KİMSE SENİ BİZDEN DAHA FAZLA SEVEMEYECEK (2020) Tablo by Anton Terziev
Anton Terziev'in "Kimse Seni Bizden Daha Çok Sevmeyecek" tablosu, saf duygu ve zafer anını yakalıyor. 2016 Yaz Olimpiyatları'nda bayrak yarışında altın madalya kazandıktan sonra duygulanan Amerikalı yüzücü Ryan Held'in resmine dayanan tablo, kahramanı kapalı gözlerle ve bir eli kalbinin üzerinde gösteriyor ve olağanüstü başarısından dolayı derin bir duygu ve gurur duygusu aktarıyor. . Boynunda asılı olan altın madalya, zaferin ve tanınmanın sembolü olarak parlıyor.
Bu bağlamda sanatçı, resme zengin ve dinamik bir doku kazandıran yoğun ve canlı fırça darbeleriyle karakterize edilen bir teknikle sahneyi zenginleştirmiştir. Sporcu ceketinin kırmızısı ve parlak çiçekli arka plan gibi canlı ve zıt renkler güçlü bir görsel etki yaratıyor. Pembe ve sarı çiçek desenleriyle süslenmiş arka plan, ana konunun duygusal yoğunluğuyla tezat oluşturarak bir incelik ve güzellik unsuru katıyor.
Yukarıda bahsettiğim sanatsal konuyu neden anlatmaya karar verdim? 2024 Yaz Olimpiyatları vesilesiyle Artmajeur, çok az hayal gücüyle Artmajeur Olimpiyatları adı verilen paralel ve daha kısa bir etkinlik yaratmaya karar verdi. Bu etkinlik sadece sporu değil sanatı da kutluyor ve Olimpiyat disiplinlerinin resimsel ortamda nasıl tasvir edildiğinin altını çiziyor. Çevrimiçi sanat galerisi Olimpiyatlarına katılmak son derece basittir: Artmajeur'de en çok temsil edilen Olimpiyat sporları konusunda size rehberlik edecek bu makaleyi okumanız yeterli.
Bu okumaya daldığınızda, son derece rekabetçi temalara sahip bir kültürel etkinliğe etkili bir şekilde katılarak, zaferin heyecanını teninizde nasıl hissedebileceğinizi anlamanıza yardımcı olmak için Anton Terziev'in tablosuna dönelim! Aslında Stendhal sendromunun faydalarını özümsemeyi başarırsanız, sunulan sanat eserlerini izleyerek kendinizi sporcu gibi hissetmeniz mümkün olacaktır. O halde bazı popüler Olimpiyat disiplinleri hakkında konuşmaya başlayalım!
YARIŞ PİSTİ (2019) Fotoğraf: Jochen Cerny
HAZIR... (2022) Fotoğraf: Jochen Cerny
FİNİŞ ÇİZGİSİ (2022) Fotoğraf: Jochen Cerny
Fotoğraf, Heykel ve Resim Yoluyla Atletizm Sanatı
Artmajeur Olimpiyatlarının ilk dört sanatçısını tanıtarak atletizmle başlayalım. Daha sonra, diğer disiplinler aracılığıyla, bu anlatının amacını anlamamızda bize rehberlik eden, daha önce bahsettiğimiz Anton Terziev de dahil olmak üzere on sanatçının tamamını keşfedeceğiz.
Koşu, Jochen Cerny'nin, bizzat bir spor karşılaşmasına katılıyormuşuz gibi yorumlayabileceğimiz, her anı sanki oradaymış gibi, sıcak, terli ve gürültülü kalabalığın içinde yaşıyormuşuz gibi yorumlayabileceğimiz sıra dışı fotoğraf serisinin baş kahramanı.
İlk görüntü bizi, yarışın başlamasını bekleyen, muhtemelen biralarını yudumlarken ulusal bayraklarını sallayan hevesli ve endişeli seyircilerin baktığı boş piste, beklenti ve potansiyelin olduğu bir yere götürüyor. "Yarış Pisti", dijital olarak işlenmiş fotoğrafçılık yoluyla mavi bir yarış şeridini yakalıyor, en son teknolojiyi sanatsal sezgiyle harmanlıyor, basit bir pisti canlı ve hareketli bir sahneye dönüştürüyor. Kavisli beyaz çizgiler yolları işaretleyerek izleyicinin gözünü boş yüzey boyunca yönlendiren görsel bir etki yaratarak aksiyon öncesindeki sakinliği çağrıştırıyor.
