AI: bugün itibariyle resim öldü mü?

GÜZEL (2023)HKR Braun'dan Dijital Sanatlar.

AI fotoğrafçılıkla karşılaştırılabilir mi?

1797 doğumlu Fransız ressam Paul Delaroche'un fotoğraf ortamının yükselişiyle karşı karşıya kaldığında şu açıklamayı hatırlıyor musunuz: bugün itibariyle resim öldü? Bu alıntı, fotoğraf ile geleneksel sanat arasındaki ilişkinin en başından beri nasıl tartışmalı olduğunu, yani temelde resmin ana işlevinin trajik bir ikamesini çekimlerde tanımayı amaçlayan bir vizyondan doğan bir tür aşk ve nefret, coşku ve terör olduğunu vurgulamaktadır: gerçek verileri aslına uygun olarak yeniden üretme yeteneği. Ancak zamanın pek çok sanatçısı, kamerayı yüzeydeki değerleri incelemek, dünyanın belirli görüşlerini elde etmek, uçup giden anı yakalamak, farklı çerçevelemelerle deneyler yapmak vb. için kullanarak korkuların ve şüpheciliğin üstesinden gelmeyi başardı. İki teknik arasındaki yüzleşme kaygısının daha az egemen olduğu ve resim sanatının kendisini gerçekliğin aslına sadık bir şekilde yeniden üretilmesine bağlama ihtiyacından kurtarmasına katkıda bulunan karşılıklı zenginleşme arayışına daha açık olan, son derece eşi görülmemiş hareketlere yol açan yirminci yüzyılın avangardından. Anlatımın odak noktası olarak açıkça yapay zekayı seçtiğime göre, şimdi neden fotoğraftan bahsettiğimi merak ediyor olabilirsiniz, aslında yukarıdaki örnek, bu son çağdaş sanatın sanatçılarda, sanat eleştirmenlerinde uyandırdığı şüpheciliği kırmama yardımcı oluyor. ve koleksiyonerler, bana hepimizin mutlu sonunu bildiğimiz yukarıdaki hikayeyi hatırlatarak: fotoğraf sanatının ilerleyen anlayışı ve tanınması. Tarihin bir kez daha derslerin ve tekerrürlerin sonucu olduğunu umarak, yapay zekanın genellikle "gerçek" sanatçıların çalışmalarına karşı bir tür saldırganlık olarak kabul edildiğine işaret ederek, daha modern tartışmanın kalbine inme fırsatını kısaca değerlendiriyorum. programlarının yeni bir şey yaratmak için mevcut görüntüleri "çalma" yeteneğine sahip olması. Aslında böyle bir işleyiş, zorunlu olarak çevresinden veya geçmişin sanatından ilham alan ve eserinde vazgeçilmez referans noktaları sunan bir sanatçının beyninin işleyişine benzetilebilir. Yapay zekanın ilerlemesine kesin olarak karşı çıkan bir başka bakış açısı, ikincisini sanatın daha derin ve daha mahrem doğasına tehlikeli bir rakip olarak gören bakış açısıdır, çünkü daha önce yalnızca insanın yapabileceği şeyi artık teknoloji yapıyor: estetik bir fikri hayata geçirmek. Bu durumda, çürütme daha çetin bir hal alıyor, çünkü bir makinenin insan yetenekleriyle boy ölçüşebileceğini, heyecanlandıracak, hayrete düşürecek işler çıkarabileceğini kabul etmek kesinlikle kolay değil. teknolojinin artık nasıl giderek hayatımızın bir parçası haline geldiğini ve insanın başlangıcından beri insana eşlik eden ilerlemeyi durdurmayı imkansız hale getirdiğini fark edemiyoruz! Doğduğu zamanın meyvesi olan sanatsal deneyleri her zaman teşvik eden yapay zekanın başarısına veya başarısızlığına karar verme rolünü zamana bırakmak istiyorum, fotoğrafta yaşananlara çok benzer bir şeyin olabileceğini düşünüyorum. mutlaka olur. Bu noktada, sizi hem kendi düşüncelerinizle hem de Artmajeur'dan yaptığım küçük yapay zeka sanatçıları seçkisiyle baş başa bırakıyorum, sizi kısaca eserlerinin tarihçesi ve biçimiyle tanıştırmak niyetiyle...

LADY HORSE (2023)Mariano Moriconi'den Dijital Sanatlar.

"DRESSCODE PASITHEA" NO23074 (2023)Digital Arts by Planète Inexistante.

