Monokrom kavramına yeniyseniz, bunlar tek renkten yapılmış çalışmalardır . Açıkçası, bu renk nüanslı olabilir ve doku , parlaklık veya malzemenin etkileri de son çalışmaya bir özellik getirebilir.
Yves Klein, Krefeld Üç Parçalı , 1961.
Böylece tüm renklerin monokromları vardır, beyazlar , siyahlar , kırmızılar , maviler , küçük , anıtsal , pürüzsüz , pürüzlü , gözenekli , parlak , saten ... Son derece basit ve rafine karakterine rağmen , monokrom insanlar için tükenmez bir ifade ortamını temsil eder. göreceğimiz gibi, yaklaşımlarını ve tekniklerini sonsuza kadar kişiselleştirebilen sanatçılar.
Öyleyse kalemleri bir kenara bırakın, ruloları çıkarın: bugün monokromun tarihini keşfediyoruz!
1. Hareketin kışkırtıcıları: Monet ve Whistler'ın izlenimciliği
Uzun bir süre boyunca, Sanat tarihinde monokrom , farklı renk tonları veya grisailles için bir niteleyici görevi gördü. Ancak, erken 20 yüzyıl içinde, terim manzara, natürmort ya readymades gerçeküstü sanatsal kendinde tarz yanı sıra tablolar haline çok yakın zamanda sadece.
Tahmin edebileceğiniz gibi tek bir düz renkten oluşan kesin bir eser yaratma fikri bir gecede ortaya çıkmadı . Özellikle empresyonist eserler nedeniyle çeşitli sanatsal araştırmaların uzun ve ilerleyici bir sürecinin meyvesidir. Bu şaşırtıcı değil: Claude Monet , Edouard Manet veya Amerikalı James Whistler'ın empresyonist deneylerinden dolayı ressamlar figüratif sanatın standartlarından gittikçe uzaklaşıyorlar. Artık doğayı sadık bir şekilde temsil etmeye ya da romantikler gibi onu süslemeye çalışmıyorlar. Gözlerinin prizması ve fırçalarının hareketi aracılığıyla izlenimi , anıyı , hissi aktarmaya çalışırlar. Monet bir manzara çizdiğinde, bize perspektifteki ustalığını ya da bir ovanın hassas eğriliğini göstermeye çalışmıyor. Daha ziyade, bu manzarayı kendisinin gözlemlediği şekliyle keşfetmemizi sağlamaya çalışır: sabah sisiyle, güneş ışınlarının uyguladığı ışık oyunuyla, yalnızca o andaki havanın sahip olabileceği gölge ve parlaklık etkileriyle. sır. Bize orada olduğumuz, ona tanık olduğumuz izlenimini veriyor . Bu farklı arayışlar sayesinde, bazı eserler, sanatçının herhangi bir gerçek iradesi olmadan, monokrom karakterini kazanmaya başladı . Bu, özellikle 1893'te yapılan Giverny'deki Effet de neige gibi bir eser için geçerlidir. Bir sabah sisi içinde bir kar sahnesini temsil eden sanatçı, ister istemez geniş bir renk paleti kullanmayı reddediyor ve son eser giderek daha çok benziyor. tek renkli:
Işık, renk ve desenler üzerine yapılan bu araştırmanın önemine, öznenin arınmasına ve nesnelerin kaydileştirilmesine rağmen, İzlenimci deneyimler tamamen figüratif bir resimsel yaklaşımı koruyor ve bu nedenle henüz gerçek soyut monokromlar oluşturmuyor.
2. İlk monokrom teorisi: Kasimir Malevich
Çok yakın zamana kadar, sanat tarihçileri Rus sanatçı Kasimir Malevich'i gerçek bir monokromun ilk yaratıcısı olarak görüyorlardı. 1915 yapımı Carré Noir sur düşkün Blanc ile türün ön saflarında yer alıyor. Bununla birlikte, öncü doğası nihayet perspektif içindedir, (çok) son keşiflerin görüşleri, bu makalenin 3. Kısmında göreceğiz.
