DAVID MICHELANGELO HUGO BOSS (2021)Tony Rubino'dan Baskıresim.
Sanat sansürüne karşı
İlk onum en iyi çıplak, kaba, şehvetli, bazen erotik ve sonuç olarak son derece "skandal", "şeytani" ve bazen "tehlikeli" başyapıtları seçti. insan vücudu, Braghettone dönemine, yani yukarıda belirtilen takma adı tam olarak 16. yüzyılın sonlarında kazanan bir sanatçı olan Daniele da Volterra'nın (1509-1566) dönemine geri dönmeye değer bulduğum karakterler. , kelimenin tam anlamıyla İtalyanca'dan çevrildiğinde bir tür Bay Düşükdon, yani Trent Konseyi'nin ardından Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki Son Yargı'sının çıplaklığını pantolon ve elbiselerin arkasına gizlenmesini sağlayarak örtmesi istendi. "Braghettone" beyefendilerine ve hanımefendilerine, günümüzde web ve sosyal medyada, iletişim kanallarında yayılan, her dakika meme uçları görünen bakirelerin görüntü ve videolarının yer aldığı içeriğe dikkat çekmek istiyorum. figürler, en açık twerk hareketiyle meşgulken ya da davetkar ve göz kırpan pozlarda mikro kayışlarla yakalanmış. Bu noktada, David'in üyesi, Olympia'nın göğüsleri, Courbet'nin yıkananlarının dilsiz, heybetli ve her şeyden önce sadece gözlemlenmek, üzerinde düşünülmek ve uzun özel sohbetler başlatma arzusunu uyandırmak için tasarlanmamış kalçaları, size çok zarar veriyor mu? sürüklenen toplumumuz? Ek olarak, adı geçen şaheserlerin tasarlanması ve gerçekleştirilmesinin arkasındaki uzun çalışmayı ve temsil ettikleri tarihsel sanatsal arka planı düşünmezsiniz, özellikle de anonim sıradan bir kişinin "cahil" poposuyla karşılaştırıldığında. Instagram'da gösteriliyor. Bu patlamadan sonra sizi şaheserlerle baş başa bırakacağım, her eserin arkasındaki hikayenin, bir cinsel organın, bir memenin ve bir kalçanın ötesinde, gelecek nesillerin bilmeyi hak ettiği paha biçilemez bir entelektüel değer olduğunu anlamanızı sağlayacağını umuyorum. sergilenen şey, yaratılış amacı içinde açıklanır, bağlamsallaştırılır, anlatılır, analiz edilir ve iyi anlatılırsa müstehcenlik diye bir şey yoktur. Muhtemelen, sanat şaheserlerini ticari ve sadece et kırıntılarına dönüştüren, kim bilir hangi erotik düşünceyi uyandırmak için sergilenen veya çoğu zaman davet amacıyla kullanılan boş tanıklıklar haline getiren şey, çağımızın yüzeyselliği olmuştur. sadece maddi harcama.
Édouard Manet, Çimlerde Öğle Yemeği , 1862-1863. Tuval üzerine yağlı boya, 208×264 cm. Paris: Musée d'Orsay.
En iyi 10
10. Édouard Manet, Çimlerde Öğle Yemeği, 1862-1863
Gözlerinizi tıkayın, yoksa henüz vakti olanlar, günahlarınızı itiraf etmeye hazırlanın, çünkü ondan sonraki eserler, bir tür Virgil olarak Manet'yi kendime seçtiğim yeraltı dünyasına bir inişi temsil ediyor. ilk yoldaş, Araf'tan sonsuz lanete giden yolculukta bana rehberlik edecek bir figür, sembolik olarak bir numaralı eserle temsil ediliyor! Pekala, kusura bakmayın, kendimi biraz kaptırdım, hemen tekrar ciddileşip bu sıralamayı, bahsi geçen Fransız ustanın Kırda Kahvaltı ile açacağım, iki zenginin önünde çıplak bir kadının oturduğu bir tuval. Koyu renk giysiler giyen erkekler yapın. Bakışlarını doğrudan izleyiciye çeviren kadın figürü, ressamın kullandığı resim tekniğinden şaşkına dönen ve o dönemin kamuoyunda yarattığı skandalın farkında olmadan rahatlamış bir poz almıştır. Ne perisi ne de tanrıça olan genç bayan, utanmaz bir fahişe olmalı, bu tablonun yapıldığı sırada yasaklanmış bir konu, çünkü çıplaklığın varlığı yalnızca mitolojiye veya alegoriye atıfta bulunularak haklı gösterilebilir. Son olarak, Manet'nin böyle bir "hakaret"i gerçekleştirmek için nasıl Titian'ın Country Concert'inden ve muhtemelen ilham kaynakları olan Raphael'in Judgment of Paris'inden Marcantonio Raimondi'nin bazı on altıncı yüzyıl baskılarından aldığının bilinmesi iyi olur. kasıtlı olarak yabancılaştırıcı ve kışkırtıcı bir kompozisyona dönüştürüldü.
