Güçlü insanların ve ünlülerin portreleri

ünlülerin portreleri

Sanat, antik çağlardan beri, Mısır firavunları, Roma ve Bizans imparatorları ve daha sonra krallar, papalar ve Rönesans'ın on yedinci, on dokuzuncu siyasi figürleri gibi başlangıçta çoğunlukla siyaset dünyasına ait olan önde gelen kişilikleri her zaman ölümsüzleştirmiştir. ve yirminci yüzyıllar. Amerikan Pop Sanatının en büyük temsilcisi olarak kabul edilen Andy Warhol'un yenilikçi çalışmaları sayesinde, ancak bu son yüzyılın ellili yıllarından itibaren, gösteri dünyasının ikonik sözcüleri haline gelen şov dünyasının karakterleri de yukarıdaki kategorilere katılmıştır. artık tamamen tüketimciliğin gelişiyle damgasını vurmuş bir toplumun değerleri.

Thutmose, Nefertiti Büstü , MÖ 1345 dolaylarında. Kireçtaşı ve sıva 50 x 30 cm. Berlin: Neues Müzesi.

Marcus Aurelius'un atlı heykeli, MS 176 veya 180. Yaldızlı bronz, 400 x 230 x 410 cm. Roma: Piazza del Campidoglio.

Piero della Francesca, Urbino Dükleri'nin çifte portresi , 1467-1472. Panel üzeri yağlı boya, 47 × 66 cm. Floransa: Uffizi Galerisi.

Raphael, Julius II'nin Portresi , 1511. Panel üzerine yağlı boya, 108.7 × 80 cm. Londra: Ulusal Galeri.

Hyacinthe Rigaud, Louis XIV Portresi , 1701. Tuval üzerine yağlı boya, 277 × 194 cm. Paris: Louvre Müzesi.

Andy Warhol, Green Marilyn , 1962. Keten üzerine akrilik ve serigrafi mürekkebi, 50,8 x 40,6 cm. Washington: Ulusal Sanat Galerisi. @todayisartday

Andy Warhol, Mao , 1973. Keten üzerine akrilik ve serigrafi mürekkebi, 127.3 × 107.6 cm . Washington: Ulusal Sanat Galerisi. @todayisartday

Jacques-Louis David, Bonaparte Büyük St. Bernard'ı geçerken , 1800-1803. Tuval üzerine yağlı boya, 260×221 cm. Versay: Versay Sarayı Müzesi.

Jacques-Louis David: Bonaparte Büyük Saint Bernard'ı geçiyor

Fransız Neoklasizminin en önemli ressamlarından biri olan Jacques-Louis David'in ünlü tablosu, Birinci Konsolos Napolyon Bonapart'ı Büyük St. Bernard Geçidi'nde ölümsüzleştiriyor ve klasik imparatorların tasvir ediliş biçimine açık bir gönderme yapıyor. Bununla birlikte, tuvalin yenilikçi dinamizmi, kendisini yukarıda bahsedilen binicilik portreleri geleneğinden güçlü bir şekilde ayırarak, başyapıtı Romantik eserlerin tutkusu, gerilimi ve mayasına benzetiyor. Ayrıca, bu tablo, Birinci Konsolos'un, görkemli bir resmi imparatorluk portresi yaratmak için sanatçıdan şahsen görevlendirdiği gerçek bir propaganda çalışmasını temsil etmesi gerekiyordu. Aslında, aynı konunun farklı yerlerde korunan beş versiyonu var: biri Berlin'deki Charlottenburg Kalesi'nde, ikisi Versailles Sarayı'nda, biri Österreichische Galerie Belvedere koleksiyonunda ve beşincisi Musée'de. Ulusal du Cháteau de Malmaison. Başyapıtın yukarıda bahsedilen kutlama amacına tanıklık etmek, pozun yanı sıra, Napolyon'un ölümsüzleştirdiği olayları, kendine güven, kararlılık ve yönetme yeteneğinin ifadesidir. Buna ek olarak, ünlü tuvalde, Birinci Konsolos'un adı, Hannibal ve Charlemagne gibi tarihimizin diğer ikonik figürleriyle birlikte, büyüklere sonsuz şan bahşetmek amacıyla bir kayaya "oyulmuş" olarak görünür. Fransız lider. Son olarak, Napolyon figürünü daha da kutlamak, eserin arka planında resmedilmiş, görkemli ve tanrılaştırılmış Birinci Konsolos'un aksine, çok daha küçük, daha kırılgan ve savunmasız olan askerlerdir.

