Aynada: Dünün ve bugünün Afrika heykeli

CHINAZA II (GOD CEVAP DUALARI) (2022) Tablo Ganiyat Abdulazeez tarafından yapılmıştır.

Antik çağlardan İbrahim El-Salahi, Kudzanai Chiurai ve Jems Robert Koko Bi'ye kadar

Günümüz sanatı içinde geçmiş zamanların yapıtlarına dair anılar, imalar ve imalar bulma amacını güden, aynı zamanda insanın değişmez özünü yüceltmeyi amaçlayan bir tür romantik masal yaratarak, "figüratif" bir kurguyu yeniden inşa etmek istedim. Oturan Figür, Kraliçe Anne Sarkıt Maske ve Savaşçı ve Görevliler'in kronolojik olarak düzenlenmiş çalışmalarında sentezlenen Afrika sanatının en eski heykel geleneğini El-Salahi, Kudzanai'nin daha güncel sanatsal araştırması ile birleştirmeyi ve böylece bir araya getirmeyi amaçlayan köprü". Chiurai ve Jems Robert Koko Bi. Dolayısıyla, çağlar boyunca kesintisiz bir yaratıcı-enerjik akış arayışındaki, şiddetli kırılmalardan yoksun, ancak yalnızca bağlantılardan veya sonuç olarak evrimlerden yoksun olan anlatım, bizi önce en eski, Oturan Figür olarak, bir pişmiş toprak heykeli analiz etmeye yönlendiriyor. 13. yüzyıldan, çömelmiş bir figürü tasvir ederek, kendi anlatımın metaforunu temsil ediyor gibi görünüyor, insanlığın doğasında var olan eşsiz ve kaçınılmaz duygusallığın içini boşaltmayı, onu sanki yukarıda bahsedilen başyapıt gibi bir yerden yavaş yavaş ortaya çıkarmayı amaçlıyor. uzun çapraz bacaklarını adım adım uzatarak insan türünün zamansız devamlılığını gösterecekti. Başyapıta dönersek, Nijer Deltası bölgesinde, yani günümüz Mali'sinde, tam da Sahra altı Afrika'nın bilinen en eski şehri olarak bilinen Jenne-jeno adlı bir bölgede yaratıldı. 1400 civarında terk edilen ikinci mekandan, örneğin dökme pirinç nesneler, dövme demir, kil çömlekler ve az önce araştırılana benzer bazı eserler dahil olmak üzere, çeşitli ve sofistike bir antik kent toplumunun yalnızca birkaç kalıntısı hayatta kaldı. Çağdaş çağdan bahsetmişken, Oturan Figür'ün tanımı bizi nereye götürüyor? Zaman lekesini bir tarafa park ederek, umarım çift park etmemişimdir, kapıyı açıp en yakın yıl olan 2015'e, Fildişili ressam Jems Robert Koko Bi'nin bir heykeli olan Pause Figurine'in yaratılış tarihine iniyorum. ahşap destek kullanarak, işine kaynak veya başka bir malzeme eklemeyen geleneksel bir teknik uyguluyor. Bu tür bir yaratılışın amacı, kendi hikayemdekine çok benziyor, çünkü heykeltıraş, bir topluluğun varlığı ve aidiyeti üzerine bir düşünceye yol açmak için en eski Afrika tarihini sürekli olarak sorguluyor ve mirasın "kültünü" aktarıyor. yeni nesillere bilgi Son olarak, Oturan Figür ve Duraklama Figürü birlikteliğim nasıl ortaya çıktı? Basit! Her iki çalışma da, ikinci yorumda tek başına bir yansımadan birkaç düşünen beynin buluşmasına dönüşen oturan insan figürünü, geniş ölçüde test edilmiş tekniklerle yeniden amaçlıyor.

oturan Şekil , 13. yüzyıl, Orta Nijer uygarlığı.

Benin fildişi maskesi , MS 16. yüzyıl, fildişi.

