Alfons Mucha kimdi?
Uluslararası olarak Alphonse Mucha olarak bilinen Alfons Maria Mucha, Art Nouveau döneminde Paris'te ikamet eden Çek ressam, illüstratör ve grafik sanatçısıydı. 24 Temmuz 1860'ta doğan ve 14 Temmuz 1939'da vefat eden Mucha, özellikle ikonik aktris Sarah Bernhardt'ın yer aldığı kendine özgü ve dekoratif tiyatro afişleriyle ünlüdür. Sanatsal repertuarı, birçoğu Art Nouveau döneminin temsili görüntüleri olarak geniş çapta tanınan illüstrasyonlar, reklamlar, dekoratif paneller ve tasarımları da içeriyordu.
Kariyerinin ikinci bölümünde, 57 yaşında, Mucha anavatanına döndü ve kendisini Slav Destanı adlı anıtsal bir girişime adadı. Yirmi büyük ölçekli tuvalden oluşan bu seri, dünya çapındaki tüm Slav halklarının tarihini anlatıyor. Mucha, 1912'den 1926'ya kadar Slav Destanı üzerinde çalıştı ve 1928'de Çekoslovakya'nın bağımsızlığının onuncu yıldönümü münasebetiyle diziyi Çek milletinin beğenisine sundu. Bu projeyi, Slav mirasını kutlama tutkusunu sergileyen ve sanatı aracılığıyla tarihi anlatısını yakalayan en önemli ve anlamlı çalışması olarak görüyordu.
Alphonse Mucha, Waverley Döngüleri (1898).
stil
Alphonse Mucha, kendisine 1895'ten 1900'e kadar olağanüstü bir ün kazandıran, öncelikle poster tasarımlarıyla önemli beğeni ve takdir topladı. Mucha tarzı." Bu süre zarfında sanat dünyasına yaptığı önemli katkılardan biri, özellikle iç duvarları süslemek için tasarlanmış "panneaux decoratifs" olarak bilinen dekoratif panellerin tanıtımıydı. Başlangıçta Champenois matbaası tarafından yeni bir ticari girişim olarak tanıtılan Mucha'nın tasarımları, çeşitli baskılar için defalarca kullanıldı. Geleneksel sanat eserinin olduğu gibi ayrıcalıklı bireylerle sınırlı olmanın aksine, dekoratif panellerin daha geniş bir kitlenin erişebileceği yeni bir sanat formuna dönüştürülmesinde çok önemli bir rol oynadı.
1896'da oluşturulan Mevsimler, Mucha tarafından üretilen ilk panel serisiydi ve dikkate değer bir popülerlik kazandı. Bu başarı, The Flowers (1898), The Arts (1898), The Times of the Day (1899), The Precious Stones (1900) ve The Moon and the Stars (1902) dahil olmak üzere eşit derecede sevilen dizilerin daha sonra yaratılmasına yol açtı. Bu serilerde, Mucha, kadınların varlığını vurgulayarak, çiçek motiflerini dekoratif amaçlarla kullanarak ve kendine özgü sanatsal tarzını tanımlayan ayrılmaz unsurlar olan ince ama büyüleyici renk paletlerini kullanarak büyüsünü sürekli olarak sergiledi.
Alfons Mucha, Jaroslava'nın Portresi (yaklaşık 1927-1935); tuval üzerine yağlı boya, 73×60 cm.
Art Nouveau
"Yeni Sanat" olarak da bilinen Art Nouveau, sanatı, mimariyi ve uygulamalı sanatları, özellikle de dekoratif sanatları kapsayan etkili bir uluslararası stildi. Tarzın çeşitli dillerde farklı isimleri vardı: Almanca'da Jugendstil, İtalyanca'da Stile Liberty, Katalanca'da Modernisme ve İngilizce'de Modern Style. 1890 ve 1910 yılları arasında, Belle Époque döneminde, 19. yüzyıl mimarisi ve dekorasyonunda yaygın olan akademik sanata, eklektik tarzlara ve tarihsel referanslara bir tepki olarak popülerlik kazandı. Art Nouveau, bitkileri ve çiçekleri anımsatan kıvrımlı kıvrımları birleştirerek genellikle doğal formlardan ilham aldı. Dikkate değer özellikler, asimetrik kompozisyonlar ve akıcı, "kırbaç" çizgileriyle elde edilen bir dinamizm ve hareket duygusunu içeriyordu. Tarz, demir, cam, seramik ve daha sonra beton gibi modern malzemeleri kucaklayarak yenilikçi formlar ve daha fazla açık alan sağladı.
