Bugün sanatın kamera aracılığıyla nasıl ifade edildiğini keşfedeceğiz. İster ikonik sanatsal yörüngeleri, ince referansları veya herkesin bildiği övgüleri anlatan biyografik filmler olsun, kesin olan bir şey var: sanat her yerde !
1. Kamera prizmasından sanatsal kaderler: sanatsal biyografi
Fransız ve uluslararası sinema, sembolik sanatçıların genellikle trajik ve her zaman merak uyandıran kaderinin izini süren biyografik filmlerle doludur.
Bu nedenle, tamamen Vincent Van Gogh efsanesine adanmış 4'ten fazla film var: Amerikalı yönetmen Vincente Minnelli'nin Vincent Van Gogh'un Tutkulu Yaşamı 1956'da baloyu açtı.
Birkaç on yıl sonra, 1991'de Maurice Pialat'ın kendi adını taşıyan Van Gogh filmi Fransız sinemalarını doldurdu. Daha yakın zamanlarda, teknolojik gelişmeler yönetmenler için daha fazla özgürlük sağladı ve böylece bize çok kaliteli iki uzun metrajlı film sundu. İlk olarak, La Passion Van Gogh , (2017) İngiliz-Polonya animasyon filmi, tamamen yeni bir formata göz atmamıza izin veriyor: sahnelerin animasyonu, doğrudan sanatçının kendi resimlerinden ilham alıyor, yeniden üretiliyor ve değiştiriliyor. filmin. Amerikalı film yapımcısı Julian Schnabel'in At Eternity's Gate , tamamen Hollandalı dehaya adanmış en son yapım. Bu olağanüstü performansıyla 2019'da Oscar kazanan mükemmel Willem Dafoe ( Le Bouffon Vert ) tarafından canlandırılan bu film, hem medyayı hem de kamuoyunu tatmin etme başarısını elde etti. Meraklılar için, bu son ikisi Netflix'te mevcut, onlardan daha düşük bir maliyetle yararlanmak için iyi bir neden!
Ancak Van Gogh, dünyanın dört bir yanındaki yönetmenlerin zihinlerini ateşleyen tek efsanevi sanatçı değil.
Kendi biyografilerine hak kazanan birçok sanatçının (neredeyse) kapsamlı bir listesi:
- Frida Kahlo : Frida (2002), Amerikalı yönetmen Julie Taymor tarafından. Meksikalı sanatçı, müthiş Salma Hayek tarafından yorumlanıyor ( Desperado, Une nuit en enfer, Wild Wild West …). Film çok iyi eleştiriler aldı ve on beşten fazla ödül kazandı.
- Pablo Picasso : Hayatta Kalmak Picasso (1996), Kaliforniyalı yönetmen James Ivory tarafından. Bu uzun metrajlı film, muazzam Anthony Hopkins'in ( Hannibal Lecter ) oynadığı İspanyol sanatçı ile onun birçok ilham perisinden biri olan Françoise Gilot arasındaki eziyetli ilişkinin izini sürüyor.
Eğlenceli gerçek : Yönetmen, Picasso'nun gerçek eserlerini filmde kullanma hakkını elde etmedi, mirasçılar onu babalarının (gelenekleri genellikle tartışmalı olarak kabul edilen) hayatı hakkında çok eleştirel olarak değerlendirdi. Böylece, ressamın çağdaşı ve arkadaşı olan Georges Braque'nin , Picasso'nun imzasını taşıyan orijinal eserlerden çok daha fazla eserini merakla keşfediyoruz. - William Turner : Bay Turner (2014) İngiliz yönetmen Mike Leigh tarafından. Bu film, babasının ölümünden sonra büyük bir depresyona giren, ancak sonunda aşk tarafından kurtarılan saygısız bir sanatçının romantik ve olaylı yaşamının izini sürüyor.
- Jean-Michel Basquiat : Julian Schnabel'in Basquiat (1996), biyografik üsluba alışmıştı, çünkü Vincent Van Gogh'un biyografisini de yönetti ( At Eternity's Gate ). Bu filmde çok dikkat çekici bir performans keşfediyoruz: Andy Warhol karakterini ikonik David Bowie oynuyor ve Madonna rolünü Courtney Love oynuyor. 7. Sanat tarihine gerçekten girmeyen bir film için XXL oyuncu seçimi.
