Denizi seven sanat

Irina Laube, Kuzey Denizinde, 2021. Tuval üzerine akrilik, 50 x 50 cm.

deniz manzarası türü

Deniz manzarası, işin ana konusu olarak denizi, ikinci kata, insan figürünü, tekneleri veya diğer konuları yerleştirmeyi amaçlayan bir resim, baskı veya hatta bir fotoğraf olarak tanımlanır. "Denizcilik" resimleri ise, denizde olmasına rağmen, daha çok gemilerin veya diğer az çok yapay konuların varlığını vurgulayan bu tür figüratif üretimi temsil eder. Sanat tarihi içinde ilk kez yerleşik hale gelen ve daha sonraki bir aşamada diğerinin olumlanmasına ve gelişmesine izin veren tam da bu ikinci türdü. En eski "denizcilik" eserlerinin örnekleri, Gobustan Devlet Koruma Alanı'nda (Azerbaycan) korunmuş tekneleri tasvir eden kaya resimleri ve klasik Yunanistan döneminden kalma Odysseus'u gemisinin direğine bağlı olarak tasvir eden Deniz Kızı Vazo'dur . Sirenlerin şarkısına direnmeye niyetli. Bununla birlikte, ortaçağ dünyasına gelince, 11. yüzyılda tamamlanan ve Normanların İngiltere'yi fethini (1066) çevreleyen olayları gösteren Bayeux Goblen'i dikkate değerdir.

Denizkızı Vazo , yaklaşık 480 M.Ö. - MÖ 470.

Joseph Mallord William Turner, Fırtına Yaklaşıyorken Deniz Manzarası, yaklaşık 1840. Tuval üzerine yağlı boya, 91.4 × 121.6 cm.

Daha sonra, Rönesans'tan başlayarak, denizin ana konusu olduğu bir tablonun hala nadir görülmesine rağmen, deniz manzaralarının nasıl popülerlik kazanmaya başladığını vurgulamakta fayda var. Bağımsız bir tür olarak peyzajın öncülerinden Joachim Patinir'in çalışmalarının da gösterdiği gibi, bu değişiklik esas olarak Flaman resminin yukarıda bahsedilen temaya olan ilgisiyle bağlantılıydı. Bununla birlikte, temanın kesin olarak belirlenmesi, büyük olasılıkla, "deniz manzarası" teriminin, karasal manzaraya odaklanan manzara sanatının aksine, deniz manzaralarını tercih eden tüm bu resimlere atıfta bulunmak için icat edildiği yıl olan 1790'da gerçekleşti. Sadece bu zamandan itibaren, sanat tarihinde, yukarıda bahsedilen türe ait sayısız ve belirleyici eser olmuştur, örneğin: Joseph Mallord William Turner'ın Seascape with Storm Coming On (1840), The Cliffs at Etretat ( 1855) Claude Monet tarafından, Deniz Manzarası, Joaquin Sorolla tarafından , (1904), Deniz Manzarası (Zeytin Bulutları ile) (1969) Gerhard Richter tarafından.

Jose Higuera, Öteki Akdeniz . Tuval üzerine yağlı boya, 116 x 81 cm.

Marina Zotova, Huzursuz okyanus , 2021. Tuval üzerine yağlı boya, 120 x 90 cm.

Giovanni Fattori ve deniz: özel bir aşk hikayesi

Büyük bir ilgi ve ilgiyle hareket eden denizi betimleyen tüm sanatçılar arasında, Macchiaioli akımının önde gelen temsilcisi Giovanni Fattori'yi anmak gerekir. Livorno (Toskana, İtalya). Aslında, Toskana için, yukarıda bahsedilen deniz manzarası en çok araştırılan konulardan biriydi, o kadar ki, sadece bu tür sanatsal üretimi, Macchiaioli ustasının tüm sanatsal kariyerini özetleyebilecek ve sentezleyebilecekti. Fattori bu tematik tekrardan o kadar haberdardı ki, otobiyografik yazılarında kendisini şöyle tanımladı: "denizin tüm evrelerinde titiz bir gözlemcisi, çünkü denizi seviyorum çünkü bir sahil kasabasında doğdum. " Bu bağlamda, Libecciata tablosu, ustanın Livorno'sunun deniz manzarasının özellikleri için beslediği aşkı mükemmel bir şekilde özetliyor; Aslında, çalışmanın başlığı, Labronian cosca'nın güneybatıdan gelen ve özellikle yaz aylarında esen tipik kuvvetli rüzgarı olan "libeccio" yu ima ediyor, hem denizi hem de komşu bitki örtüsünü sallama yeteneğine sahip. .

Giovanni Fattori, La libecciata, 1880-1885 dolaylarında. Panel üzeri yağlı boya, 28,5 x 68 c. Modern Sanat Galerisi, Palazzo Pitti: Floransa.

Özellikle, şimdi Floransa'daki Palazzo Pitti Modern Sanat Galerisi'nde bulunan 1880'lerden kalma bu tablo, Livorno'nun hemen güneyindeki bir bölge olan Antignano kıyı şeridinin bir kıyı şeridini tasvir ediyor ve daha sonra kentin genişlemesi sırasında şehir tarafından dahil edildi. yirminci yüzyıl. Bu nedenle, sanatçının zamanında, küçük Santa Lucia kilisesinin etrafındaki eski bir Medici kalesinin surları arasında oyulmuş bu köy, sık sık resim yapmaya gittiği sakin bir yerdi. Buna ek olarak, Antignano'dan Castiglioncello'ya kadar uzanan kıyı şeridi, bugüne kadar Toskana'nın en güzellerinden biri olarak kabul ediliyor. Son olarak, Livorno'nun, denizi hayattan resmeden ressamlarla hâlâ zengin olan bu kıyı şeridinde, tuzlu suyun hareketlerini ölümsüzleştirmeye niyetli Macchiaioli ustasının bir ılgın balığınınkilere yansıdığını hayal edebiliriz.