Bir Edo sanatçısı tarafından yaratılan, pirinçten yapılmış yüksek kabartma bir heykel olan Savaşçı ve Görevliler'in tefekküründen başlayarak, Afrika'nın yaratıcı geçmişi ile bugünü arasında yeni bir ilişkiye yol açmak için bir kez daha geçmişe gidelim. 16. ve 7. yüzyıllar, merkezi bir savaşçı şef, yanda iki asker ve arka planda dört küçük hizmetkar gibi yedi figürden oluşan Benin sanatının bir başyapıtını temsil ediyor. Bu rakamlar, en önemli kişilikleri daha az prestijli sıralarda gittikçe küçülen daha büyük bir formatla göstermeyi amaçlayan hiyerarşik oranlar kullanılarak yapılmıştır. Aslında, baş savaşçı tonaj açısından diğer figürlere göre öne çıkıyor, ardından iki asker ve son olarak, önemli ölçüde daha küçük olan ve boyları ana figürün üçte birinden yarısına kadar değişen hizmetkarlar geliyor. figür. Büyüklük bir yana, tüm bu figürler, 13. yüzyıldan 1897'ye kadar var olan Edo halkının güçlü bir Batı Afrika devleti olan Benin Krallığı döneminde yapılmıştır. Modern savaşçı liderlerin ve askerlerin resimleri, toplumsal, toplumsal ve toplumsal sorunlara yönelik olarak tasarlanmış resim, çizim, video ve fotoğrafları içeren karma tekniklerin kullanımını birleştiren Zimbabveli bir sanatçı ve aktivist olan 1981 doğumlu Kudzanai Chiurai'nin figüratif anlatısında sıklıkla yer alır. Güney Afrika'da siyasi ve kültürel sorunlar. Geçmiş ile bugün arasındaki çağrışımlar döngüsünü, 16. yüzyıldan kalma bir Edo sanatçısının işi olan Kraliçe Anne Sarkıt Maskesini İbrahim'in yağlı boya paneli They Always Appear (1964) ile ilişkilendirmeyi amaçlayan başka bir "tuhaf çift" ile sonlandırıyorum. El-Salahi. Idia fildişinden yapılan ilk heykel hakkında, Iyoba'nın veya 16. yüzyıl Benin İmparatorluğu'nun Ana Kraliçesinin geleneksel bir maske biçiminde işlenmiş portresini tasvir ediyor. Genel olarak Benin'li hanımların yukarıda bahsedilen sanatsal tür aracılığıyla kutlama yapmaları amaçlanmadığından, eserin yaratılışını belirleyen şeyin kadının yüksek sosyal konumu olduğuna dikkat etmek önemlidir. Maskenin tarzına gelince, nesneyi yumuşak bir şekilde modellenmiş yüz hatlarıyla tasvir etmeyi amaçlayan hassas ve idealize edilmiş bir portreyi temsil ediyor, ayrıca alnına oyulmuş metal kakma izleri, altındaki mercan boncuklarının bantlarına eklenecek. çene. Dahası, ajurlu taç ve yaka özelliği, Portekizlilerin sakallı yüzlerine ek olarak, hem karada hem de suda yaşadıkları için kralın ikili insani ve ilahi doğasını temsil eden hayvanlar olan stilize çamur balıkları. They Always Appear'daki maskeler ise El-Salahi'nin erken dönem stilini temsil ediyor ve figüratif unsurların kaligrafik ve çizgisel bileşenlerle birleştirildiği geleneksel Arap ve Afrika ikonografisinin görsel potansiyelini keşfetme niyeti taşıyor. sanatçının yaşadığı yerle uyumlu bir sanat: Sanatçının çalışmalarının etkisinin tüm Afrika kıtasına yayıldığı ülke Sudan. Artmajeur sanatçıları tarafından yapılan sanat eserleri hakkında ise, onların görevi bizi Afrika heykelleri, maskeleri ve kafaları kavramlarının derinliklerine götürmek olacaktır.

PARTİ CHEERERS (2022) Tablo Olalekan Kolawole tarafından yapılmıştır.

THE SCULPTURE ATTYE AFRICAN ART (2022) Çizim Ananou tarafından yapılmıştır.

