Geleneksel Çin Manzaraları

Geleneksel Çin Resmi

Çin resmi, başlangıcından bu yana, en asil toplumsal değerleri eğitme amacına sahip güçlü didaktik niyetiyle ayırt edilen, dünyanın en eski sürekli sanatsal geleneklerinden birini temsil eder. Aslında aynı zamanda bir filozof ve bilge olarak da kabul edilen ressam, söz konusu ilkeleri dört geleneksel tema olan manzara, hayvanlar, çiçekler, bitkiler ve hatta bazı durumlarda portreler aracılığıyla temsil ederek yayar. Bununla birlikte, bu çok sayıda konuya rağmen, gerçekliği en mahrem özünde yakalamayı amaçlayan Çin resmi, doğal dünyanın tasvirlerini tercih eder. Ayrıca bu sanat, resimlerin yüzeylerini şiirler, pasajlar ve yansımalarla zenginleştirmek için kullanılan hat sanatıyla yakından bağlantılı olmasıyla da ayırt edilir. Resim ve yazının bu birleşimi, tasvir edilen gerçekliğin gizemlerini ve yazarın duygu, duyum ve fikirlerini ortaya çıkarma görevine sahiptir. Bununla birlikte, tekniklere gelince, Çin sanatı, kaligrafi prosedürlerine atıfta bulunarak, aralarında en geleneksel olanları ipek ve kağıt olan çeşitli ortamlara yerleştirilen siyah mürekkebe veya renkli pigmentlere batırılmış bir fırça kullanır. Çin sanatının iki ana resim tekniği ile karakterize edildiğine dikkat edilmelidir: genellikle renkli olan, figüratif veya anlatı konularını tanımlayan titiz, kesin ve ayrıntılı Gongbi ve Çin Shui- mo'daki Gölgeli Mürekkep Resmi , aynı zamanda serbest olarak da adlandırılır. sulu boya veya el boyaması olarak. Söylenenler, 20. yüzyılda Batı'dan güçlü bir şekilde etkilenen sanattan açıkça ayrılan geleneksel Çin resminin, yani Guóhuà'nın tarzı ve teknikleri ile ilgilidir.

Çin Manzara Tablosu

Shan shui (dağ ve su) olarak bilinen manzara resmi, geleneksel Çin sanatının en yüksek, en yaygın ve takdir edilen temasını, doğanın sadık bir yeniden üretimi yerine sanatçının duygularını, fikirlerini ve manevi anlayışını ifade etmek için ele alır. Bu tür bir araştırma, izleyiciyi ve aynı zamanda sanatçıyı günlük gerçekliğin monotonluğundan uzaklaştırmayı, huzur ve dinginlik duygularını harekete geçirmeyi amaçlar. Bu niyetlerin ardından, çoğunlukla dağlar, tanrıların yüksek ve güçlü meskenleri ve yumuşak ve akıcı sular temsil edilir. Aslında tam da sıradağların arasında, medeni dünyadan uzakta, ressamlar ruh ve doğa ile iletişim kurabiliyor, yeryüzü, cennet ve insanlık arasındaki bağlantıyı fark edebiliyorlar. Dahası, Taocu felsefeye göre, dağların yüksek zirveleri yang'ı temsil ederken, onları aşan su akıntıları ying'dir . Tam olarak bu son iki unsur arasındaki denge, Çinliler tarafından bir manzara resminin tasarımında önemli bir unsur olarak kabul edilir. Tarihsel bir bakış açısından, Shan shui , Tang döneminin (MS 618-907) sonunda ortaya çıkan ve Song hanedanlığı (MS 960-1129) sırasında kendisini zorla kabul ettiren 1500 yılı aşkın bir süredir Çin sanatına nüfuz etmiştir. Onuncu ve onbirinci yüzyıllar, manzara resminin altın çağını temsil etse de, bu, sonraki hanedanlar Yuan, Ming ve Qing'de de devam edecek, ressam, bilge ve bilgili. Çağdaş sanat da yeni bir duyarlılıkla da olsa araştırılmaya devam eden Shan shui'den vazgeçmemiştir. Aslında, zamanımızın sanatçılarının, genellikle geçmişin başyapıtlarından doğrudan alıntılarla ifade edilen gelenekleriyle olan bağın izini sürmeleri için güçlü bir ihtiyaç vardır.

Zhao Mengfu, Qiao ve Hua dağlarında sonbahar renkleri (kağıt rulosunun bir bölümü), 1295. Kağıt üzerine mürekkep, 28 x 90 cm. Taipei: Ulusal Saray Müzesi.

Jing Hao, Karlı bir manzaradaki Gezginler . İpek üzerine beyaz pigment ve mürekkep (asılı kağıt rulosu), 135 x 75 cm. Kansas: Nelson-Atkins Sanat Müzesi.

Li Cheng, Berrak zirveler arasında yalnız bir tapınak . İpek üzerine mürekkep (asılı kağıt rulosu), 112 x 55 cm. Kansas: Nelson-Atkins Sanat Müzesi.

Fan Kuan, Yalnızca Sis , 11. yüzyıl. İpek üzerine mürekkep (asılı kağıt rulosu). Tapei: Ulusal Saray Müzesi.