Art Nouveau'nun önemli bir amacı, resim ve heykel gibi güzel sanatlar ile uygulamalı sanatlar arasındaki sınırları bulanıklaştırmaktı. İç tasarım, grafik sanatlar, mobilya, cam sanatı, tekstil, seramik, mücevher ve metal işlerinde geniş uygulama alanı buldu. Hareket, Fransız mimar Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc ve İngiliz sanat eleştirmeni John Ruskin gibi 19. yüzyılın önde gelen düşünürlerinden etkilendi. Britanya'da William Morris ve Arts and Crafts hareketinden ilham aldı. Alman mimarlar ve tasarımcılar, mimarlık, mobilya ve sanatın ahenkli bir tarzda bir araya gelerek sakinleri neşelendirmek ve onlara ilham vermek için ruhen canlandırıcı Gesamtkunstwerks veya "toplam sanat eserleri" yaratmayı arzuladılar.
Art Nouveau'nun ilk tezahürleri 1890'larda Brüksel'de ortaya çıktı, Paul Hankar, Henry van de Velde ve özellikle Hôtel Tassel'i 1893'te tamamlanan Victor Horta'nın evlerinin mimarisi ve iç tasarımında görüldü. Tarz hızla Paris'e yayıldı. Hector Guimard, Horta'nın Brüksel'deki çalışmalarından etkilendikten sonra onu yeni Paris Metrosu'nun girişlerine uyarladı. Art Nouveau, Louis Tiffany gibi sanatçıların Art Nouveau kreasyonlarını sergiledikleri 1900 Paris Uluslararası Sergisinde zirveye ulaştı. Alphonse Mucha'nın posterleri ve René Lalique ile Émile Gallé'nin cam eşyaları da hareketin görünürlüğüne katkıda bulundu.
Art Nouveau, Belçika ve Fransa'dan Avrupa'nın diğer bölgelerine yayıldı ve her ülke stile kendi farklı özelliklerini ve adlarını ekledi. Sadece başkentlerde değil, hızla büyüyen ve sanatsal kimliklerini oluşturmaya çalışan kent merkezlerinde ve bağımsızlık hareketlerinin yaşandığı bölgelerde de ortaya çıktı. 1914'te I. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla Art Nouveau büyük ölçüde azaldı. Daha sonra baskın mimari ve dekoratif sanat stilleri olarak Art Deco ve daha sonra Modernizm ile değiştirildi. 1960'ların sonlarında Art Nouveau, eleştirmenlerin yeniden ilgisini çekmeye başladı ve 1970'te Modern Sanat Müzesi'nde Hector Guimard'ın çalışmalarının yer aldığı önemli bir sergi, tanınırlığını daha da artırdı.
Alphonse Mucha, Bahar (1896).
Hikaye
"Art Nouveau" terimi ilk olarak Edmond Picard tarafından 1894 yılında Belçika'daki L'Art moderni dergisinde Henry van de Velde'nin sanatsal üretimini tanımlamak için kullanıldı. Ancak, adı icat eden Victor Horta, Paul Hankar ve Gustave Serrurier-Bovy ile birlikte Henry van de Velde'nin kendisiydi. Bu dört sanatçının çalışmaları toplu olarak incelendi ve ortak nitelikleri, yenilik açısından takdir edildi. "Art Nouveau" adı böyle ortaya çıktı.
