Cindy Sherman

Sanatçı Cindy Sherman, 1 Eylül 2016'da Wellington'daki Hükümet Konağı'nda onun onuruna bir öğle yemeğinde. Fotoğraf kaynakları: Yeni Zelanda Hükümeti, Wikipedia aracılığıyla.

Cindy Sherman kimdir?

1954 doğumlu Cynthia Morris Sherman (Cindy Sherman), ağırlıklı olarak fotoğraf yoluyla çekilen otoportrelerden oluşan sanatıyla tanınan Amerikalı bir sanatçıdır. Çalışmaları, kendisini farklı ortamlarda tasvir etmeyi ve farklı kurgusal kişilikler üstlenmeyi içerir.

Sanat dünyasına en önemli katkılarından biri de 70 adet siyah-beyaz fotoğraftan oluşan beğeni toplayan "İsimsiz Film Fotoğrafları" serisidir. Bu görüntülerde Sherman, performansa dayalı medyada, özellikle bağımsız ve düşük bütçeli filmlerde yaygın olarak görülen çeşitli arketipsel kadın rollerini ustaca somutlaştırıyor. 1980'lerde Sherman renkli film kullanmaya ve büyük baskılar üretmeye geçerken aynı zamanda kostümlere, ışıklandırmaya ve yüz ifadelerine daha fazla önem verdi.  

Erken dönem

1954'te New Jersey, Glen Ridge'de doğan Cynthia Morris Sherman, daha sonra Long Island, Huntington'a taşınan bir ailede beş çocuğun en küçüğü olarak büyüdü. Babası Grumman Aircraft'ta mühendisti, annesi ise öğrenme güçlüğü çeken çocuklara okumayı öğretti. Ailesini düşünerek, annesini aşırı kibar ve babasını katı ve acımasız olarak tanımladı. Piskoposluk inancıyla büyüdü.

1972'de Sherman, Buffalo Eyalet Koleji'nde görsel sanatlar bölümüne kaydoldu ve başlangıçta resme odaklandı. Bu dönemde sanatsal yaklaşımının merkezinde yer alacak fikirleri keşfetmeye başladı. İkinci el mağazalarında bulduğu kıyafetleri kullanarak farklı karakterler gibi giyinmeye başladı. Resimde bir araç olarak algıladığı sınırlamalardan bıkmış hissederek, fotoğrafçılığa geçmeye karar verdi. Kamera aracılığıyla fikirlerini daha etkili ifade edebildiğini fark ederek, "[resim yoluyla] söylenecek başka bir şey yoktu. Titizlikle diğer sanat eserlerini kopyalıyordum ve sonra sadece bir kamera kullanıp zamanımı fotoğrafa harcayabileceğimi fark ettim. onun yerine bir fikir."

Sherman, üniversite yıllarında bir sınıf için ormanlık bir ortamda çıplak fotoğraflar çekmesi isteneceğini tahmin ettiği belirli bir olayı hatırladı. Yanıt olarak, rahatsızlığıyla yüzleşmek için erkenden kendi fotoğrafını çekmeye başladı. Ancak beklenen atama gerçekleşmedi. Üniversite eğitimi boyunca, başlangıçta zorunlu bir fotoğrafçılık dersinde başarısız olmasına rağmen fotoğrafçılığa odaklandı. Tekrarlanan bir kursta eğitmeni olan Barbara Jo Revelle, sanatsal gelişimini şekillendirerek onu kavramsal sanat ve çağdaş formlarla tanıştırdı. Bu sırada başka bir sanatçı olan Robert Longo ile tanıştı ve onu partilere hazırlanma sürecini belgelemeye teşvik etti, bu da sonunda ünlü "İsimsiz Film Still" dizisine yol açtı.

1974'te Sherman, Longo, Charles Clough ve Nancy Dwyer ile birlikte, farklı geçmişlere sahip sanatçılar için bir alan sağlamayı amaçlayan bir sanat merkezi olan Hallwalls'u kurdu. Ayrıca Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffalo'daki çeşitli SUNY okul kampüsleri, Medya Çalışmaları Buffalo, Keşif ve Algısal Sanatlar Merkezi ve Lewiston, New York'taki Artpark'ta sergilenen çağdaş sanatın içine daldı.

Buffalo'da geçirdiği süre boyunca Sherman, Hannah Wilke, Eleanor Antin ve Adrian Piper gibi sanatçıların fotoğrafa dayalı kavramsal çalışmalarıyla karşılaştı. Laurie Simmons, Louise Lawler ve Barbara Kruger gibi sanatçıların yanı sıra Sherman, o dönemde ortaya çıkan sanatsal bir hareket olan Pictures Generation'ın önemli bir figürü olarak kabul ediliyor.

fotoğrafçılık

Cynthia Sherman'ın fotoğrafçılığına giriş

Cindy Sherman, kırk yılı aşkın bir süredir, sanat, ünlü kültürü, toplumsal cinsiyet ve fotoğrafçılıkta bulunan görsel ve kültürel normları ustaca manipüle ederek kimliğin inşasına daldı. Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine ve Robert Longo gibi sanatçıları içeren Pictures Generation'ın önde gelen isimlerinden biri olarak, 1970'lerde ortaya çıktı ve yaygın kitle iletişim ortamına mizah ve eleştiri karışımıyla yanıt verdi. Bu sanatçılar, reklam, film, televizyon ve dergilerden gelen görselleri sanat eserlerine entegre ederek kendilerine mal ettiler.

Sherman, her zaman farklı kişileri keşfetmeye ilgi duymuştur. Kendi sözleriyle, her gün giyinebileceği ve eksantrik karakterleri somutlaştırabileceği Cadılar Bayramı gibi davranma arzusunu dile getirdi. New York'a taşındıktan kısa bir süre sonra, "İsimsiz Film Fotoğrafları" (1977-1980) adlı dikkate değer serisini yarattı. Bu fotoğraflarda Sherman, çeşitli kılıklar benimsedi ve 20. yüzyılın ortalarından kalma B filmlerinden sahneleri andıran, belirli aksesuarlarla özenle seçilmiş ortamlarda kendini yakaladı. Henüz 23 yaşındayken başlattığı bu görüntülerde, dünyadan bıkmış baştan çıkarıcı kadın, hoşnutsuz ev hanımı, terk edilmiş sevgili ve savunmasız zeka gibi kadın karakterler ve karikatürler yer alıyordu. Sinematik gelenekler, tanıtım filmi fotoğraflarını anımsatan bu fotoğrafların kompozisyonunu büyük ölçüde etkiledi. 70 Film Stills serisi feminizm, postmodernizm ve temsiliyet hakkında tartışmalara yol açtı ve bunlar onun en ünlü eserleri olmaya devam ediyor.

Sherman, görüntülerinde çok çeşitli insan türleri ve klişeleri sergileyerek sürekli olarak kendini yeniden keşfetti. Genellikle dizilerde çalışarak orta sayfalar (1981) ve sosyete portreleri (2008) gibi temalar üzerine doğaçlama yapıyor. Tarih portreleri (1981) serisinden örnek bir parça, farklı roller üstlenmek için teatral teknikler kullandığı "İsimsiz #216"dır. Özellikle, çabalarını gizlemiyor, peruklarının kaymasına, protezlerinin soyulmasına ve makyajının kötü bir şekilde karıştırılmasına izin veriyor. Bu uydurmaların yapaylığının altını çizerek, mecazi olarak tüm kimliklerin inşa edilmiş doğasının altını çiziyor.

Sherman ara sıra göz alıcı figürler canlandırsa da, asıl ilgi alanı grotesktir. 1980'ler ve 1990'lar boyunca, "felaketler" (1986-1989) ve "seks resimleri" (1992) gibi dizileri, izleyicileri, insanlığın tuhaf ve çekici olmayan yönlerini ortaya çıkaran açık ve içgüdüsel görüntülerle karşı karşıya getirdi. 1986'da, yelpazenin karşı ucuna olan hayranlığını belirterek, toplumun geleneksel güzelliğe ulaşma takıntısından duyduğu tiksintiyi dile getirdi. Bu süre zarfında, AIDS krizi, bozulan bedenlerin görüntülerini halkın bilincine getirdi ve Sherman'ın grotesk ve farklı bedensel şiddet biçimlerini keşfetmesine dokunaklılık kattı. Sherman, bu dizilerde ve tüm çalışmalarında, dünyayı kategorilere ayırmak için kullandığımız görsel klişelerin altını oyuyor, yapaylıklarına ve muğlaklıklarına dikkat çekerken daha karmaşık bir gerçekliği kavramadaki güvenilirliklerine meydan okuyor.

Cindy Sherman'ın fotoğraf tarihi

Erken iş

Sherman'ın sanatsal yaklaşımı, kendisini çeşitli kostümler içinde yakaladığı dizilerde çalışmak etrafında dönüyor. Stüdyosunda yazar, yönetmen, makyaj sanatçısı, kuaför, gardırop süpervizörü ve model rollerini üstlenerek çok yönlü bir yaratıcı güç olarak çalışıyor. Dikkate değer dizilerinden biri, titizlikle gözlemlenen karakterlerin fotoğraflarından oluşan “Otobüs Binicileri” (1976-2000). İlk olarak 1976'da bir otobüste sergilenmek üzere çekilen Sherman, kara yüzün tartışmalı kullanımı da dahil olmak üzere kostümler ve makyaj kullanarak her görüntü için kimliğini dönüştürdü. Kesik karakterler daha sonra otobüsün içindeki reklam şeridi boyunca düzenlendi. Bazı eleştirmenler, bu çalışmanın siyah yüz makyajı nedeniyle ırka karşı duyarsızlık gösterdiğini savunurken, diğerleri toplumdaki gömülü ırkçılığı ortaya çıkarmayı amaçladığını öne sürüyor.

Sherman'ın ilk çalışmaları, "Murder Mystery" ve "Play of Selves" gibi parçalarda görüldüğü gibi, kesik figürlerin kullanımını içeriyordu.

Etkileyici dizisi "İsimsiz Film Fotoğrafları"nda (1977-1980) Sherman, B-film ve kara film aktrislerini anımsatan karakterleri canlandırıyor. Fotoğraflarında kendini bir aktris olarak görüp görmediği sorulduğunda, "Oyunculuk yaptığımı hiç düşünmemiştim. Yakın çekimlerle ilgilenmeye başladığımda, daha fazla yüz ifadesine ihtiyacım vardı. Arka plana veya atmosfere güvenemedim. ... Hikayenin yüzden yayılmasını istedim. Bir şekilde, oyunculuk birdenbire gerçekleşti.

1981 tarihli "Orta Sayfa Sayfalar" da dahil olmak üzere Sherman'ın fotoğraf serilerinin çoğu toplumda, filmlerde, televizyonda ve dergilerde yaygın olan kadın klişelerine dikkat çekiyor. Orta sayfadaki fotoğraflarından biriyle ilgili olarak, "İçerik olarak, dergiyi açan bir erkeğin aniden şehvetli bir şey beklemesini ve sonra kurban olabilecek bu kadına baktığında tecavüzcü gibi hissetmesini istedim. O sırada, ben onları kurban olarak düşünmedim... Açıkçası, belirli bir beklentiye sahip olduğu için birini kötü hissettirmeye çalışıyorum."

The New York Times ile 1990 yılında yaptığı bir röportajda Sherman, "Çalışmamda anonim olduğumu hissediyorum. Resimlere baktığımda kendimi asla göremiyorum; onlar otoportre değiller. Bazen ortadan kayboluyorum." Sürecini, bir ortamdaki ışıklandırma, ruh hali, konum ve kostümler gibi unsurlara yanıt veren sezgisel olarak tanımlıyor. İstediği vizyona ulaşana kadar dış faktörleri ayarlamaya devam eder. Sherman'ın yaklaşımı, kameranın yanındaki bir aynaya bakmayı, trans benzeri bir durum yaratmayı, merceğin içinden karakteri somutlaştırmaya çalışmayı içeriyor. Hem "oyunculuk" hem de kurgu aşamalarında sezgilerine güveniyor. Görüntüdeki diğer kişinin varlığını gözlemlemek, onu büyülü bir deneyim olarak tanımlayarak aradığı şeydir.

İsimsiz Film Fotoğrafları

Cindy Sherman, 69 siyah-beyaz fotoğraftan oluşan "İsimsiz Film Fotoğrafları" (1977-1980) adlı serisiyle uluslararası tanınırlık kazandı. Bu imgelerde kütüphaneci, köylü ve baştan çıkarıcı kadın gibi çeşitli roller üstlenen sanatçı, kendisini sokaklar, bahçeler, havuzlar, plajlar ve iç mekanlar gibi farklı ortamlarda konumlandırıyor. Ortaya çıkan fotoğraflar, 1940'lar, 1950'ler ve 1960'ların İtalyan Yeni Gerçekçiliği ve Amerikan kara film estetiğini çağrıştırıyor. Sherman, belirsizliğini koruyarak görüntülere başlık vermekten kasıtlı olarak kaçındı. Sık sık, kadın kahramanlarını yalnızlık anlarında, ifadeden yoksun ve özel alanlarda yakaladı. Bu kadın kahramanlar tipik olarak, ya trajik sonlarla karşılaşan ya da sonunda toplumsal beklentilere yenik düşen asi kadınları temsil ederek geleneksel evlilik ve aile kavramlarına meydan okudular.

Sherman'ın daha sonraki cibachrome fotoğraflarıyla karşılaştırıldığında, "İsimsiz Film Fotoğrafları" serisi, her bir fotoğrafın 8 1/2 x 11 inç boyutlarında ve basit siyah çerçevelerde sunulduğu mütevazı bir ölçekte. Sherman, kendi eşyalarını dekor olarak kullandı veya bir arkadaşına ait olan Adsız Film Still # 11'deki köpek yastığı gibi ara sıra ödünç alınan öğeler. Çekimlerin çoğu kendi dairesinde çekildi. Seri, birkaç farklı gruba ayrılabilir:

İlk altı fotoğraf, grenli ve biraz odak dışı bir kalite ile karakterize edilir (örn., İsimsiz #4).

Aşağıdaki grup, 1978'de Robert Longo'nun Long Island'ın kuzey çatalındaki aile sahil evinde yakalandı. (Sherman, 1976'da Longo ile bir ilişkiye girmişti).

1978'in sonlarında, Sherman çekimleri için şehirdeki açık hava mekanlarına geçti, buna Untitled Film Still # 21 örnek verdi.

Sherman, kendi evinin rahatlığında çalışmayı seçerek dairesine döndü. "Two Women" filminde Sophia Loren'e benzeyen bir karakter yorumunu canlandırdı (örneğin, İsimsiz Film Still #35, 1979).

Dizideki birkaç fotoğraf, Sherman ailesiyle Arizona'ya bir yolculuğa hazırlanırken çekildi. "Otostopçu" olarak da bilinen İsimsiz Film Still #48 (1979), yolculuk sırasında gün batımında Sherman'ın babası tarafından çekildi.

Kalan görüntüler New York'un çeşitli yerlerinde çekildi ve genellikle kara film karakteristiği olan sarışın bir kurbanı tasvir eden İsimsiz #54 gibi motifler içeriyordu.

Manhattan'daki Modern Sanat Müzesi, seriyi 1995 yılında tahmini 1 milyon dolara satın aldı.

Wexner Sanat Merkezi'nde, sağdaki duvarda Cindy Sherman'ın bir sanat eserinin sergilendiği bir koridor. Fotoğraf kaynakları: Vince Reinhart, Wikipedia aracılığıyla.

1980'ler ve 1990'lar

Ünlü film karelerine ek olarak, Cindy Sherman sanat eserlerinde orta sayfa, moda fotoğrafçılığı, tarihi portre ve yumuşak çekirdekli cinsel görüntüler dahil olmak üzere çeşitli görsel formları kendine mal etti. Bu diziler, 1980'lerdeki Peri Masalları ve Felaketler gibi dizilerle birlikte ilk olarak New York City'deki Metro Pictures Gallery'de sergilendi.