Kaş imir Malevich , soyutlama ve geometrik saflığa dayalı sanatsal bir hareket olan üstünlükçülüğün teorisyenidir. Rusya'da bu akımın ortaya çıkışı, birkaç bağlamsal kavram olmadan açıklanamaz: o zaman, dünya sahnesine devrimler egemen oldu : sanayi devrimi, kapitalizmi ve üretim güçlerini alt üst etti ve çeşitli siyasi devrimler, büyük Avrupa uluslarını altüst etti. Sovyet tarafında, çarlık rejiminden otoriter komünist rejime geçişle zihniyetler yeniden şekillendi. Bu yenilenme bağlamında sanatçılar, eskiyen resimsel geleneklerden koparak sanat tarihini yeni temeller üzerinde yeniden başlatmaya çalışıyorlar. Beyaz Arka Plandaki Siyah Kare resmi bu tersine dönüşün temsilcisidir: Malevich kendini mecazi diktalardan kurtarmaya karar verir . Resmin artık belirli bir şeyi temsil etme, gönderme veya gösterme zorunluluğu yoktur. Nihai eser, herhangi bir anlam, önkoşul veya anlama anahtarı tarafından gerekçelendirilmeden, doğasını kendisinden alır: soyutlamanın kendisidir . Klasik resmin doğayı temsil etmeye ve süslemeye çalıştığı, İzlenimcilerin kişisel vizyonlarını dahil etmek istediği yerlerde, Malevich, kişiliği ve algısıyla herhangi bir bağlantısı olmayan, gerçek hiçbir şeyi temsil etmeyen bir eser üretmeye karar verdi .
3. Eski monokromların keşfi: Les Arts Incohérents
Söylediğimiz gibi, sanat tarihçileri uzun zamandır Malevich'i gerçek bir soyut monokromun ilk yaratıcısı olarak görüyorlar. Bu, 2018'de Fransa'da gerçekleşen benzeri görülmemiş bir keşif sayılmaz. Bir çatı katının dibindeki bir sandıkta terk edilmiş olan Parisli bir müzayedeci , kayıp sayılan tek bir eser keşfetti : 19. yüzyılın sonlarında Fransız başkentinde yaratılan sanatsal trend joker Arts Incohérents hareketinden 17 eser. Bu gizemli hareketin başında, zamanın ünlü bir hiciv yazarı olan ve şimdi unutulmuş Jules Levy var .
Sanatçı, şair ve karikatürist arkadaşlarının da yardımıyla , akademik sanatın burjuva toplumsallıklarına karşı bir tezgâh olarak bu grubu kurdular. Fikir basit: resmi sanatın arkaik kodlarıyla ve zamanın avangard deneyleriyle dalga geçerek halkı güldürün. Bunu yapmak için ellerindeki tüm araçları kullanacaklar : kelime oyunları, karikatürler, parodiler, posterler, tuvaller … Çeşitli açılışlar, geçici sergiler ve hatta birkaç balo düzenliyorlar. İlk yıllardaki güçlü başarısına rağmen, grup hızla unutulmaya yüz tuttu, halk giderek kendini yenilemeye çalışan absürt mizahlarından bıktı. Bu kısa ara sanatsal, anekdotsal görünüm, yine de 20. yüzyılın en ünlü sanat hareketlerinin , özellikle soyut sanat ve gerçeküstücülük için ortaya çıkması için temel olacaktır.
Jules Chéret'in 1886 tarihli Exposition des Arts incohérents posteri
Gerçekten de, bu Tutarsız grubunun başarılarında, tek renkli ve hazır ürünlerin , Maleviç'ten 30 yıl önce, üstünlükçülük ve sürrealistlerin ilk tezahürlerini buluyoruz. Hazır ürünler , sanatçının isteğiyle (Duchamp'ın pisuvarını mutlaka bilirsiniz) sanat eserine dönüştürülen bu nesneler , kavramsal sanat ya da Arte Povera gibi birçok çağdaş sanatın yolunu açmıştır: bu unutulmuş olanın önemini göstermektedir. Sonsuza kadar yok edileceğine inanılan bu ikonik eserleri yeniden keşfetmeyi hayal eden 1920'deki sürrealistler tarafından yine de göz ardı edilmeyen Tutarsız Sanatlar hareketi.
2018 yılında bu sandıkta yeniden keşfedilen eserler arasında, özellikle iyi düşünülmüş başlıkları bize yazarlarının oldukça kötü niyetli ruhunu hatırlatan çeşitli monokrom buluyoruz. Esprili bir başlıkla monokrom bir tuval yapma fikri muhtemelen hareketin yaratıcısı Jules Levy'nin yakın arkadaşı Paul Bilhaud'dan geliyor: 1882'de siyah monokrom ayık bir şekilde “ Combat de nègres dans ” başlıklı bir siyah monokrom sergilediğini biliyoruz. un tüneli ” . Şaka, grubun üyelerinden biri olan Alphonse Allais'e gerçekten çekici geldi, çünkü daha sonra 1882 ve 1890 arasında yedi tek renkli tuval yapmaya başladı. Daha sonra farklı varyantlar buluyoruz: “ Kıyılardaki apoplektik kardinaller tarafından domates Récolte de. Kızıldeniz ” (tek renkli kırmızı), “ Hayatın baharında olan pezevenkler ve mideleri çimenlerde, absinthe içer ” (tek renkli yeşil), “ Karlı havalarda klorotik olan genç kızların ilk komünyonu ” (tek renkli beyaz ), hatta “ Ronde de pochards dans le brouillard ” (tek renkli gri).