Art Nouveau, mimari, iç ve kentsel dekorasyon, mücevherat, mobilya ve kumaşlar, araç ve gereçler, aydınlatma ve cenaze sanatı dahil olmak üzere çeşitli alanları kapsayan kapsamlı bir stil olarak ortaya çıktı.
Hareket, kökenlerini, estetik açıdan çekici olmayan nesnelerin mekanizasyonuna ve seri üretimine bir alternatif olarak zanaatkarların özgür yaratıcı ifadesini vurgulayan Anglo-Sakson Sanatlar ve El Sanatları hareketinin ilkelerinden almıştır. Art Nouveau bu ilkeleri yeniden yorumlayarak modern tasarım ve mimarinin yolunu açmıştır.
Art Nouveau'nun yayılması için önemli bir katalizör, yeni tarzın her alanda zafer kazandığı 1900 Paris Sergisi oldu. Hareket aynı zamanda L'art pour tous gibi yeni dergilerin çıkarılması ve okulların ve zanaat atölyelerinin kurulmasıyla da ivme kazandı.
Hareketin ilk olgun dışavurumlarının ortaya çıktığı Brüksel'de sosyalist ortam ve uzak Paris'ten ayrı bir kimlik oluşturma arzusu önemli rol oynadı.
Art Nouveau, büyük ölçekli sergilerle büyük şehirlerde hızla öne çıktı. Paris'te mimar Hector Guimard ikonik metro istasyonları tasarlarken Berlin, 1898'de Munch gibi figürlerle Secession hareketinin doğuşuna tanık oldu. Viyana, şehrin görünümünü yeniden şekillendiren Ayrılıkçı mimarlarıyla tanındı. Ek olarak, daha küçük, daha dinamik taşra şehirleri, genellikle isyan ve provokasyon unsurlarını içeren, akademik karşıtı bir karakterle Art Nouveau'yu benimsedi. Almanya'daki Münih, Darmstadt ve Weimar, dramatik ve gösterişli "Wilhelminian" tarzına zıt olarak, ayrılıkçı hareketlerinde sık sık Prusya karşıtı bir duygu ifade ettiler.
Nancy, Glasgow ve Chicago gibi şehirlerin yörüngeleri biraz farklıydı. Endüstriyel ve demografik genişleme geçiren bu hızla büyüyen şehirler, yeni sanatsal eğilimleri memnuniyetle karşıladı. Özellikle Barselona, Katalan modernizmi ile Finlandiya'daki milliyetçi duygularla beslenen Jugendstil ifadelerini birleştirdi. Dahası, Art Nouveau akademik geleneklerden uzaklaşırken, genellikle yerel geleneksel sanattan motifler içeriyordu ve bu motifler başta Barselona, Münih ve Finlandiya olmak üzere çeşitli şehirlerde beğeni topladı.
Art Nouveau, Torino, Milan ve Palermo ile ilişkilendirilen önemli İtalyan şehirleri arasında, tarihinde önemli bir yere sahiptir.
Alphonse Mucha, Lefèvre-Utile Şampanya Bisküvileri (1896).
reklam afişi
Liberty stili olarak da bilinen Art Nouveau, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında önemli bir sanatsal ve felsefi hareket olarak ortaya çıktı. Doğayı ve rüyalar alemini destekleyen geleneksel sanatsal normlardan bir sapmayı temsil ediyordu. Bu sanatsal yaklaşım, yumuşak ve kıvrımlı çizgiler, doğal dünyadan ilham alan organik formlar, fantastik atmosferler ve soyut figürlerle karakterize edildi.
Bu hareket, yalnızca sanat alanını etkilemekle kalmayıp, aynı zamanda mimariye ve en önemlisi iletişime nüfuz ederek gerçek bir estetik devrimi ateşledi. Art Nouveau, bir iletişim ve propaganda aracı olarak modern posterin doğuşunda çok önemli bir rol oynadı. Art Nouveau ile ilişkilendirilen sanatçılar, sanatsal tarzlarını kültürel ve iletişimsel bir modele dönüştürdüler. Bu, basit bilgilendirici posterlerden reklam kampanyalarının ilk günlerine temel bir geçişi işaret ediyordu.