Ananou: Afrika sanatı heykeli

Ananou'nun gerçekçi tükenmez kalemi, beyazla ustalıkla yapılmış daha büyük parlaklığın azaltılmış kısımlarına eklenmek üzere mavinin tek renkliliğinden yararlandı; Afrika heykelciliğinin şiirsel bir yorumuydu; sanatçının mahrem bir anısının canlı görüntüsü, muhtemelen onun için çok değerli olan ve değerli nesneleri hazine olarak sakladıkları bir yerin tefekküründen ödünç alınmıştır. Ananou'nun çalışması, dikkatimizi hafıza temasına geri getirerek merakımızı harekete geçiriyor ve bizi Afrika heykeltıraşlığının tarihini okumaya sevk ediyor. Malzemelerden başlayarak, çoğu Afrika heykelinin çoğunlukla ahşaptan, bazen seramikten veya günümüze ulaşamayan diğer organik malzemelerden yapıldığını belirtmek önemlidir. Bununla birlikte, konular açısından, hem aynı köken bağlamında hem de kullanımına bağlı olarak farklılık gösteren çok çeşitli stillere atıfta bulunarak, genellikle biraz stilize bir şekilde yapılan maskeler ve insan figürü son derece popülerdir. nesne. Buna ek olarak, Afrika sanatsal eğilimleri de aynı menşe yerleri tarafından noktalanan bir heykel çalışmasını gerektiren geniş bölgesel eğilimler sunuyor.

AFRİKA MASKESİ, KONGO KABİL MASKESİ, 2 Zıt YÜZ LUBA MASKESİ, (1986) Heykel, Jafeth Moiane.

Jafeth Moiane: Afrika maskesi

Büyük olasılıkla, Salvador Dali, Moiane tarafından yapılan maskeyi görseydi, onu tuhaf bir fotoğraf çekmek için takmak isterdi, çünkü içinde tasvir edilen insan figürü sürrealist bir şekilde kendi ikizine dönüşüyor ve anımsatan bir vizyona yol açıyor. siyam ikizleri, bölünmüş kişilikler veya görsel işlevlerin çoğalması hakkında daha kaba hikayeler. Heykelden sızan sürrealizme dair ipuçlarına rağmen, maskeler dünyası ile Afrikalılar arasındaki ilişki hakkında zihninizi temizleyecek daha uygun bir temaya odaklanmak için İspanyol sanatçıyı bu hikayenin dışında bırakmakta fayda var. sanat. Her şeyden önce, bizim tarafımızdan genellikle sadece heykel olarak anlaşılan geleneksel Afrika maskelerinin, belirli geleneksel ritüel ve törenlerde, farklı amaçlar için giyildiği olaylarda, özellikle de bir iyi hasat, barış veya savaş zamanlarında kabilelerin ihtiyaçlarını karşılamak veya kabul törenlerinde veya cenaze törenlerinde manevi varlıkları iletmek için. Nesne betimlemesinden bahsetmişken, maskeler genellikle bir insan yüzü veya bir hayvanın burnu biçimindedir; bunlar, doğuştan gelen bir gerçekçilik eksikliğiyle yapılır ve çoğu Afrika kültürünün bir öznenin özünü görünüşünden açıkça ayırt etmesi gerçeğine göre işlevseldir. , sanatsal temsilin gerçek nesnesi olan ikincisi değil, birincisi. Öte yandan, stil ve malzemeden bahsetmişken, bir maskenin görünümünü karakterize eden unsurlar, çok çeşitli başka unsurlar kullanılabilse de, esasen ahşap işçiliğiyle belirgin hale getirilen belirli bir topluluğun geleneği tarafından kodlanır.

AFRICAN HEAD 2 (2021) Roberto Canduela'nın heykeli.

Afrikalı Kafa 2: Roberto Canduela

Roberto Canduela, özellikle formunun aşırı uzamasıyla ilgili olarak Afrika heykelciliğiyle açık benzerlikler sunan bir başı, açıkça şaşırmış bir ifadeyle, yani ağzının kapanmasına neden olan kontrollü bir şaşkınlık çığlığıyla ölümsüzleştirdi. mükemmel bir daire içinde genişletin. Merak ediyorum, Afrikalı kafa ne duymuş olmalı? Hangi sözler onda merak uyandırdı ve bazen daha da derinleştirme merakı uyandırdı? Tahminimce birisi onun kulağına yaratılışının asıl sebebini fısıldamıştır ve Artmajeur sanatçısı bunu şu açık sözlerle özetlemektedir: "Afrika sanatı, doğuşundan bu yana soyut sanatın ana referanslarından biri olmuştur. Bu heykel serisi dünya sanatında çok önemli bir yere sahip olan Afrika sanatına, bazı temel kodlarını kullanarak ve onu çağdaş bir üsluba yaklaştırarak saygı göstermeyi amaçlıyor." Sadece son ifadeleri desteklemek için, 1928'de yazar Alexander Calder'in Afrika başı heykelinin sanatsal araştırmasını örnek olarak sunuyorum; Afrika ve Kolomb öncesi sanatın artan takdiri.