleneksel çevresel mesajlaşmadan nasıl farklıdır?
Geleneksel mesajlaşma veri ve mantığa dayanırken, artivizm metafor, duygu ve estetik gücü kullanarak düşünceyi harekete geçirir ve ilham verir.
4. Bireysel sanatçılar gerçekten fark yaratabilir mi?
Kesinlikle. Agnes Denes, Olafur Eliasson gibi sanatçılar ve Van Lanigh gibi çağdaş figürler, yaratıcı bir vizyonun kamusal söylemi, kentsel alanı ve çevresel farkındalığı etkileyebileceğini gösteriyor.
5. Sanattaki güzellik, iklim felaketinin aciliyetiyle çelişmiyor mu?
Hayır, hiç de değil. Güzellik, Vandoni'nin gerçeküstü manzaralarında olduğu gibi bir karşıtlık veya ironi aracı olabilir veya daha derin, rahatsız edici gerçekleri ortaya çıkarmadan önce dikkat çekmenin bir yolu olabilir.
6. İklim odaklı daha fazla sanat eserini nerede görebilirim?
ArtMajeur gibi platformları keşfedebilir veya ekolojik sanata adanmış sergileri ziyaret edebilirsiniz. Birçok çağdaş müze ve bienal artık iklimle ilgili enstalasyonlar ve performanslar sunuyor.
7. İzleyici olarak ne yapabilirim?
Düşünceli bir şekilde katılın. Sizi harekete geçiren şeyleri paylaşın. Çevre bilincine sahip sanatçıları destekleyin. Sanatın sizi bilinçli seçimlere ve kolektif eyleme doğru itmesine izin verin—çünkü bakmak bile, kasıtlı olarak yapıldığında, politik bir jest haline gelir.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi