Bu çalışmaları biliyor muydunuz?

Sanatta yüzmek: az çok bilinen eserler

Bugün önerilen tema, su elementi, denizin yeri veya ıslak amatörlerin vücutlarının dalmaktan zevk aldığı, kollarını ve bacaklarını hareket ettirdiği, nefeslerini aşağı yukarı altında tuttuğu yüzme havuzuyla ilgilidir. tuzlu yüzey, vücutlarının ve hatta bazen düşüncelerinin ağırlığını ortadan kaldırmayı, onları içinde bulunduğumuz yazın hafifliğine asimile etmeyi amaçlıyordu. Sıcak ağustos ayındaki günlerinizin ortak bir anına kadar izlenebilen böyle bir betimleme, yalnızca canlı olarak değil, aynı zamanda az çok bilinen, temayı araştıran sanat tarihinin bazı başyapıtlarının salt gözlemlenmesiyle de deneyimlenebilir. söz konusu Bu nedenle, önce konunun en popüler tablolarının anlatımına adanmış, daha azını göstererek ilerleyecek figüratif bir anlatım içinde, bileklerden başlayarak başın tamamen suyun altına girmesine kadar kademeli olarak ıslanmak ilginç olacaktır. -bilinen olanlar, size değerlerini tanıtmak için, internette zaten iyi yayılmış olanlarla karşılaştırıldığında çok açık ve ticari olmayan konuları ele alarak sizi şaşırtıyor. Vazgeçilmez sanat yapıtlarından yola çıkarak, tedirgin bir şekilde yürümeye ve yürümeye kararlı insan figürü konusuna yaklaşacak olursak, kesinlikle bu türün mutlaka görülmesi gereken en eski yapıtı olan Dalgıç Mezarı'ndan başlamalıyım. Magna Graecia mezar sanatının eseri, MÖ 480 ile 470 arasına tarihlenen, fresk tekniğiyle yapılmış ve 1968'de Paestum'un (Campania, İtalya) yaklaşık iki kilometre güneyinde keşfedilen figüratif resmin kanıtı. Bu sandık mezar, adını kapak plakasındaki tasvirden alıyor: Eserin diğer dört levhasıyla birlikte, açıkça sempozyumun bağlamına atıfta bulunan genç bir dalgıç imgesi, bu şekilde anlaşılmalıdır. Yunan ziyafetinin şarap tüketimine, müzik ve şiir dinlemeye adanan aşaması. Aslında, sempozyum sahneleri bir cenaze ziyafetine de gönderme yapabilir, ki bu dalma ikonografisiyle ilişkilendirilir, kişinin yaşamı terk edip kendini ölümün kollarına attığı tam an olarak anlaşılmalıdır. öyle ki, fresk kahramanının atladığı bloklar kasıtlı olarak Herkül Sütunları'na, bilinen dünyanın sonunu işaretlemek için yerleştirilmiş efsanevi bir sınıra, suyun öbür dünya, bilinmeyen ve ölüm için bir metafor anlamını aldığı yere atıfta bulunabilir. belki de varoluşumuzun bilinmeyen amacı. Diğer şeylerin yanı sıra bazı yüzücüleri betimleyen başka bir iyi bilinen sanat eserinin tanımıyla devam ederken, iyi bilinen bir temperayı dikkate almayı seçerek, konuyla ilgili David Hockney tarafından ifade edilen, yaygın olarak kullanılan noktasal görüşlerin analizi üzerinde durmaktan kasıtlı olarak kaçınıyorum. Tuhaf Venedik "bello" stiliyle son derece popüler olan İtalyan ressam ve Venedik Cumhuriyeti'nin madalyalı vatandaşı Gentile Bellini'nin (1429 - 1507) tuvalinde, kendisini esas olarak şehirlerin ve vatandaşların bir araya geldiği büyük ölçekli anlatı resimlerinde göstermeyi amaçladı. 15. yüzyılın sonları ayrıntılı olarak tasvir edilmiştir. Venedik vedütizminin en eski örneklerinden biri olan ve kanalın, temellerinin ve ilgili karakterlerin ayrıntılı bir tasvirini dışsallaştırabilen, yukarıda bahsedilen San Lorenzo Kanalına Düşen Haç Mucizesi (1500) tam da bu bağlamda uygundur. yüzücü olarak veya başka bir şekilde yakalanan kutsal olayda, sosyal statülerinin portrelerini ortaya çıkarırken, kendilerini giyim ve aksesuarlarıyla ifşa etmeyi amaçladılar.

Gentile Bellini, S Köprüsündeki Haç Mucizesi . Lorenzo (1500). Tuval üzerine tempera, 323×430 cm. Venedik: Accademia Galerisi.