ADDICTION 5 (2023)Dijital Sanatlar, Jean Luc Michon.

Jean Luc Michon: Bağımlılık 5

Michon'un dijital sanatının başlığı, heykelin teknoloji için beslediği güçlü tutkuyu veya daha doğrusu bağımlılığı ima ediyor gibi görünüyor; yapay zeka çalışmasının kendisinin yürütülmesi, sanal gerçekliğe yönelik bariz bir övgüyü açıklamak için işaretlenmiş on beş parçadan oluşan sınırlı bir baskının parçasını oluşturuyor. Hatta sanatçının kendi deyimiyle, "modernite ile silahlanmış" konuların tasviri aracılığıyla, günümüzün dijital dünyaya bağımlılığını eleştirmek için elinden gelenin en iyisini yapıyor ve tam da yapay bir ortama tamamen dalmış görünen karakterlerin tasviriyle yakalanıyor. dünya, onları gerçek olandan ayırmaya hazır. Görünüşe göre Michon, yapay zeka çalışmasını teknolojinin karlı kullanımlarını, yani sanatsal üretiminkileri göstermek için öneriyor gibi görünüyor ve insanoğlunu yabancılaştırabilecek ve giderek yalnızlaşan daha pasif faaliyetlere karşı uyarıda bulunacak. Son olarak, Artmajeur'ün sanatçısı Michon'u kısaca tanıtan, önce bir grafik tasarımcı ve daha sonra bir reklam ajansının sanat yönetmeni olan, aynı zamanda büyük markalar için moda fotoğrafçısı olan Michon, sanatsal konularını kesinlikle etkilemiş, büyük zarafet, sınıf ve dikkatle işaretlenmiş deneyimler. detaylara, yaratıcı teknikteki en son yenilikleri kucaklamaya her zaman hazır figüratif bir araştırma içinde şekillenen yönler.

REBORN (2022)Lorraine Lyn'den Dijital Sanatlar.

Lorraine Lyn: Yeniden Doğmak

Lorraine Lyn, teknik deneylere sürekli açık olan, yapay zeka sanatına yaklaşık iki yıl önce yaklaşan çok yönlü bir sanatçıdır; sanatsal ortamın aynı zamanda bir araç olarak nasıl hareket edebileceğini, yani duygularımızın yönlerine ilişkin farkındalık edinmeyi teşvik etmenin yanı sıra bizi bakış açılarımızı sorgulamaya davet ederek, anlamamıza yardımcı olduğunu göstermek için yakalanmıştır. varoluşumuzun daha derin anlamı. İşte tam da bu noktada, bir kızın bilinçsizliğin uykusundan uyanıp bir anka kuşu gibi küllerinden yükselerek daha da güzelleşmek için bilinç armağanı, bir araç olduğu anı ölümsüzleştiren bir yapay zeka çalışması olan Reborn tam da bu noktadadır. onu hepimizin sabırsızlıkla beklediği o yeni başlangıcın önüne getirmeye hazır. Daha hafif temalardan bahsetmişken, özellikle Reborn'un kahramanının giydiği gibi göze çarpan kırmızı rujun varlığıyla işaretlenmiş kadın tasvirlerinden bahsetmişken, Artmajeur'ün sanatçısının işini, böyle bir sanatçı olan Tamara de Lempicka'nınkine benzetebileceğimi hissediyorum. Bugatti Otoportresi, Uyuyan Kız, Eldivenli Yeşil Giyen Kız vb. gibi başyapıtlar, muhtemelen güçlü ve bağımsız ve bu nedenle her zaman yeniden doğmaya hazır bir kadın fikrini, görünüş olarak ustalıkla bakımlı bir figürle ilişkilendirmeyi diledi. .

PEMBE ÇİÇEKLER ALANINDAKİ ADAM 40X60 (2022)Dijital Sanatlar, Kristi Bell.