Etkinlik yaklaştıkça sporcular yerlerini alırlar. Bu bağlamda Cerny'nin 110 metre engelli yarışına başlamaya hazır bir sporcuyu sunduğu ikinci kare olan "Hazır..." doğar. Sanatçı, koşucunun aksiyonunu ve konsantrasyonunu vurgulayarak gerilimi elle tutulur hale getirdi. Görüntü, yoğun bir hazırlık ve mutlak odaklanma duygusunu aktarıyor ve başlangıç çekiminden önceki o sakinlik ve kararlılık anını yakalıyor.
Son olarak odak noktası, dört sporcunun bitiş çizgisine doğru nefes kesici bir yarışa giriştiği yarışmanın tamamına kayıyor. Bu, resmin maddiliğine gönderme yapmak üzere dijital olarak zenginleştirilmiş, saf adrenalin ve gerilim dolu bir çekim olan "Bitiş Çizgisi"nin konusudur. Bir algoritmanın kullanılması, şekillerin, renklerin ve dokuların uyumlu bir şekilde harmanlanmasına olanak tanıyarak, yalnızca belgeleyen değil aynı zamanda sporun güzelliğini ve dramatikliğini yücelten bir çalışma ortaya çıkarıyor.
Bir sonraki disipline geçin!
ATHLETISME _ HAIES (2015) Heykel: André Michel
ATHLETISME _ SAUT EN LONGUEUR II (2017) Heykel: André Michel
Atletizm, dinamik ve enerjik disiplinleriyle çeşitli sanatsal formlarla temsil edilmeye uygundur. Artık engeller ve uzun atlama, spor temalarına olan ilgisiyle tanınan sanatçı André Michel'in bakış açısıyla şekillendirilen heykel sanatıyla tasvir edilecek. En önemli eserlerinden ikisini analiz edeceğiz: "Athletisme _ Haies" ve "Athletisme _ Saut en longueur II."
İlk heykel, engellerde sıçrama anını yakalıyor; ahşap üzerine pirinçten dövülmüş basit minimalist çizgilerle ve parlak bronz kaplamayla işleniyor. Bu teknik, konunun, önündeki engelleri geride bırakmaya çalışırken zamanda donmuş hareketinin tüm hafifliğini sunmasına olanak tanır. Bu dinamizmin zarafeti, yukarıda bahsedilen minimalist çizgilerin yanı sıra kompozisyonu sade ve zarif kılan, sporcunun gücünü ve zarafetini vurgulayabilen vernikli veya patineli yüzeylerin kullanılmasından kaynaklanmaktadır.
Öte yandan "Athletisme _ Saut en longueur II", bronz kaplamalı boyalı, patinajlı pirinçten sentetik çizgiler kullanılarak yine ahşap üzerine metalle basılan uzun atlamanın doruk anını temsil ediyor. Sporcu, disiplinin hareketini başarılı bir şekilde gerçekleştirmek için gereken gerilimi ve konsantrasyonu yakalayacak şekilde tasvir edilmiştir; öyle ki heykel, temel çizgiler ve dökümhane olmadan işlenmiş yüzeylerle vurgulanan bir hafiflik ve dinamizm duygusu taşır.
Tarihsel-sanatsal ve teknik açıdan bakıldığında, André Michel'in her iki eserinin de, gereksiz dikkat dağıtıcı unsurlar olmadan dikkati atletik hareketin özüne odaklayan minimalist çizgilerin kullanımı ve seçim gibi birçok farklı stilistik unsuru paylaştığı açıktır. Dökümhaneden kaçınmak, ahşap üzerinde metallerle doğrudan çalışmak, her yaratıma benzersizlik ve özgünlük katan heykele doğrudan ve zanaatkar bir yaklaşıma yol açmak.
İçerik açısından her iki heykel de atletik aktivitenin önemli anlarını yansıtıyor: yarışta engellerin aşılması ve uzun atlamanın zirvesi. Maksimum çaba ve konsantrasyondaki figürlere yapılan bu odaklanma, Michel'in sevdiği temalar olan sporcuların tüm gücünü, kararlılığını ve zarafetini ifade ediyor.
ALTINCA ATLAMA (2019) Anatassia Markovskaya'nın Tablosu
ESQUIVE (2024) Tablo: Nelson Gomes Teixeira
Aynı olimpiyat disiplinini anlatan eserlerin yanı sıra farklı disiplinlere ait resimlerin yan yana getirilerek iki sanatçının karşılaştırıldığı bir noktaya geldik. Bu yaklaşımı takip ederek, her ikisi de spor tutkunu olan, temaları, teknikleri ve temsil tarzlarını öne çıkaran sanatçıların çalışmalarının kapsamlı bir karşılaştırmasını elde etmek mümkün olacaktır.