1800'lerin başlarında manifestolar, çok az veya hiç görüntü içermeyen ve uzun metinler içeren, öncelikle vatandaşlar için bilgilendirici bir amaca hizmet ediyordu. Art Nouveau bu yaklaşımda devrim yarattı. Taraftarları, ürünlerin, değerlerin ve şirketlerin misyonlarının sergilenmesini sağlayan ticari amaçlı posterlerin potansiyelini kabul etti. Bunu başarmak için iletilen mesajın özlü, etkili olması ve hızlı tempolu ve geçici ortamlarda bile kolayca anlaşılması gerekiyordu.
Sonuç olarak, büyük şehirlerin sokakları tamamen yeni reklam afişleriyle süslenmeye başlandı. Bu posterler daha büyük formatlara sahipti, metne göre görsellere öncelik verildi, özlü sloganlar kullanıldı, dikkat çekmek için canlı ve cesur renkler kullanıldı ve sıklıkla kadın figürünü içeriyordu. Bu afişlerden bazıları, reklamcılık tarihinde ikonik hale geldi ve kolektif hayal gücü üzerinde kalıcı bir izlenim bıraktı. Dikkate değer örnekler arasında Toulouse Lautrec'in Moulin Rouge ve Paris Opera Binası için yaptığı çalışmalar sayılabilir.
Sarah Bernhardt, 1864'te Nadar tarafından fotoğraflandı.
sarah bernhardt
22 Ekim 1844'te Henriette-Rosine Bernard olarak dünyaya gelen ve 26 Mart 1923'te vefat eden Sarah Bernhardt, ünlü bir Fransız tiyatro oyuncusuydu. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında büyük bir ün kazandı ve çok sayıda popüler Fransız oyununda rol aldı. Rol aldığı önemli yapımlar arasında Alexandre Dumas fils'in yazdığı La Dame Aux Camelias, Victor Hugo'nun yazdığı Ruy Blas, Victorien Sardou'nun yazdığı Fédora ve La Tosca ve Edmond Rostand'ın yazdığı L'Aiglon yer alıyor. Bernhardt'ın çok yönlülüğü, Shakespeare'in Hamlet'i de dahil olmak üzere erkek rollerini canlandırmaya kadar uzandı. Rostand ondan "pozun kraliçesi ve jestin prensesi" olarak bahsetti ve Hugo onun "altın sesini" övdü. Kariyeri boyunca dünya çapında birkaç tiyatro turnesine çıktı ve ses kayıtları yapan ve sinema filmlerinde oynayan ilk önemli aktrislerden biri oldu.
Sarah Bernhardt, sanatçı Alphonse Mucha'nın çalışmalarının tanıtılmasında önemli bir rol oynadı. Onun desteği ve onayı, o dönemde kendine özgü Art Nouveau tarzıyla çok rağbet gören Mucha'nın yükselişine katkıda bulundu.
Mucha'nın Gismonda'sı.
Sarah Bernhardt ve Gismonda
1894'ün sonunda, Alphonse Mucha'nın sanat kariyeri, ünlü Fransız tiyatro oyuncusu Sarah Bernhardt için çalışmaya başladığında beklenmedik ve dönüştürücü bir dönüş yaptı. En önemli an, 26 Aralık'ta, Bernhardt'ın tiyatro afişlerini basmaktan sorumlu yayınevi Lemercier'in yöneticisi Maurice de Brunhoff ile temasa geçmesiyle gerçekleşti. Victorien Sardou tarafından yazılan ve 31 Ekim 1894'te Boulevard Saint-Martin'deki Théâtre de la Renaissance'ta ilk çıkışından bu yana büyük başarı elde eden Gismonda oyununun devamını tanıtmak için yeni bir afiş istedi. Bernhardt, posterin Noel tatilinden sonra 1 Ocak 1895'e kadar hazır olması konusunda ısrar etti. Ancak tatil sezonu nedeniyle Lemercier'deki düzenli sanatçıların hiçbiri müsait değildi. Tesadüfen, Mucha yayınevinde prova düzeltmeleri üzerinde çalışıyordu. Bernhardt'ı 1890'da Costume au Théâtre için Kleopatra rolünde tasvir eden bir dizi illüstrasyon yaratmış olan Bernhardt'ı resmetme konusunda önceden deneyime sahipti. Ayrıca, Mucha yakın zamanda yayınlanan özel bir Noel eki için Gismonda rolündeki Bernhardt'ın bir dizi illüstrasyonunu üretmişti. Le Gaulois. Bu nedenle Brunhoff, Mucha'dan Bernhardt için yeni posteri hızla tasarlamasını istedi.