Édouard Manet, Olympia , 1863. Tuval üzerine yağlı boya, 130.5×190 cm. Paris: Musée d'Orsay.
9. Edouard Manet, Olympia, 1863
Dokuz numarada, muhtemelen şehvetlilerin arafı dairesine yerleştirilmiş, şimdi belki de yukarıda bahsedilen şehvetli Instagram videolarının röntgencilerinin de doldurduğu, kışkırtıcı bir fahişeyi betimleyen başka bir başyapıt yerini buluyor: Manet'nin Olympia'sı. Yatakta çıplak bir şekilde uzanmış, bakışlarını hiçbir duyguyu açığa vurmadan izleyiciye dönmeye kararlı olarak tasvir eden tablo, doğrudan ve tavizsiz, burjuva ahlakına meydan okuyan çıplak kadının eşi benzeri görülmemiş bir yorumunu öneriyor. çağ. Ek olarak, yukarıda adı geçen fahişenin soğuk ve gerçekçi imajına, geleneğin bir başka "saygısızlığı" da eklenir, çünkü onun üstlendiği poz, çoğunlukla klasik gelenek tarafından şimdi kaba bir şekle dönüşen Venüs figürüne atfedilirdi. liyakat ile ilişkilendirme. Dahası, Olympia adı 19. yüzyıl fahişeleri arasında açık ara yaygın olduğundan ve kadın cinselliğiyle bağlantılı erotik bir simge olan kara kedinin varlığıyla ilişkilendirildiğinden, tablonun adının seçimi hiçbir zaman daha uygun olmamıştı. modele müşterilerinden birinin çiçek hediyesini vermeye kararlı olan hizmetçi kız konusu. Son olarak, dağınık yatak ve saçındaki şehvetli orkide ile fazla incelik olmadan takılan takılar da genç kadının kasıtlı bir "kamusal yaşam" yaşadığını gösteriyor.
Francisco Goya, La Maja Desnuda, 1790-1800. Tuval üzerine yağlı boya, 97×190 cm. Prado Müzesi, Madrid.
8. Francisco Goya, La Maja Desnuda, 1790-1800
Fransa'dan İspanya'ya geliyoruz, her zaman dünyanın "Braghett'lerini" meşgul etme, eğitme ve "dönüştürme" niyetini takip ederek, bu sefer örnek olarak Francisco Goya'nın Maja desnuda'sını getiriyoruz; kendinden emin bir tavırla ve herhangi bir tevazudan uzak, başı eserin soluna doğru uzanmış ve göğüslerinin çıkıntısını vurgulamak için ellerini ensesinde kavuşturmuş halde izleyicinin bakışlarını kesiyor. Şimdi sorabilirsiniz ve eğer yapmadıysanız, sizin için yapacağım, Maya neden 8. sırada, bu da Olympia'dan daha fazla skandala neden oluyor? Cevap, İspanyol ustanın çalışmasının gösterdiği gibi, kasıklardaki kıllar ve linea nigra veya Venüs dağını birleştiren o ince deri şeridinde, o zamanlar için oldukça eşi görülmemiş bir şekilde gösterdiği gibi, tamamen kasıkta yatıyor. göbek Bu noktada, tuvalin yapıldığı bağlamı, yani Hristiyan doktrinine aykırı olduğu için çıplak resimlerin yasaklandığı, hatta birçoğunun Engizisyon emriyle yakıldığı 18. yüzyıl İspanya'sını tanıtmak gerekiyor. . Bununla birlikte, işin komisyoncusu, yani İspanyol bir askeri adam ve politikacı olan cesur Manuel Godoy, bu tür başyapıtlardan oluşan zengin bir koleksiyona sahipti, ancak bu eserlerin belki de en açık olanı olan Maya Desnuda yalnızca bir üst üste bindirme mekanizmasıyla sergilendi. en bağnazlara aynı konunun yalnızca giyinik versiyonu gösterildi, biraz sonra Maja Vestida tablosunda tasvir edildi.