Anatassia Markovskaya'nın "Altına Atla" adlı eseri, yeni bir din olarak sağlıklı bir yaşam tarzını takip etme yönündeki modern eğilimi vurgulamak için tasarlanmış bir seri olan "altın eserleri"nin bir parçası olan tuval üzerine yağlıboya bir çalışmadır. Bu tematik yorumu karakterize eden zarafet ve ışık, sporcuların iç güzelliğinin yanı sıra duruşlarının zarafetine de gönderme yapıyor. Bu duruşlar, eski Sovyet spor fotoğraflarındaki konulardan ilham alıyor; ancak resimsel versiyonda, ikonların resimlenmesinde kullanılana benzer altın arka plan, atletik vücut kültünü ve sporcunun neredeyse mitolojik güzelliğini vurguluyor. Özetle, "Altınla Atla", sporcunun vücudunu asılı halde, saflığın ve hareket zarafetinin zirvesinde yakalayarak atlamanın dinamik anını tasvir ediyor.
Nelson Gomes Teixeira'nın "Esquive" adlı tablosu ise benzer bir atletizm anını temsil eden, akrilik, marker ve pasteli birleştiren, kağıt üzerine karışık teknikle oluşturulan bir tablodur. Ancak burada her şey, hareketin enerjisini iletmek için tasarlanmış, hem ayrıntılı hem de "stilize" bir çalışma oluşturan akıcı çizgiler ve canlı renkler kullanılarak sunuluyor. "Stilize" derken, özellikle resmin arka planını işgal eden ve diğer birçok Olimpiyat disiplinine gönderme yapan tüm tamamlanmamış ve sentetik formları kastediyoruz.
Son olarak, Markovskaya'nın atletik konularına modern bir kutsallık ve ikonografi duygusu vermek için tuval üzerine yağlıboya ve altın rengi bir arka plan kullandığı, Teixeira'nın zengin tekniğinin ise hareket ve aksiyonun vurgulandığı, daha etkileyici ve doğrudan bir çalışma yarattığı ortaya çıkıyor. çizgi ve renk kullanımı.
ALTIN JİMNASTİK (2019) Anatassia Markovskaya'nın Tablosu
VICTOIRE (2024) Tablo: Nelson Gomes Teixeira
Şimdi, farklı konuları karşılaştırma anına geldik; bu konuların özellikleri bizi daha önce yukarıda incelediğimiz konuya geri getirecek, çünkü sanatçılar temsil ettikleri disiplini değiştirirken üslup özelliklerine sadık kalıyorlar. Şimdi Anatassia Markovskaya'nın "Altın Jimnastikçisi" ve Nelson Gomes Teixeira'nın "Victoire" eserlerini anlatan eserler, sırasıyla bir jimnastikçiyi ve bir atletin disk atma anını tasvir ediyor. Markovskaya, jimnastikçiyi gücü ve zarafeti ifade eden, onu neredeyse ilahi bir statüye yükselten bir pozla tasvir ediyor: altın rengi arka plan ve net çizgiler, hareketin ikonik güzelliğini vurgulayarak, esere kutsallık ve saygı duygusu veriyor. Buna karşılık Teixeira, kağıt üzerinde karışık medya kullanarak canlı ve dinamik bir kompozisyonla disk fırlatmanın enerjisini ve dinamizmini yakalıyor. Cesur çizgileri ve yoğun renkleri sporun heyecanını ve tutkusunu yansıtırken, arka planda yine diğer sporcuların görüntülerini stilize ediyor. Her iki sanatçı da böylece sporcuların güzelliğini ve gücünü kutluyor, ancak çok farklı görsel dillerle, şöyle özetleyebiliriz: Tuval üzerine yağlıboya ve altın zemin üzerine Markovskaya, kağıt üzerine akrilik, keçeli kalem ve pastel ile Teixeira.
TOPLU KIZ (2024) Tablo: Natalia Yanekina
EĞİTİM (2024) Natalia Yanekina'nın Tablosu
BİR YÜZME HAVUZUNDA (2024) Tablo: Natalia Yanekina
Kadın yüzücülere adanmış üç resim serisinde tasvir edilen senkronize yüzme ve su topu gibi su disiplinleri hakkında konuşmanın zamanı geldi. Litvanyalı çağdaş ressam Natalia Yanekina'nın yarattığı bu eserler, kadın sporcuların zarafetini ve güzelliğini keşfediyor, spor faaliyetlerinin samimi ve anlamlı anlarını yakalıyor.