- Paul Gauguin : Gauguin: Tahiti'ye Yolculuk (2017). Netflix'te mevcut olan bu uzun metrajlı film , Vincent Cassel'in ( La Haine, Westworld …) oynadığı Fransız sanatçının Tahiti sürgününün izini sürüyor, ilham verici karşılaşmalar ve bilgilendirilmiş rıza ifade etmek için çok genç olan ilham perileriyle şüpheli ilişkiler arasında.
- Paul Cézanne : Cézanne et moi (2016), Fransız senarist Danielle Thompson tarafından. Bu film, Paul Cézanne ve ünlü yazar Emile Zola arasındaki benzersiz dostluğu incelikle anlatıyor.
- Margaret Keane : Büyük Gözler (2014). Gerçek olaylardan esinlenen bu eleştirmenlerce beğenilen film, utangaç ve yetenekli bir ressam olan Margaret'in çalkantılı hikayesini anlatıyor. Son derece açgözlü ve kötü niyetli bir varlık olan kocası Walter Keane , skandal bir gazeteci tarafından aldatma ortaya çıkana kadar eserlerini satmak ve hak edilmemiş başarının tadını çıkarmak için kimliğini gasp etti ve yeteneğini kendine mal etti. Bu filmi daha önce izlemediyseniz şiddetle tavsiye ediyoruz.
- Johannes Vermeer : İnci Küpeli Kız (2003) Peter Webber tarafından. Bu filmde Scarlett Johansson , ressam Johannes Vermeer'in (Colin Firth tarafından oynanan) hizmetinde genç bir ilham perisi olan Griet'i canlandırıyor.
2. Uzun metrajlı filmlerde ince göndermeler
Bazen 7. sanat, sanat tarihine daha incelikli bir şekilde saygı gösterir. Genellikle, oyuncuların konumu , sahnenin düzenlenmesi ve hatta akıllıca kavramsallaştırılmış dekor unsurları ile tanınabilen, özellikle iyi bilinen bir başyapıta benzeyen bir sahnedir.
Biz Kiss muhteşem başvuru keşfetmek Shutter Island, gerilim kült bu sahneyle dolambaçlı referansların topu açmak Gustav Klimt'in fotoğrafı . Birçok ortak nokta var: Oyuncuların duruşu, Michelle Williams'ın çiçekli elbisesi ve sahnenin arkasına saçılmış konfeti, bize Klimt'in her bir başyapıtını kapladığı altın varak zevkini zekice hatırlatıyor.
Danimarkalı ünlü yönetmen Lars Von Trier ( Melancholia, Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville ...), filmlerinin her birinde birçok sanatsal referansı damıtıyor; sadece çağrışımlarından ortaya çıkan resimsel ve duygusal güzellik için geri çekilir. Zamanımızın en iyi yönetmenlerinden biri olarak kabul edilen medya kibiri ve aşırı ve zeki filmleri onu henüz 64 yaşında bir dünya efsanesi haline getirdi.
Filmlerinde, bazı göndermeler özellikle belirginken , diğerleri daha esrarengizdir . Filmleri aracılığıyla keşfedilen bu övgülerden bazıları, özellikle de Melancholia ve birçok listeleyen Nymphomaniac.
Nymphomaniac'ta çok tartışmalı sanatçı Balthus'a cüretkar bir gönderme buluyoruz: Thérèse sur une Banquette . Bu film , bir kadının cinsel yolculuğunu anlatıyor, birkaç bölümde ana karakter Joe, kendi kendine nymphomaniac teşhisi kondu . Pek çok eleştirmen ve sanat kurumu tarafından sübyancı olmakla suçlanan bir eserin, toplumumuzun (ve özellikle sinemanın) en büyük tabularından birinin kalbine girmenin ateşli hırsıyla yıkıcı bir filmin amacına hizmet etmesi şaşırtıcı değildir. : seks .
Bazen sanat eserleri, burada olduğu gibi, büyük yönetmenlere setlerinin konseptinde ilham verir. Hitchcock, Norman Bates'in Psychosis'teki motelinin yanındaki karanlık Viktorya dönemi evini tasarlamak için Edward Hopper'ın ( House by the Railroad ) iyi bilinen bir çalışmasından ilham aldı.