1980'de Sherman, Arka Ekran Projeksiyonları adlı serisiyle siyah beyazdan renkli fotoğrafa ve daha büyük formatlara geçiş yaptı. 1981'deki Orta Sayfalar/Yataylar serisi, moda ve pornografik dergilerde bulunan orta sayfa sayfalarından ilham aldı. Her biri 24'e 48 inç boyutlarında olan on iki fotoğraf, başlangıçta Artforum dergisinin Genel Yayın Yönetmeni Ingrid Sischy tarafından bir sanatçının nihayetinde kullanılmayan bölümü için sipariş edildi. Bu fotoğraflarda, Sherman yerde veya yatakta, genellikle uzanmış veya sırtüstü pozisyonda poz verdi. Bu otoportrelerde psikolojik bir derinlik aktarmayı amaçladı ve "Bazılarının çok psikolojik görünmesini umuyorum. Çalışırken canlandırdığım kişi kadar eziyet çekebilirim" dedi.

Amerikalı görsel sanatçı Cindy Sherman tarafından 1981'de oluşturulan İsimsiz #96, ünlü Centerfold serisine ait 12 resimden oluşan renkli bir fotoğraf. Bu özel sanat eseri, 11 Mayıs 2011'de bir baskısı müzayedeye çıkarıldığında büyük ilgi gördü ve 3,89 milyon ABD Doları gibi olağanüstü bir satış fiyatına ulaştı. O dönemde, bir fotoğraf baskısı için ödenen en yüksek fiyat olarak rekor kırdı, ancak sonraki satışlar bu rakamı aştı. İsimsiz #96'nın başka bir baskısı daha sonra 8 Mayıs 2012'de Christie's New York müzayedesinde 2.882.500 dolara satıldı.

1989 ve 1990 yılları arasında Sherman, 15. yüzyıldan 19. yüzyılın başlarına kadar çeşitli Avrupa portre resimlerinin ayarlarını yeniden canlandıran Tarih Portreleri adlı 35 büyük, renkli fotoğraf üretti. 1992 tarihli Sex Pictures serisinde Sherman, cinsellik temalarını keşfetmek için protez uzuvlar ve mankenler kullandı. Eleştirmen Hal Foster, Sherman'ın Sex Pictures'ını özneyi aşındırmanın ve ekranda yırtılmanın bir yolu olarak tanımlıyor ve sonuçta bakışlarla silinmesine yol açıyor.

Eleştirmen Jerry Saltz, Sherman'ın çalışmasını, bazıları kasık kıllarıyla süslenmiş, numara yapmayı, dövüşmeyi ve sapkınlığı araştıran pornografik karşıtı görüntüler sergileyen, demonte ve yeniden birleştirilmiş mankenlerden şekillendirilmiş olarak tanımlıyor. Utata Tribal Photography için yazan Greg Fallis, Sherman'ın Sex Pictures serisinin cinselleştirilmiş pozisyonlarda düzenlenmiş, pornografik görüntüleri yeniden yaratan ve değiştiren tıbbi protezler içerdiğini belirtiyor. Bir örnek, Sherman'ın kendisini protezden yapılmış bir vücutla sunduğu ve aşırı cinselleştirilmiş kadın vücut parçalarının yapısökümünü vurgulamak için yüzünü bir gaz maskesiyle gizlediği İsimsiz #264'tür.

2000'ler

2003 ile 2004 yılları arasında Cindy Sherman, canlı, kromatik arka planlar ve birden fazla karakter içeren montajlar üretmek için dijital fotoğrafçılığı kullanarak Palyaçolar döngüsünü yaratmaya başladı. Dijital tekniklerin dahil edilmesi, canlı, göz alıcı sahnelerin oluşturulmasına izin verdi. 2008'de, Sherman'ın isimsiz Toplum Portreleri serisi, karakterleri cömert arka planlara yerleştirdi ve ayrıntılı çerçeveler içinde sundu. Bu karakterler belirli bireylere dayanmasa da Sherman, gençliğe ve statüye takıntılı bir kültürde yaygın olan toplumsal güzellik standartlarıyla mücadelelerini yansıtarak onları tanıdık gelen bir tarzda ustaca tasvir etti.