Söz konusu mucize, temsilin merkezi olan San Lorenzo köprüsünün yakınında, yukarıda belirtilen kalıntının bulunduğu, dünyanın en ünlü su kıyısındaki şehrinin binalarının mimari ve renk detayları da dahil olmak üzere doğru bir tarihçe aracılığıyla anlatılıyor. askıya alınmış tefekkürde örtüşen çok sayıda insanın dikkatinin nesnesi düştü. Bellini'nin su öyküsünü, Edvuard Munch'ın Çıplak Adamlar'ında yakaladığı, suda tasvir edilen karakterlerin sayısında giderek artan bir artışı şekillendirmeyi amaçlayan, daha az bilinen diğer üç eserin anlattığı öyküyle yan yana koymama izin veren tam da böyle bir kalabalığın varlığıdır. Yüzme Havuzu (1923), Jeffery Camp'in Yüzmesi (1959) ve Leon Kossoff'un Çocuk Yüzme Havuzu, Cuma Akşamı (1970). Aslında, Altı Numaralı Bellini'nin kanalda yakaladığı özneler, Munch'un resmettiği havuzun görüntüsünde ölümsüzleştirilen özneler beşe indirilirse, Camp'in yorumuna göre on'a yükselir ve Kossoff'un kaotik vizyonunda uçsuz bucaksız ve belirsiz bir çokluk içinde patlar. . Son olarak, belki de sizin hiç tanımadığınız bu son iki sanatçıyı tanıtırken, Michie'nin (1928-2015) özellikle koyu tonlu yapıtlarıyla popüler olan tanınmış bir İskoç ressam olduğunu vurgulamakta fayda var. parlak renkli flaşlar, öncelikle seyahatten ilham alan sahneleri gösterme amacını güttü. Her halükarda, daha genel terimlerle konuşursak, çalışmalarının izini, bazen mizahi bir yaklaşımla gözlemlemeye ödünç verdiği günlük temaların işlenmesine kadar izlenebilir. Ancak Kossoff'a (1926 - 2019) gelince, sanatsal araştırmasında su ve kümelenme teması oldukça tekrarlanır, o kadar ki, yukarıda bahsedilen Çocuk Yüzme Havuzu, Cuma Akşamı'nın niyetleri şu tür şaheserlerde tekrarlanmış gibi görünür: Çocuk Yüzme Havuzu, Sonbahar Öğleden Sonra (1971) ve Çocuk Yüzme Havuzu, Sonbahar (1972). Daha genel bir bakış açısından, Rusya doğumlu son İngiliz sanatçı, özellikle Londra'yı betimleyen portreleri, yaşam çizimleri ve şehir manzaralarıyla tanınıyor. Son olarak, yukarıdaki anlatımı Artmajeur sanatçıları tarafından oluşturulan bazı tematik çalışmalarla uygulamak istedim, örneğin: Mr. Strange'in yüzme dersi, Alexandre Barberà-Ivanoff'un Sezgi ve Vishalandra Dakur'un Yüzme5.

2015- MUMBAI (2015)Marylin Forestier Le Bot'un tablosu.

THE SWIMMING LESSON (2022)Dijital Sanatlar, Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE).

Bay Strange'den yüzme dersi

Bir kadın, kollarının basit hareketiyle en dalgalı denizleri açmaya hazır bir dalgıcın pozunu andıran, ayaklarının çırpmasıyla birleşen, artık durağan olan hareketine hapsolmuşken, zaman durmuştur. Suyun yüzeyinde, ona çocukken denizin suyundan içmemesi veya korkmaması, onun içinde büyük bir aşinalıkla hareket etmesi öğretildi. Sözü edilen kızın bir dalganın hareketinde kristalleştiğini gözlemleyen deniz için de zaman durmuştur, bir dalganın kırılıp kırılmayacağını, kumların üzerinden geçerek kıyıya değip değmeyeceğini bilememekteyiz. Askıya alınmış bir atmosferle belirgin bir şekilde işaretlenen bu tanım, klasik resimden yavaş yavaş uzaklaşarak polimorf formlarla ilgilenmeye başlayan, resim ve heykeli karıştırarak doruğa ulaşan çağdaş bir Fransız ressam olan Mr. Strange'in genellikle Sürrealist ve ironik dijital sanatını göstermektedir. yıkıcı, hibrit ve bazen saçma sapan fotoğraf manipülasyonlarını yaptığı dijital ortamla yaptığı deneyler. Araştırdığı temalar, doğumdan ölüme, bireyden topluma uzanan, dünyanın kişisel ve hassas keşfine odaklanan, yansıtıcı, şiirsel ve yakıcı bir niyetle ele alınan en farklı temalardır. Yüzme dersi, muhtemelen, her zorluğa, her sıkıntıya ve varoluşumuzun her aşamasına başlamadan önce hem psikolojik hem de pratik olarak kendimizi hazırlamanın önemi üzerinde düşünmemize yol açar: yüzme gibi en basitinden en basitine kadar. en karmaşık...