Diego Velásquez, Papa Innocenzo X'in Il ritratto'su , 1650. Olio su tela, 140 × 120 cm. Roma Galleria Doria Pamphilj.

Diego Velásquez: Papa Masum X'in Portresi

Barok döneminin en temsili ressamlarından biri olan Diego Velásquez'in başyapıtı, Papa Masum X'in veya Giovanni Battista Pamphili'nin özelliklerini ölümsüzleştirdi. İspanyol ustası. Tuvalde, yüzü sağa bakan Masum X, değerli bir papalık koltuğunda oturmuş, ellerini kollarına dayamış ve kararlı bir şekilde izleyiciye bakıyor gösterilmektedir. Bu yoğun ifade, kaşlarının buruşması, sıkıca kapalı dudakları ve büyük bir rahatlık, güven ve kendine hakimiyet yayan duruşu ile vurgulanır. Kromatizm söz konusu olduğunda, esere her özel tonda reddedilen kırmızı renk hakimdir. Bununla birlikte, portrenin alanı, akıllı ışık düzenlemesiyle vurgulanan Pontiff figürünü ve koltuğunun arkasını çerçevelemekle sınırlıdır. Papayı ölümsüzleştiren bakış açısının, değerli sandalyenin varlığının ve bu önemli şaheserin doğru resim tekniğinin, büyük İtalyan usta Raphael tarafından yapılan 1511 tarihli Julius II Portresi'ni nasıl güçlü bir şekilde hatırladığını vurgulamakta fayda var. Son olarak, Francis Bacon'ın Velásquez'in ikonik Innocent X'ine duyduğu yoğun ilgi, onu Screaming Pope serisinin bir parçası olan yaklaşık kırk beş çok orijinal yorumda önerecek kadar büyük ilgi duymaya değer.

Andy Warhol, Liz Taylor'ın Portresi'nin mor arka plan ve yeşil arka plan olmak üzere iki versiyonuyla ölümsüzleştirildi. @popartrium

Andy Warhol: Liz Taylor'ın yeşil arka plana sahip portresi

Andy Warhol'un sanatsal üretimi, en ünlü eserlerinde, Amerikan yaşam tarzının bir sembolü haline gelen tüketim toplumunun nesnelerinin ve karakterlerinin betimlendiği serilik ile karakterize edilir. Serigrafi tekniğiyle mekanik bir şekilde yapılan bu çalışmalar, reklam kampanyalarına ve sanayi toplumunun yabancılaşmasına gönderme yapmayı amaçlıyordu. Ancak bu tür sanatsal üretimin amacı eleştirmek değil, bir dönemin gerçekliğini soğuk ve mesafeli bir şekilde kaydetmekti. Liz Taylor'ın serigrafi portresine gelince, farklı renklerde yapılmış bu portre gerçek bir portre değil, divanın kamusal görüntüsünün yeniden üretimidir. Yeşil zemin üzerine Liz Taylor'a gelince, bu sanat eseri, aktrisin özelliklerini ortaya çıkaran ve aynı zamanda ona belirli bir dramatik yoğunluk veren güçlü tonlara sahip renklerle karakterizedir. Ek olarak, yeşil, saçı ve göz kapakları ve gözler gibi divanın bazı fizyonomik ayrıntılarını ayırt eden siyahı ortaya çıkarma görevini üstlenir. Serigrafide öne çıkan diğer iki renk ise dudakların yoğun kırmızısı ve göz farının su yeşili. Son olarak, eserin güçlü ve doğrudan ışığı, tasvir edilen konunun sol profilinde, özellikle burun, ağız ve gözlerin yazışmalarında yoğun gölgeler yaratır.

Le Closier, Napoleon on Baloon dog , 2020. Tuval üzerine akrilik ve sprey boya, 101,6 x 76,2 cm.