2012'de Modern Sanat Müzesi'ndeki sergisinde, 2010-2011 yılları arasında yarattığı bir fotoğraf duvar resmi yer aldı. Duvar resmi, Sherman'ın küratörlüğünü yaptığı seçilmiş filmler eşliğinde, sanatçının yüzünü dekoratif fonlara karşı fotoşoplarken, kurgusal ortamlara daldığını gösteriyordu. Bu sanat eseri aracılığıyla Sherman, gerçeklik ve fantezi kavramlarıyla oynadı ve bunların birbirine bağlılığını keşfetti. Ayrıca, Chanel'in arşivindeki eski kıyafetleri kullanarak POP dergisi için hazırladığı 32 sayfalık bir ekten esinlenerek 2012'den bir dizi büyük ölçekli fotoğraf sundu. Bu fotoğraflar, Sherman'ın 2010 yılında İzlanda'daki Eyjafjallajökull volkanik patlamaları sırasında ve Capri adasında yakaladığı önsezili manzaraların önünde duran esrarengiz kadın figürlerini tasvir ediyordu.

2017'de Sherman, W Magazine ile Instagram portrelerini oluşturmak için çeşitli fotoğraf düzeltme uygulamalarının kullanılmasını içeren "plandid" veya "planlanan samimi fotoğraf" kavramına odaklanan bir proje üzerinde işbirliği yaptı.

2019'dan itibaren Sherman, Belçika'daki bir atölye tarafından üretilen duvar halısı olarak yapılmış otoportrelerini sergilemeye başladı. Sanatsal repertuarına yeni bir boyut kazandıran bu duvar halıları, otoportre çalışmalarına benzersiz bir yorum getiriyor.

Sanat piyasası ve çağdaş sanatçılar üzerindeki etkisi

2010 yılında, Sherman'ın kayda değer çalışmalarından biri olan, sanatçıyı çamurla kaplı bir ceset olarak tasvir eden Untitled #153 (1985) adlı kromojenik renkli baskı, Phillips de Pury & Company tarafından 2,7 milyon dolara satıldı. 3 milyon dolar. Ertesi yıl, İsimsiz #96'nın bir baskısı Christie's'de müzayedeye çıkarılarak 3.89 milyon dolara satıldı ve o zamanın en pahalı fotoğrafı oldu.

Sherman, kariyeri boyunca 40 yıl boyunca Metro Pictures tarafından temsil edildi ve 2021'de Hauser & Wirth'e geçmeden önce Sprüth Magers tarafından da temsil edildi.

Nisan 2023'te Phillips NY, tahmini değeri aşan etkileyici bir 355.600 $'a satılan, 159 cm x 359 cm boyutlarında büyük ölçekli bir çalışma olan Untitled #546 (2010) müzayedesini yaptı. Sherman'ın çalışmalarının çağdaş portre fotoğrafçıları üzerinde önemli bir etkisi oldu ve birçok kişi onun büyük bir etki yarattığını belirtiyor. Video ve fotoğrafçılıkta kimlik temalarını keşfetmesiyle tanınan Ryan Trecartin gibi sanatçılar, özellikle Sherman'ın çalışmalarından ilham aldılar. Etkisi, ressam Lisa Yuskavage, görsel sanatçı Jillian Mayer ve performans sanatçısı Tracey Ullman gibi çeşitli ortamlarda çalışan sanatçılara kadar uzanıyor.

Nisan 2014'te aktör ve sanatçı James Franco, Pace Gallery'de Sherman'ın "İsimsiz Film Fotoğrafları" serisinden yirmi dokuz görüntüyü yeniden sahnelediği "Yeni Film Fotoğrafları" başlıklı bir dizi fotoğraf sundu. Bununla birlikte, sergi ağırlıklı olarak olumsuz eleştiriler aldı ve eleştirmenler, Franco'nun ödeneklerini "ikinci sınıf", "cinsiyetçi" ve utanç verici bir şekilde habersiz olarak etiketledi.

Feminizm

Sherman'ın 2016 yapımı "Imitation of Life" adlı dizisinde, çeşitli yaşlanan aktrislerin rollerini üstleniyor, vintage kostümler giyiyor ve teatral makyajla süsleniyor ve bu karakterlerin özünü yakalıyor.

Akademisyen Douglas Crimp, Ekim dergisinde Sherman'ın "Film Stills" serisi hakkında yazdığı yazıda, çalışmalarının kadınlığı bir temsil yapısı olarak ortaya çıkarmak için fotoğraf ve performans sanatı unsurlarını birleştirdiğini öne sürüyor.