Kristi Bell : Pembe çiçek tarlasındaki adam

İki toplayıcı, başları öne eğik, çabalarını yeni hasat edilmiş tarlada yere düşen başakları toplamaya yoğunlaştırma niyetiyle tasvir edilmiş görünürken, üçüncü bir figür, muhtemelen depolamak amacıyla ayağa kalkmak üzeredir. çantasındaki tahıllar. Az önce anlatılan bu sahnenin tamamı, arka planda görünen büyük demetlerle çevrilidir; tuval üzerinde, hasat edilen bitkileri düzenlemeye devam eden bazı erkek ve kadın figürlerinin de ayırt edilebildiği bir nokta. Jean-François Millet'nin Toplayıcılar adlı başyapıtını "yeniden resmetmeye" çalıştım, çoğu durumda sanat tarihinin alanları nasıl işçi figürleriyle ilişkilendirdiğini göstermek için. Artmajeur sanatçısının çalışmasına gelince, söz konusu manzara içinde alışılmadık bir şekilde hareketsiz olarak tasvir edilen özne, çocukların olduğu ailelerde geçen, zor bir yetiştirmenin sonuçlarını açıklamak için tasarlanan Uygun kişi serisinin amacını gerçekleştiriyor. ebeveynleri tarafından ihmal edilen bu insanlar, tıpkı İnsan'ın pembe çiçekli bir tarlada bekleyen başkahramanının yapacağı gibi, sürekli olarak referans noktaları ararlar. Son olarak, Artmajeur'ün yolculuğuna fotoğrafçılıkla başlayan multimedya sanatçısı Bell'den bahsetmişken, kendini etiketlerden kurtarmak, kendini keşfetmek ve entelektüel özgürlük hayalinin peşinden gitmek için sanatın aracını kullandığını itiraf ediyor.

HAYIR SEVİNÇ! (2023)Dijital Sanatlar, Andy Paradyse.

Andy Paradyse: Hey neşe

Sanatçının Artmajeur Paradyse'nin sözlerine atıfta bulunan Hey joy, elinde bir çikolata tutan, adını bile unutmuş görünen, düşünceler ve çağrışımlarla dolu başka bir boyutta kaybolan zarif, düzgün bir kızı tasvir eden bir AI çalışması, en makul olanı temsil ediyor. alternatif bir cennetin, yani özel bir mekanın, zarif, huzurlu, renkli ve hoş karakterli yorumları. Hey Joy söz konusu olduğunda heykelin yuvarlak biçimlerini Paleolitik Venüslerin patlayan doğurganlığı örneğiyle yan yana koymak mümkün olsa da, az önce verilen açıklama, sanatçının Sürrealizm akımına benzer işler yapma konusundaki farkındalığıyla zenginleştirilmiştir. kadının bu özelliklerini seçen ressam Botero'nun figüratif araştırmasıyla ciltler üzerine yapılan çalışmaları derinleştirmek ve formun şehvetliliğini vurgulamak. Bununla birlikte, tam da bu anlamda, Sürrealizm kavramına geri dönebiliriz, çünkü Kolombiyalı ustayla yıllar boyunca yapılan röportajlardan ortaya çıkanlardan, yağın onun için ne kadar tamamen stilistik bir işlevi olduğu ortaya çıktı. bolluğu gerçekliğin dönüşümünün bir sembolü olarak kullanmak için gerçekçilikten kaçınmak.

SIMONE (2023)Ingo Caun'dan Dijital Sanatlar.

Ingo Caun: Simone

Ayakta duran çıplak bir kadın vücudu, izleyicinin önünde herhangi bir utangaçlık olmadan kendini gösterir, ancak belki de böyle bir güven, yüzünün üst ucundan kesildiği için heykelin kimliğini bilemeyeceğimiz gerçeğiyle kesinlikle beslenebilir. destek. Caun'un AI çalışmasını son derece ilginç kılan tam da bu özelliktir, çünkü Olympia, Uyuyan Venüs, Leda ve Kuğu vb. "tekdüze", insan figürü bütünüyle. Bu yüzden, eğer varsa, Artmajeur'daki sanatçının geçmişten başka bir çıplak fotoğrafın kadrajından bir ipucu alıp almadığını araştırarak konuyu daha ayrıntılı incelemek istedim, böylece benzer bir tasvir aracının nasıl kullanıldığını keşfettim. Munch, de Chirico, Man Ray, Duchamp, Chagall vb. gibi ustalar, modellerinin yüzünü kıyafetsiz çok iyi belli etmeyen sanatçılar. Artmajeur'dan sanatçının çalışmasına dönecek olursak, söz konusu çıplak resim, bazı yerlerde Caun'un ustası olduğunu iddia ettiği sulu boya tekniğine özgü çizgilerin görünümünü alması amaçlanan, biraz gerçekçi üslup stillerinde yapılmıştır. , ancak daha güncel çalışması, yeni sanat teknolojilerinin cazibesine nasıl yenik düştüğünü gösteriyor, genellikle figüratif hikaye anlatımının en ikonik tekniklerini simüle edebiliyor.

AI tarafından oluşturulan görselleri satın alın