4. Siyah beyazın ustası: Yves Klein
Yves Klein efsanesini akla getirmeden monokromun tarihi nasıl anlatılır? Belli ki monokromun olanaklarını deneyen ilk sanatçı değil, ama türde gerçekten devrim yaratan kişi o .
Monokroma yaklaşımı çok manevi, ezoterikti : onun için figüratif sanat dünyeviydi, sıradan insanların zaten bildiklerini temsil ediyordu. Keşfetmek ve insanların gökyüzünü, uzayı, sonsuzu keşfetmesini sağlamak istedi: bu nedenle, güzel bir yaz gününde gözlerimizi gökyüzüne çevirdiğimizde gözlemlediğimiz gibi , zorunlu olarak maddi olmayan ve rafine bir şekilde. Yves Klein, bugün bildiğimiz derin mavinin temsilcisi olmadan önce farklı monokrom renkleri denedi.
1955'te Paris'te ilk monokrom sergisini gerçekleştirdi : portakalları , mavileri , yeşilleri , sarıları , kırmızıları düşünüyoruz ... Halkın kafası karışmış : Bu ham renklerin ve birliğin derlemesi için her halükarda bir açıklama arıyor. Sanatçı açılışta mevcut, ziyaretçilerin konuşmalarını gizlice dinliyor. Farklı tuvalleri kendi aralarında tartıştırarak , bir rengin diğerinin yanında asılı kalmasıyla bağlantılı hipotezler geliştirerek, kavrayışsızlıklarının yarattığı hüsranı çabucak etkisiz hale getirirler … Bu tahminler Yves Klein'ı çok üzecektir: Ona göre, her bir monokrom ayrı ayrı düşünülmelidir . Sergisinin genel olarak asılmasına ilişkin bir gerekçe aramak, çalışmasını çarpıtmak anlamına gelir .
Yves Klein 1955 yılında sergisinin açılışında - © Tüm hakları saklıdır
Bu sorunların tekrarlanmasını önlemek için, kendisi için çalışmalarını ve sonsuzluk arayışını en çok temsil eden tek bir renge odaklanmaya karar verir: mavi . Gördüğünüz gibi, Yves bir mükemmeliyetçiydi ( ya da en azından büyük bir manyaktı ) ve çabucak yeni bir problemle karşı karşıya kaldı: çok özel bir mavi, derin ve sonsuz bir mavi elde etmek istedi ve bu mavi ile aynı renge sahip olacaktı . zaten kullandığı saf , toz pigmentler. Ne yazık ki, pigmentler boyaya dönüştürülmek üzere diğer bağlayıcılarla temas eder etmez derinlik, güç kaybettiler ve son renk otomatik olarak daha mat, pigmentli gölgesinden daha az canlı hale geldi.
Ancak hiçbir şey Yves Klein'ın iradesine karşı koyamadığı için, bu mavi pigment sorununa bir çözüm bulurken kendisini bir kimyagere dönüştürmeye karar verir. 1954'te zafer kazanır ve kısa bir süre sonra Ulusal Sınai Mülkiyet Enstitüsü'ne yatırarak koruyacağı kendi rengi olan IKB'yi ( International Klein Blue) icat eder. Bu başarısının bir sonucu olarak, düzinelerce monokrom oluşturmak için bir daha asla bu koyu mavi dışındaki renkleri kullanmayacak.
Monokrom tarihi, 1882'deki ilk tezahürlerinden bu yana hiçbir sonuca varmaz. Birçok sanatçı bu büyüleyici destana katkıda bulundu ve hala katkıda bulunuyor: Amerikan Mark Rothko ve iki tonlu kompozisyonları, Ad Reinhardt ve geometrik nüansları, Pierre Soulages ve deneyleri koyu siyah ( outrenoir ) üzerine ya da Lucio Fontana ve monokromları resim ve heykel arasındaki sınırda oyulmuş.
Uzay kavramı, Beklemek , 1963, Lucio Fontana
İster monokrom hayranı olun, ister bu tür resmin tüm kapsamını keşfetmiş olun, umarız bu makaleyi beğenmişsinizdir veya sizi ikna etmiştir. Ve daha fazlasını keşfetmeye hevesliyseniz , Artmajeur'de bulunan monokrom koleksiyonumuzu keşfetmenizi şiddetle tavsiye ederiz.
Bastien Alleaume