Mantas Naulickas, Deniz dağları , 2022. Tuval üzerine yağlı boya, 60 x 100 cm.

Peter Nottrott, Deniz manzarası yelken izlenimleri XXXL1 , 2021. Tuval üzerine akrilik, 150 x 240 cm.

Çağdaş sanatta deniz sevgisi devam ediyor

Denize olan en saf sevgiyi ifade etmeyi amaçlayan deniz manzarası türü, "tuzlu" konusu, hayatımızın en derin anılarıyla, yani denizin hareketlerinin o belirli anlarıyla silinmez bir şekilde bağlantılı olduğu için asla kullanılmayacaktır. su ruhumuzu yansıtıyordu. Romantik poetikayla büyük ölçüde uyumlu olan bu düşünce, üretimi zaman zaman tüm zamanların en tanınmış ustalarınınkine bir çapraz referans olduğu ortaya çıkan çağdaş sanatı büyülemeye devam ediyor. Yukarıdakilerin örnekleri, örneğin Tony Rubino, Alexandra Djokic ve Andreas Claußen'in tabloları gibi Artmajeur sanatçılarının çalışmalarında bulunabilir.

Tony Rubino, Büyük dalga japon anahat hokusai metalik, 2022. Akrilik / tuval üzerine litografi, 40, 6 x 61 cm.

Tony Rubino: Büyük dalga japon anahat hokusai metalik

Büyük dalga japon anahat hokusai metalik , dalgaların siyah ve beyazının, teknelerin ve ufkun sarısı ile birlikte zafer kazandığı bir kompozisyonda akrilik ve litografinin özelliklerini birleştirmeyi amaçlayan yenilikçi bir karma medya resmidir. Tam da bu gerçeküstü kromatik bağlamda, teknelerin varlığına rağmen, eserin gerçek kahramanının, tüm şiddetiyle yakalanan deniz manzarası türünü iyi örnekleyen deniz olduğunu belirtmekte fayda var. Bu kompozisyon, Japon usta Kanagawa Hokusai'nin şaheserini, yani Kanagawa'dan Büyük Dalga (yaklaşık 1830-31) başlıklı gravürü aslına uygun olarak, karışık teknik ve kullanılan renkleri yeniden üretir. İkinci çalışma, içinde tasvir edilen deniz alanının günümüz Kanagawa Eyaletinin bir parçası olduğu, arka plandaki dağın ise Fuji Dağı olduğu Batı kültürünün en iyi bilinen görüntülerinden birini temsil ediyor. Bu nedenle, Tony Rubino, çağdaş sanatta deniz manzarası türünün popülaritesini kesinlikle güçlü bir şekilde yeniden teyit edebilen ikonik bir gravürü kişisel olarak yorumladı.

Alexandra Djokic, Su yansıması, 2022. Keten tuval üzerine akrilik, 110 x 160 cm.

Alexandra Djokic : Su yansıması

Denizi kutlamak aynı zamanda sadece yüzeyini ölümsüzleştirmek, hareketlerini, en küçük akıntıları ve büyük renk çeşitliliğini geliştirmek demektir. Söylenenler, Alexandra Djokic'in, geniş bir suyun ön planının lacivertten yeşile ve açık maviye "evrimleşen", zenginleştirilmiş ve küçük noktalar, çizgiler ve çizgilerle serpiştirilmiş renk alanlarına ayrıldığı resminde iyi bir şekilde örneklendirilmiştir. kahverengi, kırmızımsı ve beyaz tonlarının yansımaları. Büyük olasılıkla, denizin "canlılığına" bu dikkatli odaklanma, Ocean Surface Woodcut (1992) adlı, ufukları veya diğer herhangi bir merkezi referans noktasını ortadan kaldıran ünlü Letonyalı-Amerikalı görsel sanatçı Vija Celmins'in litografisine atıfta bulunabilir. , yalnızca tuzlu su yüzeyinin ayrıntılarını vurgulayarak.

Andreas Claußen, Deniz Manzarası 2021-07-23, 2021. Tuval üzerine yağlı boya, 120 x 120 cm.  

Andreas Claußen: Deniz Manzarası 2021-07-23

Andreas Claußen'in sanatsal üretimi, tıpkı Seascape 2021-07-23 örneğinde olduğu gibi, deniz manzarası türünü yeniden amaçlıyor ve gerçekçi bir şekilde yürütüldüğünde, esas olarak tuzlu su ile kayaların kayalık yüzeyi arasındaki kontrastı yakalamayı hedefliyor. Bu tür mecazi araştırma, çoğu zaman zarif ve büyük "kayalar" ile işaretlenmiş deniz manzaralarını ölümsüzleştiren büyük İzlenimci Claude Monet'nin çalışmalarını anımsatıyor. Bu türün örnekleri, Fransız ustanın bazı ünlü tablolarıdır, örneğin: The Manneporte in Étretat (1883), Cliffs near Dieppe (1882) ve Wild Coast at Belle-Ile (1886). İlk başyapıtla ilgili olarak, bu deniz manzarası, dalgaların çarptığı ve kelimenin tam anlamıyla doğanın ihtişamı ve gücü tarafından boğulmuş iki küçük insan figürünün bir görüntüsünü bıraktığı, tanınmış Normandiya kıyılarının kapıları arasında en büyüğünü tasvir ediyor. Bu nedenle Artmajeur sanatçısının "kayalık deniz manzaralarını" analiz etme eğiliminde olan çalışması, en hafif tabirle, peyzajın görkeminin diğer herhangi bir konudan önce geldiği görkemli bir sanatsal geleneğin parçasıdır.