Amedeo Modigliani, Nu couché , 1917. Tuval üzerine yağlı boya, 60 cm × 92 cm. Liu Yiqian'ın özel koleksiyonu.
7. Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917
Aralık 1917'de Paris'te, sanat simsarı Berthe Weill'in Galerisinde düzenlenen Modigliani'nin ilk kişisel sergisine katılmak için toplanan kalabalık arasında soğukta, belki de sırada beklerken kendinizi hayal edin. Amacı, sergilenen ve tevazudan uzak olduğu düşünülen bazı eserleri kaldırmak olan meşum bir polis baskını nedeniyle vaktinden önce kesintiye uğradı. Bakın, olayda yer alan ve yukarıda bahsedilen suçlamanın üzerine düştüğü tüm resimler arasında, kırmızı bir yatağın üzerinde baygın bir şekilde yatan siyah saçlı ve makyajlı genç bir kadının tasvirini de ayırt edebilirsiniz. seyirciye kör bakış: 1917'nin Yalan Çıplak'ından bahsediyorum. Tıpkı yukarıda bahsedilen Maja Desnuda örneğinde olduğu gibi, Paris başyapıtı için de söz konusu skandalın nesnesi yine bu vesileyle, sadece pubilerde değil, aynı zamanda heykelin koltuk altlarında da görünen saç, muhtemelen sanatçının arkadaşı Jeanne Hébuterne'i veya ünlü Montparnasse fahişesi, şarkıcısı ve modeli Elvira La Quique'i tasvir ediyor.
Edvard Munch, Ergenlik , 1894-95. Tuval üzerine yağlı boya, 151,5 cm × 110 cm. Ulusal Galeri, Oslo.
6. Edvard Munch, Ergenlik, 1894-95
Çocukluğu ergenliğe yaklaşan bu çağda yakalanmış çıplak bir figür günümüzde tasvir edilse, reşit olmayan kızların sapık sevgilisi olarak neredeyse kesin olarak seçilecek olan yaratıcıya karşı muhtemelen en kötü suçlamalar patlak verecektir. Gerçekte, Munch'un yukarıda belirtilen kötü niyetle yorumlanmaması gereken tematik şaheseri, izleyiciyi bariz bir fiziksel değişimle karşı karşıya getiriyor ve çocukluğu yetişkinliğe bağlayan bu geçiş döneminde tüm insanlığı dahil etmeyi amaçlıyor. Aslında, Ergenlik, küçük odasının mahremiyetinde, kendi bakışlarımızın önünde utanmış görünen, kasıklarda gizlenen ancak küçük ve olgunlaşmamış göğüslerde kendini gösteren fiziğinin olgunlaşmamışlığını kavrayabilen küçük bir kızı tasvir eder. , henüz tam olarak gelişmedi. Aynı zamanda, bu kadar olgunlaşmamış bir vücut, desteğin sol tarafından gelen ışık sayesinde, küçük odanın sağ tarafına yerleştirilen uğursuz ve tehditkar bir gölge düşürür ve görünüşe göre dramatik geleceğin habercisidir. kukla ya da bilinçli olarak eziyet çeken iç durumunu dışsallaştırmak için. Görünüşe göre, her küçük kız bir kadın olacağını zaten bildiği gibi, gelecekteki cinselliğinin gücünü de öngörüyor, erkeklere acı çektirme yeteneğine sahip, erkekler bundan önce zevk alacak, sonra acı ve umutsuzluk yaşayacak.