Le Closier: Balon köpeği üzerinde Napolyon

Tüm zamanların en büyük sanatçıları gibi, Artmajeur'ün sanatçıları da kendilerini bazen tamamen yenilikçi bir şekilde ve diğer durumlarda ikonik tabloları özgünlükle yeniden yorumlayarak ünlü insanları ölümsüzleştirmeye adadılar. Söylenenlere bir örnek, Jacques-Louis David'in, Le Closier'in Bonaparte Crossing the Great St. Bernard adlı tablosunun, birçok varyasyonla, Fransız usta tarafından ele alınan konunun yeniden önerildiği, çok özel bir versiyonudur. Aslında, ünlü başyapıttan farklı olarak, Artmajeur'lu sanatçının resminin kahramanları, pop çizgi romanlarına benzer bir boyama tekniği kullanılarak tasvir edildi. Üstelik, orijinalin mecazi arka planından yoksun bırakılan Balon köpeği Napolyon , tarihsel bağlamını kaybetmiş, kendisini yeni, belirsiz ve ebedi bir uzay-zaman konumunda bulmuştur. Ayrıca, Le Closier'in atı, Jeff Koons'un Baloon köpeğinin görünümünü aldı, ancak ikincisinin aksine, tipik yansıtıcı monokromda yapılmadı. Son olarak, Artmajeur'den sanatçının eserinin bir başka ve kaçınılmaz ayırt edici unsuru, Jacques-Louis David'in propaganda şaheserinin ciddiyetinin yerini alan ironidir.

Juan Chamizo, Masum X , 2021. Tuval üzerine akrilik, 100x80 cm.

Juan Chamizo: Masum X

Artmajeur sanatçısı Juan Chamizo'nun eseri, Diego Velásquez'in yenilikçi, karmaşık ve doğru bir boyama tekniği ile yeniden sunulan ikonik Papa Masum X Portresi'ne çok kişisel bir övgü niteliğindedir ve bu resim sayesinde renk destek üzerine dağıtılmaktadır. pürüzsüz yüzeyleri daha kalın boya katmanlarına karşı koymak için tam gövdeli ve orijinal bir şekilde, ancak tek tip değil. Çerçeveleme söz konusu olduğunda, Chamizo'nun tuvali, İspanyol ustanınkinden farklı olarak, ana konuyu yarım uzunlukta sunar, sandalyenin ve ellerin değerli ayrıntılarını kaybederek, psikolojiyi daha doğru bir şekilde araştırmak niyetiyle. Baş kahraman. Aslında Artmajeur sanatçısının eseri, yoğun bakışları neredeyse gerçek gibi görünen kuklanın duygularını aktarmadaki büyük yeteneğiyle de öne çıkıyor.

Liza Wheeler, Elizabeth Taylor as Cleopatra , 2013. Mozaik, 23,5 x 18,5 x 3 cm.

Liza Wheeler: Elizabeth Taylor Kleopatra olarak

Artmajeur'ün sanatçısı Liza Wheeler'ın mozaiği, Andy Warhol'un yaklaşık 1963'teki serigrafi baskısı gibi, aktris Liz Taylor'ın ikonik, iki boyutlu yüzünü canlandırıyor. . Bununla birlikte, Amerikalı sanatçının şaheserinden farklı olarak, mozaik tekniğini ayırt eden özgünlük, zorluk ve aşırı el becerisi, muhtemelen birçok pop şaheserinin yapıldığı seri üretimden uzaklaşmayı amaçlayan yenilikçi ve kişisel bir çalışma ortaya çıkarmaktadır. , onları yaratanların ilhamını ve dehasını gösterebilen benzersiz ve tekrar edilemez sanat eserlerinin yaratılmasına dönüşü teşvik etmek için. Son olarak, Artmajeur sanatçısının mozaiğinin yukarıda bahsedilen serigrafiye kıyasla sunduğu diğer farklılıklar, tasvir edilen konunun uygulama tarzıyla ilgilidir, çünkü Kleopatra'nın kıyafetlerinde yenilikçi bir şekilde ölümsüzleştirilen Liz Taylor, rafine renkler ve gerçekçi ile karakterizedir. Andy Warhol'un eserlerinin geniş monokrom renk alanlarına tamamen zıt olan gölgeler.