Wang Ximeng, Nehirler ve Dağların Bin "Li'si" (detay), yak. 1113. Kağıt rulosu, 11,9 m (uzunluk). Pekin: Pekin Sarayı Müzesi.

Huang Gongwang, Fuchun Dağları'nda Yaşayan: Usta Wuyong'un tomarı , 1347-1350. Kağıt üzerine mürekkep (kağıt rulosu bölümü), 33 x 636 cm. Taipei: Ulusal Saray Müzesi.

Shen Zhou, Yüce Lu Dağı . Kağıt üzerine mürekkep ve renk (asılı kağıt rulosu), 193.8 x 98.1 cm. Taipei: Ulusal Saray Müzesi.

Lianxiang Jiang, İnziva , 2019: Kağıt üzerinde pigmentler, 69 x 69 cm.

Lianxiang Jiang: İnziva

Artmajeur'ün ressamı Lianxiang Jiang'ın resmi, tipik kağıt destek üzerine su ile çevrili, ağaçlar ve evlerle dolu sessiz, kayalık bir manzarayı betimleyen Shan shui'nin klasik bir örneğini göstermektedir. Geleneğe göre bir dinginlik ve dinginlik duygusu aktaran eser, türün büyük klasiklerine gönderme yapıyor, aslında ağaçların ve evlerin gerçekleştirilme tarzı, Çinli ressam ve hattat usta Zhao Mengfu'nun tarzını hatırlatıyor. Yuan hanedanlığı döneminde yaşamış olan. Dağların özelliklerine gelince, Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan ve Huang Gongwang gibi MS 855 ile 1354 yılları arasında yaşamış büyük sanatçıların eserlerini hatırlıyorlar. Resmin kromatizmiyle ilgili olarak, tablo, Zhao Mengfu'nun manzaralarının yumuşak tonlarına benziyor, ancak zaman zaman da yoğun, özellikle daha koyu renklerin uygulanmasıyla ilgili. Bu nedenle, Artmajeur sanatçısının dengeli kompozisyonu, tüm zamanların en büyük ustalarının etkilerini ve yeteneklerini birleştirerek eski Çin resim geleneğini hayata döndürmeyi başardı.

Yimeng Zhao, Ormanda saklanan anka kuşu gibi bir dahi , 2019. Kağıt üzerinde pigmentler, 44 x 44 cm.

Yimeng Zhao: Ormanda saklanan anka kuşu gibi bir dahi

Artmajeur sanatçısı Yimeng Zhao'nun kağıt üzerinde, kayalık bir kıyı manzarasını betimleyen resmi, usta Zhao Mengfu'nun ağaçların gerçekçi tasvirini, Wang Ximeng ve Zhao Boju'nun çalışmalarını karakterize eden yeşil ve mavi tonların zaferiyle birleştirerek yeniden öneriyor. Geçmişteki Shan shui başyapıtlarını açıkça etkilemiş olan Taocu felsefeye uygun olarak, Ormanda saklanan bir anka kuşu gibi bir dahi , meditasyon yapmaya niyetli, bizi harekete geçiren bir karakterin varlığından kaynaklanan güçlü bir sakinlik duygusu iletir. Günlük rutinimizin karmaşasından uzak. Son olarak, yine geleneğe uygun olarak, Yimeng Zhao'nun kısa bir kaligrafinin de eşlik ettiği resmi, enginlik ve güç karşısında insanın sınırlarını vurgulamak için, söz konusu çileciliği kasıtlı olarak küçük bir boyutta yaparak ölümsüzleştirmiştir. doğanın. Bu nedenle, Artmajeur sanatçısının geleneğin üslup unsurlarının zarafetiyle damgasını vurduğu eseri, aynı zamanda bizi kişisel gelişim için etkili araçlar olan iç gözlem ve izolasyona davet ediyor.

Jinbing Huang, başlıksız , 2018. Inchiostro su carta, 138 x 69 cm.

Jinbing Huang: başlıksız

Artmajeur'ün sanatçısı Jinbing Huang'ın kağıt üzerindeki resmi, belirsiz bir bağlamda yalnızca bazı dağları temsil ediyor; bu, bazı ağaçların varlığıyla "süslenmiş", gerçekleştirilmiş olanlar gibi geleneksel Çin manzara resminin üslup özellikleriyle mükemmel bir uyum içinde. Jing Hao, Li Cheng ve Huang Gongwang tarafından. Bu son ustaların çalışmaları, 15. ve 16. yüzyıllar arasında faaliyet gösteren ve resimleri, özellikle Yüksek Lu Dağı , perspektif açısından çok anımsatan Shen Zhou gibi sonraki dönem ressamlarının çalışmalarını da büyük ölçüde etkilemiştir. Artmajeur'ün sanatçısı tarafından dağların yapılma şekli, manzara. Bu nedenle, Jinbing Huang'ın geleneksel Shan shui'sinin uyumu, inceliği ve sakinliği, bizi bu türün en büyük başyapıtlarını ayırt eden tipik barış, uyum ve doğanın güzelliğinin salt tefekkür atmosferine götürür.