5. Egon Schiele, Turuncu Çoraplı Çıplak Genç Kadın, 1914
"Hiçbir erotik sanat eseri bir pislik değildir, sanatsal olarak alakalı olduğunda, yalnızca izleyici aracılığıyla bir pislik haline gelir, eğer izleyici bir domuzsa." Schiele'nin sözleri, yaramaz kimliğinizin maskesini düşürdüyse, o zaman, iyi tat tomurcukları gibi, sizi Turuncu Renkli Çoraplarla Çıplak Duran Genç Kadın'ı (1914) yalnızlık içinde düşünmeye davet ediyorum. Ya da benim gibi, adı geçen usta gibi sanatsal değerini biliyorsan, bakışlarını bize zerre kadar tenezzül etmeyen bir kadının dimdik ve mağrur vücudunun nasıl sunulduğunu özetlemeye hazır betimlemesi dikkat çekicidir. turuncu streç çoraplarda, ilk bakışta grotesk ve elverişsiz, belki de yalnız, melankolik ve kimsesiz bir figür vizyonu yaratıyor. Aynı zamanda, böyle bir tasvir tarzı, ustanın kadın cinsiyetine olan daha tipik hayranlığını yansıtır; kadınları doğrudan, biraz utanmazca, genellikle iç içe geçmiş ve kışkırtıcı pozlarla ölümsüzleştirmek için kadınları pasif duruşlarda tasvir etmekten kaçınır. , yine de "her zaman sanat eseri" olarak kalırlar, yani, Circe'nin Ulysses'in arkadaşlarına yaptığı gibi, insanları domuza çeviren hayali kırmızı ışık çağrışımları yerine, sanat-tarihsel değerleri içinde düşünülmesi gereken şaheserler.
Gustave Courbet, Uyku, 1866. Tuval üzerine yağlı boya, 135×200 cm. Küçük Palais, Paris.
4. Gustave Courbet, Uyku, 1866
Yaramazlık seviyesi 4 numaraya ulaştı: çok yüksek! Belki de Dürer'in Kıyamet'indeki meleklerin çaldığı yedi trompet sesini duymaya başlayabilirdik, dünya gezegeni harap olurken, yaramaz ve şehvet düşkünü yaratıklar diyarı, Courbet'nin Uykusu gibi erotik sanat eserlerinin hevesli düşünürleri, üzerine yağlı boya bir kitap. şehvetli bir kucaklamayla bağlanmış, sanki aşk bir ilişkiyi yeni bitirmişler gibi dağınık yatakta yatan iki kadını tasvir eden tuval. Sadece kadınlara özel konusu nedeniyle şok olmasa bile şaşkınlık uyandıran söz konusu tablo, Türk diplomat Halil Bey'in özel koleksiyonu için yapıldığı için en bağnazların şiddetinden kurtulmuştur. Aslında Uyku, ilk kez 1988'de, yani Fransız ustaya adanmış bir New York sergisinde halka ilk kez sergilendi. Son olarak, son bir merak: Resimdeki esmer model, başyapıtın yapıldığı dönemde James Whistler'ın Beyazlı Kız için de poz vermiş olan Joanna Hiffernan'dır.
Niki de Saint Phalle, Sayın, 1966
3. Niki de Saint Phalle, Sayın, 1966
Ancak sıralamamızda üçüncü sırada, 1966'da Stockholm'deki Moderna Museet'in büyük salonu için tasarım yapan Fransız ressam, heykeltıraş, film yapımcısı ve model yapımcısı Niki de Saint Phalle'yi (1930-2002) buluyoruz. Hon, yani muazzam bir Cüce heykeli, sırt üstü bacakları katlanmış ve açık, izleyicinin içinden geçmesi gereken, doğrudan seksten girerek, çeşitli türlerde eğlenceler bulmak için farklı yerlere yerleştirilmiş. işin vücudunun parçaları. Böyle bir yol, içinden geçen ziyaretçileri karşılamaya ve sonra doğurmaya hazır, keşfedilecek büyük bir doğurganlık tanrıçası tarzında sunulur. Az önce tarif edilen şeyin pornografik olmayan doğasının altını çizen gerçek, Nana'nın parlak tonlarla boyanmış, Paskalya yumurtalarını süsleyen canlı tonları anımsatan hamile bir kadını tasvir etmesidir. Yukarıda belirtilen eserlerin aksine, 1960'ların sonundaki aydın ve açık fikirli İsveçliler, eserin belirli bir şoku temsil etmesine ve yalnızca üç ay boyunca sergilenmesine rağmen, herhangi bir protesto olmaksızın kabul edilmesini, öyle ki tüm ailelerin akın etmesini sağladı. görmek için çocuklarını yanlarında getiriyor.