SEZGİ (2023)Alexandre Barberà-Ivanoff'un tablosu.

Sezgi, Alexandre Barberà-Ivanoff

Alexandre Barberà-Ivanoff'un kağıt üzerine yağlıboya eserinde, genç ve şehvetli çıplak bir adam bir su girdabına çekilir; ister feci bir deniz kazasında, ister hayatımızın en üzücü hallerinin gelişmesinde olsun, deneyimlenmesi mümkün olan klostrofobik bir duygu. duygular bizi bunalttığında ve artık onları nasıl kontrol edeceğimizi bilmediğimizde, çirkin düşüncelerin bizi kuşatmasını, bizi canavarca ve çok biçimli korkularla karşılaştığımız bilinçaltımızın en derin uçurumlarına götürmesini tercih ediyoruz. Ancak Artmajeur'ün sanatçısına göre, ruhun hastalıklarının çaresi sezgide yatmaktadır; bu yeti yukarıda belirtilen girdapların üzerinde süzülmemizi sağlar, kollarımızı uzatarak küçük parmaklarımıza kadar bedenimizin uçlarını korur. , Sezgi'nin başkahramanında olduğu gibi, kendimizi fırtına ile varlığımız arasına yerleştirerek, doğanın yıkıcı öfkesinin bize dokunmasını engelleyebilen. Aslında Alexandre Barberà-Ivanoff'un tablosuna yakından bakarsak, denizi uzak tutan, denizi uzaklaştırmak için onunla mücadele eden, artık vücudun görünmez parçaları haline gelen bacakları bile kurtarmaya çalışan tam da bu küçük vücut parçasıdır. deniz dünyası. Armajeurlu sanatçıdan bahsetmişken Alexandre Barberà-Ivanoff ise 12 yaşından itibaren özel bir atölyede ressamlar Christian Welter, Gerard Di-Maccio ve Jean Bertholle ile çeşitli kültürlerden, dönemlerden ilham alarak resim eğitimi aldı. ve Fransızca'nın yanı sıra Rusça ve İspanyolca'dan alınan etkiler. Son olarak, figüratif resimlerinin özelliğinin, zarafet ve rahatsızlık, eril ve dişil, aydınlık ve karanlık, rasyonel ve irrasyonel, korku ve cesaret dengesinin somutlaştırılmasını temsil etmesi olduğunu vurgulamakta fayda var.

SWIMMING5 (2022)Vishalandra Dakur'un tablosu.

Yüzme5 Vishalandra Dakur tarafından

Sualtında, burnundan havayı dışarı itip yüz hatlarıyla kısmen örtüşen kabarcıklar yaratarak ölümsüzleşen genç bir kızın yarım büstünün yakın çekimi, hemen suya daldığımda ne hissettiğimi düşünmeme neden oldu. deniz, başka bir boyutta olduğumu hayal ederek, algılanan boğuk seslere artık cevap veremeyeceğim, çünkü aksi takdirde ağzımı suyla dolduracaktım. Bu, ağzı kapalı birini dinlerken, belki bizi çok fazla etkilediğinden ya da söyleneceklerin çoğunu zaten özetlediği için nasıl yanıt vereceğimizi bilmediğimiz konuşmalar dinlemek gibi olurdu. Her halükarda, Artmajeur'ün çalışmasının kahramanı, suyun tazeliğinin, vücudunun hafifliğinin ve insanın yaşadığı dünyanın altında pusuda bekleyen dinginliğin tadını çıkarmaya kendini kaptırmış, sakin görünüyor. Vishalandra Dakur, diğer denizaltı söylemlerini bir kenara bırakırsak, 1950 doğumlu, realizm eğitimi almış, daha sonra Hint sanatının özgünlüklerini Batılı tonlarla harmanlayarak elde ettiği impasto resim denemelerini seçen çağdaş bir Hintli sanatçıdır. Bu tür üslup özellikleri, sanatçının kişisel geçmişine ve deneyimlerine yapılan kapsamlı göndermelerle, çizgilerin estetik önem kazandığı, en karmaşık insan duygularını bile tanımlayabilen, eğilimsel olarak dinamik bir hareketle işlenen, yoğunluk ve hareketi şekillendirmek için aynı fikirde.