Ortaya çıkan, gerçek boyutundan daha büyük ve iki metreden uzun olan poster, Bernhardt'ı Bizanslı bir soylu kadın kılığında tasvir ediyordu. Oyunun bitimine yakın Paskalya alayından bir sahnede bir palmiye dalı tutan bir orkide başlığı ve çiçekli bir şal takmıştı. Posterde özellikle yenilikçi bir özellik vardı: Bernhardt'ın başının arkasına yerleştirilmiş, bir haleye benzeyen ve dikkatleri onun yüzüne çeken, gökkuşağı şeklinde süslü bir kemer. Bu ayırt edici unsur, Mucha'nın sonraki tiyatro afişlerinde yinelenen bir motif haline gelecekti. Zaman kısıtlamaları nedeniyle, her zamanki dekoratif tarzından farklı olarak, arka planın belirli alanları boş bırakılmıştır. Tek dekoratif unsurlar, Bernhardt'ın başının arkasındaki Bizans mozaik karolarıydı. Poster, o dönemin posterlerinde tipik olarak görülen canlı tonlardan farklı olarak, olağanüstü bir teknik ressamlık ve narin pastel renkler sergiledi. Afişin başlığın yer aldığı üst bölümü, zengin bir şekilde düzenlenmiş ve bezenmiş, sadece tiyatronun adıyla temel bilgileri özlü bir şekilde sunan alt bölüme görsel bir denge sunmuştur.
Poster, 1 Ocak 1895'te Paris sokaklarında görücüye çıktı ve anında bir sansasyon yarattı. Bernhardt yanıttan memnun kaldı ve 1895 ve 1896'da posterin dört bin kopyasını sipariş etti. Ayrıca, Mucha'ya daha fazla işbirliği için altı yıllık bir sözleşme verdi. Şehrin dört bir yanına asılan posterleriyle Mucha, kendisini hızla şöhret alemine fırlamış halde buldu.
Gismonda'nın ardından Bernhardt başka bir matbaacıya, Mucha gibi yalnızca Bernhardt için çalışmak üzere altı yıllık bir sözleşme imzalayan F. Champenois'e geçti. Champenois, Boulevard Saint Michel'de üç yüz işçi çalıştıran ve yirmi buharlı pres çalıştıran büyük bir matbaa işletiyordu. Champenois, Mucha'nın tüm eserlerini yayınlama hakkı karşılığında ona cömert bir aylık maaş sağladı. Bu yeni bulunan finansal istikrar, Mucha'nın orijinal olarak François Mansart tarafından inşa edilen 6 rue du Val-de-Grâce adresindeki tarihi açıdan önemli bir binada büyük bir stüdyosu olan üç yatak odalı geniş bir daireye taşınmasına izin verdi.
Başarılı işbirliklerini sürdüren Mucha, Eylül 1896'da ilk zaferi La Dame aux Camelias'ın yeniden canlandırılmasıyla başlayarak sonraki her Bernhardt prodüksiyonu için posterler tasarladı. Bunu Lorenzaccio (1896), Medea (1898), La Tosca için posterler izledi. (1898) ve Hamlet (1899).
Selena Mattei