Gustave Courbet, Dünyanın Kökeni , 1866. Tuval üzerine yağlı boya, 46×55 cm. Orsay Müzesi, Paris.
2. Gustave Courbet, Dünyanın Kökeni, 1866
Gustave Courbet, The Origin of the World (1866): "buruşuk" bir kadın gövdesinin kalçalarından göğüslerine kadar uzanan kasık bölgesinin "müstehcen" yakın çekimi gözlerimizin önünde ortaya çıkıyor. bir yatak odasının mahremiyetini düşündüren çarşaf. Bu noktada heyecana neden olanın konunun kendisi değil, işlenen konuyu son derece gerçekçi ve neredeyse anatomik hale getiren eserin işleniş tekniği olduğunu açıklamak gerekli görünmektedir. Başlığa göre, aslında dünyamızın kökenini temsil etmek için tarihsel veya klasik üslup hilelerine. Sonuç olarak, yağlı boya tabloyu pornografik bir görüntü olarak düşünmek imkansızdır, çünkü daha ziyade, bugün bile rahatsızlık uyandırabilecek kaba bir gerçekçilikten kaynaklanan İtalyan figüratif tonalizm geleneğinin incelenmesiyle somutlaştırılmış bir resimsel ilişki şaheserini temsil eder. 157 yıl önceki iyi bir provokasyonun hala geçerli olduğu bir dönem. Her halükarda, Courbet tek başına hareket etmedi, çünkü tam da onun zamanında, örneğin ressam için değerli olanlara benzer çekimler kullanan Fransız Auguste Belloc tarafından çekilen ilk erotik fotoğraflar yayılmaya başladı. Eminim şimdi Google'a gideceksiniz ve Belloc'un fotoğrafları, iyi eğlenceler!
DAVID (2022)Kosta Morr'dan Tablo .
1. Michelangelo, David, 1501-1504
1501-1504 tarihli mermer David, başını sola çevirirken gururlu, ayakta bir duruş sergiliyor, uzak bir noktaya bakmaya kararlı görünüyor, muhtemelen dev Goliath'a karşı yapacağı savaşçı hareketin başarısını kara kara kara kara düşünüyor. . Michelangelo'nun bu durağan anı tasvir etmeye karar vermesi Yunan geleneğine uygundur, çünkü güçlü ve kaslı klasik kahramanlar genellikle eylemden önceki anda, yani bir tür donmuş çerçeve içinde ölümsüzleştirildiler. bu özel bağlam, yalnızca gerçek öldürme anında boşa çıkacak olan bir gerilim artışı getirir. Bu noktada hayal kırıklığına uğradığınızı biliyorum, çünkü ilk başta aslında bundan çok daha "müstehcen" bir çalışma olduğunu düşündünüz, ama aslında bunu yaparak amacıma ulaştım: çağdaş sansür dalgasına karşı çıkmak ! Aslında Michelangelo'nun Davut'u, yetersiz müstehcenliğinden ziyade sanatsal değerinin maskesini düşüren bu sonuçta, son zamanlarda sansür eylemlerinin baş kahramanı oldu, örneğin aşağıdakiler gibi bir dizi korkunç vaka tarafından resmi ve ne yazık ki viral hale getirildi. , Florida ve Glasgow'da meydana gelenler. Bu noktada, müstehcenden çok sansürden korkarak, yaratıcı için tükenmez bir beslenme kaynağı olan mecazi kültürün girişine atıfta bulunuyorum; öyle ki Michelangelo'nun kendisi, Davut'u için daha eski ve Polyclitus'un çıplak Doriphoros'u. Şimdi: büyük modeller haksız yere sansürlenecekse, geleceğin sanatçıları kime bakacak?
Olimpia Gaia Martinelli