Disney filmleri de bu kuralın bir istisnası değildir : örneğin, animasyon filmi Frozen'da (2013) bir sahne sırasında, Prenses Anna o kadar sıkılır ki tablolarla sohbet eder ve hatta onlarla bütünleşir. Bunlardan biri Jean-Honoré Fragonard'ın 1767 tarihli Escarpolette'in mutlu şansı tablosundan esinlenmiştir.
Disney stüdyolarının politik doğruculuk karakteristiğinin yaramaz bir şekilde ifade edildiğini fark ediyoruz: rokoko resminde bulunan soldaki ikinci adam ( genç bayanın kasıklarına oldukça yaramaz bir bakış açısına sahip ), bu animasyonda garip bir şekilde kayboluyor. yeniden yorumlama..
Küçük Deniz Kızı'nda da sanatsal bir gönderme var. Kızıl saçlı su güzeli Ariel, bacaklarına sahip olmanın hayalini kuruyor ve gemi kazaları sonucu denizde yüzen insan eserlerini topluyor. Bu vesileyle Lorraine ressamı Georges de la Tour'un bir başyapıtı olan La Madeleine à la veilleuse (1640-1645) keşfetti. Küçük Denizkızı'nın insan kalıntılarına olan hayranlığı, animasyonlu yeniden yorumlanması örnek teşkil eden gerçek bir tabloyu bütünleştirmek için mükemmel bir bahaneydi!
Frère des Ours'da (2003) biraz daha az bilinen bir referans vardır. Büyük bir kaya üzerinde Koda tablosunu gördüğümüz son kredilerde bulunur. Yazarı olduğu eser, Georges Seurat'ın La Grande Jatte Adası'nda Bir Pazar Öğleden Sonra adlı eseridir. 1884'te üretilen bir başyapıt , noktacı hareketin kurucu tablosu olarak kabul edildi.
Disney, sanatsal referansları takdir eden tek animasyon stüdyosu değil. Dreamworks tarafında ayrıca özellikle iyi düşünülmüş övgüler var. Venüs'ün Doğuşu'nun ( Sandro Botticelli ) yeniden yorumunu keşfettiğimiz Shrek destanının ilk opusunda durum budur, Lord Farquaad'ın bu megaloman alçak hergelesinin yatağının üzerinde. Açıkça, sapık narsist Lord, kendini şehvetli Venüs'te yüzünü buruşturmuş bulur, böylece doğuştan gelen kişilik kültü duygusunu harekete geçirir. Hadi, seni affediyoruz küçük adam!
3. Yinelenen haraçlar: çok mu kült?
Bu son bölüm, birbiriyle hiçbir ilgisi olmayan çok sayıda filmde, durmadan yeniden yorumlandığını gördüğümüz birkaç eserle ilgilidir. Bu yinelenen haraçlar, kült şaheserleri tanımlamayı mümkün kılıyor. Sanat Tarihini aştılar, herkes hayatında en az bir kez gördü. Bu itibarla, ünlü Leonardo Da Vinci'nin efsanevi eserleri olan Mona Lisa ve Son Akşam Yemeği , sinematografın icadından bu yana kesinlikle en çok alıntı yapılan eserlerdir.
Bununla birlikte, yine de birçok yönetmeni teşvik eden , aynı derecede iyi bilinen ama biraz daha az sembolik olan başka işler de var. Sakin ve yalnız Amerika'nın ikonik eseri Edward Hopper'ın Nighthawks'ı veya Fransız sanatçı Jacques-Louis David'in bir suç mahallini temsil etmek söz konusu olduğunda senaristlerin çoğunu heyecanlandırması gereken La Mort de Marat gibi eserlerde durum böyledir. küvet.
Umarız bu sinematik destanı beğenmişsinizdir. Sanatseverler için ünlü filmlerden ilham alan eserler koleksiyonumuzu öneriyoruz.
Siz de bir filmde burada bahsedilmeyen gizli bir övgü keşfettiyseniz, yorumlara eklemekten çekinmeyin, daha fazlasını keşfetmekten memnuniyet duyarız!
Bastien Alleaume
İçerik Yöneticisi - Artmajeur Çevrimiçi Sanat Galerisi
Bastien Alleaume