Ancak Sherman, işini veya kendisini açıkça feminist olarak tanımlamaz. Çalışmaları feminist olarak görülebilse veya feminist fikirlerden etkilense de, feminizm hakkında teorik tartışmalara girmekten kaçınıyor ve şöyle diyor: "Çalışma neyse odur ve umarım feminist çalışma veya feminist tavsiyeli çalışma olarak görülür, ama ben ' Feminist şeyler hakkında teorik saçmalıkları savunarak ortalıkta dolaşmayacağım."

Pek çok bilim insanı, Cindy Sherman'ın çalışmalarındaki bakışın önemini vurgulamaktadır. Laura Mulvey gibi akademisyenler, Sherman'ın "İsimsiz" serisini erkek bakışıyla ilgili olarak analiz ettiler. Mulvey, Sherman'ın görüntülerinin, arzu edilirlik cephesine uymaya çalışan kadınlık donanımlarıyla, kamera aracılığıyla yakalanan farklı röntgencilik biçimlerinin parodisini yaptığını öne sürüyor.

Bununla birlikte, Sherman'ın kasıtlı olarak erkek bakışı ve kadın mücadelesiyle meşgul olup olmadığı ve bu kasıtlılığın, fotoğrafçılığının feminist perspektifini değerlendirmek için gerekli olup olmadığı konusunda tartışmalar var.

Sherman, "İsimsiz" dizisi ile erkek bakışı arasındaki ilişki konusunda belirsizliğini dile getiriyor. 1991'de yaptığı bir röportajda, çalışmalarını o sırada feminist meseleler açısından analiz etmediğini ve şimdi bazı görüntüler hakkında karışık duygular beslediğini belirterek, çalışmalarının orijinal pin-up resimlerine benzerliklerini kabul ediyor. çağ.

Bakışla ilgili tartışmalara ek olarak, Sherman'ın çalışmaları da feminist bir mercekle iğrenme kavramıyla bağlantılı olarak analiz ediliyor. Hal Foster ve Laura Mulvey gibi akademisyenler, Sherman'ın 1980'lerdeki "Vomit Pictures" gibi projelerde iğrenç ve grotesk olanı kadın bedenini fetişleştirmeden çıkarmanın bir yolu olarak yorumluyorlar.

Akademisyen Michele Meager, Sherman'ı feminist teoriye dirençli bir ünlü olarak kabul edilmiş olarak nitelendiriyor ve onun feminist söylemle olan karmaşık ilişkisini vurguluyor.

Kişisel hayat

1974'ten 1980'e kadar Sherman, sanatçı Robert Longo ile birlikte yaşadı. 1984'te film yapımcısı Michel Auder ile evlendi ve Auder'ın kızı Alexandra'nın üvey annesi ve Gaby Hoffmann'ın üvey kız kardeşi oldu. Ancak Sherman ve Auder 1999'da boşandı. Boşanmanın ardından Sherman hakkında bir belgesel çeken Paul Hasegawa-Overacker ile beş yıllık bir ilişki kurdu. Daha sonra 2007'den 2011'e kadar sanatçı David Byrne ile bir ilişkisi oldu.

1991 ve 2005 yılları arasında Sherman, Manhattan'ın Soho semtindeki 84 Mercer Caddesi'ndeki bir kooperatif binasının beşinci katında bulunan bir çatı katında yaşadı. Sonunda onu aktör Hank Azaria'ya sattı. Daha sonra West Soho'da Hudson Nehri'ne bakan on katlı bir apartmanın iki katını satın aldı. Halen bir katını konut, diğer katını ise stüdyo ve ofis olarak kullanmaktadır.

Sherman uzun yıllar yazlarını Catskill Dağları'nda geçirdi. 2000 yılında, daha önce şarkıcı-söz yazarı Marvin Hamlisch'e ait olan Sag Harbor'da 0,4 dönümlük bir arazide 4.200 metrekarelik bir ev satın aldı. Ayrıca, New York, East Hampton'daki Accabonac Limanı yakınlarındaki on dönümlük bir parselde bulunan 19. yüzyıldan kalma bir konut aldı.

Sherman, kaba olduğunu düşündüğü sosyal medya platformlarını küçümsediğini açıkça ifade etti. Ancak, özçekimlerini paylaştığı aktif bir Instagram hesabına sahiptir.