Yanekina'nın "Toplu Kız" başlıklı ilk tablosunda elinde top olan, muhtemelen su topu oyuncusu olan bir kadın yüzücüyü tasvir ediyor. Sporcu konsantre bir bakışla tasvir ediliyor ve bağlam, arka planda görünen su ve renkli duvarlarla bir yüzme havuzunun çevresini çağrıştırıyor. "Antrenman" başlıklı ikinci resim, antrenmanın belirli bir anında başka bir kadın yüzücüyü gösteriyor: Sporcu havuzun kenarında dinlenirken bir topu tutuyor, bu da oyun seansları arasında bir mola olduğunu gösteriyor. Son olarak serinin son tablosu olan "Yüzme Havuzunda" iki kadın yüzücüyü su ortamında tasvir ediyor. Kask ve gözlük takan figürler, onları bir tür hulahopla donatılmış senkronize yüzme sporcuları olarak tanımlıyor.
Tüm bu çalışmaların iki ortak noktası var: cesur fırça darbeleri ve zengin dokularla karakterize edilen rengin uygulanma şekli ve sanatçının kadınlığın farklı yönlerini araştırmaya olan ilgisi.
F1. PHANTOM PROJECT (2021) Anzhelika Palyvoda'nın tablosu.
F3. PHANTOM PROJECT (2021) Anzhelika Palyvoda'nın tablosu
Sporcu heyecanla kutlama yaparak rakibine vurur ve maçı kazanır. Bu tek bir tablo değil, sanatçının art arda eskrim anlarına adadığı, bu sporun yoğunluğunu ve tutkusunu canlı ve duygusal ayrıntılarla gösteren bir serinin parçası olan iki tablo.
Yukarıda kısaca değinilenleri daha ayrıntılı olarak anlatmak gerekirse, "F1. Phantom Projesi" başlıklı ilk tablo, sporcuyu tam hareket halinde, yüzü hala siyah maskeyle gizlenmiş halde tasvir ediyor ve hareketlerinin etkisini vurgulayan bir detay. İtişin sonucu ancak bir sonraki tablo sayesinde belirlenebilir.
İkinci resimde sanatçı kutlamanın bir sonraki anını yakalıyor: gözle görülür şekilde duygusal olan atlet zafer çığlıkları atarken, sonunda görünür hale gelen yüzü rahatlama, sevinç ve zafer dahil olmak üzere karmaşık bir dizi duyguyu ifade ediyor.
Bu anlatı, önemli ayrıntıları ve anları vurgulamayı amaçlayan özel ve yakın çekim çerçevelemeyle karakterize edilen, Anzhelika Palyvoda'nın tipik gerçekçi yaklaşımıyla aktarılıyor. İzleyicinin kendisini tamamen sahneye kaptırmasını, adeta sporcuların ağır nefeslerini ve havadaki gerilimi hissetmesini veya zaferlerini coşkuyla paylaşmasını sağlayan da tam da bu seçimdir, belirli ve yoğun anlara odaklanmaktır.
KUTU 6 (2016) Jérôme Royer tarafından yapılmıştır
JANNIK, ROVESCIO (2024) Tablo: Giancarlo Morandi
Farklı disiplinlerden bahseden ama birbirini tamamlayan hikayeler anlatan iki eserle sonuçlanacak olan Artmajeur Olimpiyatları'nın sonuna geldik. Nitekim ilk resim bize isimsiz ve yüzü olmayan bir boks şampiyonunu gösteriyorsa, ikinci heykel tenis dünyasından bir yıldızı ortaya çıkarıyor. Kimden bahsediyorum? Öğrenmek için okumaya devam edin...
İlk eserden başlayarak keten tuval üzerine akrilikle oluşturulan tablo, boks eldivenlerini tutan bir boksörün elini tasvir ederek gücü ve kararlılığı simgeliyor. Arka planda canlı renkler ve soyut vuruşlar, yüzüğe benzer bir mekanın kaosunu ve enerjisini çağrıştırıyor. Tel, ahşap ve metallerden yapılmış daha belirgin heykel ise tenisçi Jannik Sinner'ı ikonik backhand anında tasvir ediyor. Tenis oyuncusunun yüzü stilize edilmiş olmasına rağmen gerçekten tanınabilir ve sporcunun kişiliğine ve kutlamasına bir dokunuş katıyor.
Temel ve net çizgileriyle çalışma, şampiyonun hareketinin tüm gerilimini ve akışkanlığını yakalıyor. Telin sadeliği, atletik hareketin karmaşıklığıyla tezat oluşturarak hem dinamik hem de minimalist bir parça yaratıyor.
Böylece Artmajeur Olimpiyatları, sporu bu kadar büyüleyici kılan niteliklere yönelik çok sayıda görsel övgüyle sona eriyor: kararlılık, hareketin güzelliği ve sporcuların tutkusu. İncelenen çalışmalar bize, sporun, rekabetin ötesinde, benzersiz ve güçlü şekillerde bize ilham veren ve harekete geçiren hareket halindeki sanat olduğunu hatırlatıyor.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
