Jessica Capra, Sanatçı ve Diğerleri
Jessica Capra , Almanya'nın Münih kentinde yaşayan bir küratör, sanat tarihçisi ve kültür uzmanıdır. Hollanda, Belçika ve Almanya'daki on yıllık deneyimiyle, somut ihtiyaçlara yanıt olarak kültürel projeler tasarlıyor ve geliştiriyor ve önemli değişim yaratma hedefiyle çalışıyor. Çalışmaları temel ilkeler üzerine kuruludur: Bilginin yaygınlaştırılması, bireyler arasında bağların oluşturulması, becerilerin geliştirilmesi ve güncel kültürel sahneyi zenginleştirecek yeni işbirliklerinin teşvik edilmesi.
Genç kültür profesyonellerine ve sanatçılara destek olma, koçluk yapma ve danışmanlık yapma tutkusu onu The Artist and The Others'a katılmaya yöneltti. Son dönemde küratörlük yaklaşımı Tükenmişlik Toplumu ve Bakım üzerine düşüncelere odaklanmışken, sanatta annelik üzerine de araştırmalar yürütüyor.
Sorumlu ve tutarlı küratörlük
Bu düşünceden yola çıkarak, ArtMajeur By Your Art ile işbirliği yaparak C are'yi önemli bir sanatsal ve toplumsal eylem olarak öne çıkaran bir kürasyon gerçekleştirdi. Bu platform aracılığıyla, bakımın çoklu boyutlarını resmeden sanatçıları seçip öne çıkarıyor: kendine bakım, başkalarına bakım, çevreye bakım ve paylaşılan hikayelere bakım.
Bu küratoryal yaklaşım, sanatın kişisel ve kolektif dönüşüm için bir vektör haline geldiği bir diyalog ve düşünme alanı yaratmayı amaçlıyor. Bu sanatçıların görünürlüğünü artırarak, bakım kavramına ilişkin toplumsal farkındalığı artırırken, dinlemeyi, nezaket ve aktarımı önceliklendiren sanatsal uygulamaları teşvik ediyor.
Okomi (2024), Sanya Gbemileke, Tuval Üzerine Akrilik, 76,2x91,4 cm
Sanya Gbemileke'nin "Okomi" (2024) filminde anne sevgisi hikayenin merkezinde yer alır. Resim, bir anne ile çocuğu arasındaki kırılmaz bağı nazik ve duygusal bir şekilde ele alarak, aile bakımının gücünü ve yarattığı anıları vurguluyor. Bellek ve duygusallık fikri, Ritchelly Oliveira'nın " As flores que plantei I" (2024) adlı eserinde de devam ediyor; burada kömür ve yağın birleşimi, insan ilişkilerinin kırılganlığını ve dayanıklılığını yansıtıyor. Sanatçı, hem mahrem hem de evrensel anlamda Bakımın önemini vurgulayarak, eterik figürler ve alegorik öğeler aracılığıyla duygusal büyümeyi çağrıştırıyor.
Mirasımız (2023), Paolo Chiuchiolo, Dijital Sanatlar
Bakım sadece insan ilişkileriyle sınırlı değildir; Aynı zamanda doğayla olan ilişkimizi ve geleceğe aktardığımız mirası da kapsar. Paolo Chiuchiolo'nun "Mirasımız" (2023) adlı eseri, bu çevresel sorumluluğu güçlü bir imgeyle somutlaştırıyor: Ellerinde minyatür bir Dünya tutan bir çocuk. Bu sembolik jest, kolektif ve kuşaklar arası bakım üzerine bir düşüncenin temel mesajı olan gezegenimizi koruma ihtiyacını sorgulamaktadır.
Harmony in Flux#2 (Büyük baskı) (2022), Daniel Kei Wo, Heykel - Paslanmaz çelik, 210x155 cm
Daha soyut ama aynı derecede anlamlı bir yaklaşımla, Daniel Kei Wo'nun "Harmony in Flux #2" (2022) adlı eseri bireyler arasındaki dengeyi ve bağlantıyı araştırıyor. Doğal hareketlerden ilham alan cilalı çelik heykeli, insan ilişkilerinin akışkanlığını ve karmaşıklığını yansıtıyor. Bakımın sürekli gelişen, dikkat ve uyum gerektiren bir süreç olduğunu bize hatırlatıyor.
Renk Çalışması 53 (2023), Paul Gravett, Fotoğrafçılık
Son olarak Paul Gravett'in "Colour Study 53" (2023) adlı eseri tefekküre davet eden bir duyusal deneyim sunuyor. Dokular ve nüanslar üzerindeki ince oyunlarıyla eser, bizi yavaşlamaya, gözlemlemeye ve dünyaya dair kendi algımıza özen göstermeye teşvik ediyor.
Devam eden sanatsal bir diyalog
Bu çerçevede tasarlanan her seçki, dünyayla ve başkalarıyla ilişkimizi sorgulayan, daha iyi bir toplumsal uyumu destekleyen jestleri ve girişimleri öne çıkaran çalışmalara dalmayı teşvik ediyor. Jessica Capra, kendini işine adamış sanatçılarla iş birliği yaparak, çeşitli sanatsal ifadeler aracılığıyla Bakımın yeniden benimsenmesini teşvik ediyor: etkileşimli enstalasyonlar, performanslar, resimler ve dijital çalışmalar, tüm uygulamalar bağlantı ve dayanışma ihtiyacını yansıtıyor.
Amaç, izleyicilerde yankı uyandıran deneyimler sunarak ve onları Bakımı günlük yaşamlarına entegre etmeye teşvik ederek sanatı eylem ve farkındalık için bir kaldıraç haline getirmektir. Bu küratörlük aracılığıyla sanatın yalnızca dünyanın bir temsili olmadığını, aynı zamanda saygı, paylaşım ve kolektif sorumluluk temelinde yeni değerler aşılayarak onu dönüştürmenin güçlü bir aracı olduğunu vurguluyor.
Nicolas Sarazin
| ArtMajeur Dergisi
