“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
该作品是“开放版”
数字艺术,
GicléePrint / 数字打印
- 外形尺寸 几种尺寸可供选择
- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 分类 抽象主义 漫画
Wie Phönix aus der Asche hebt sich ein komödiantisches Paar, erinnernd an zwei Narren, tanzend sich bei der Hand haltend, aus dem fast leblosen Körper eines Fabeltieres. Halb Löwe, halb Stier symbolisiert das Tier die am Boden liegende Kunst bzw. den am Boden liegenden Kunstbetrieb. Noch hat das Auge des Tieres Glanz und lässt die Hoffnung aufkeimen, dass die Kunst bzw. Ausstellungsaktivität vieler Künstler wieder zu neuem Leben erwacht. Vielleicht ist das Bild aber auch ein Tribut des Künstlers an die eigne aktuelle Lage, in der der Kunstbetrieb und die Ausstellungstätigkeit fast vollständig zum Erliegen kam.
Doch wie ein Phönix aus der Asche entsteigen dem Tierwesen zwei Narren, verkörpernd das männliche und weibliche Prinzip, oder auch einfach die künstlerischen Schaffenskräfte.
Nackt und bloß, wie der Künstler sie schuf, mit Anklängen an die Formensprache von Picassos Figurationen, tanzen die beiden auf dem Tierkörper und treiben ihr närrisches Unwesen erneut - hoffnungsfroh einer neuen künstlerischen Zukunft entgegen.
"Nicht Formen färben, sondern Farben formen", war das Damoklesschwert, welches seit meinem Kunststudium in den 80ern über meiner künstlerischen Praxis bis vor wenigen Jahren stand. Heute, nach über 20 Jahren immerwährenden Malens, Scheiterns und Neubeginnens, habe ich endlich verstanden, was damals meine Kunstprofessorin mit diesem Satz meinte.
1961 geboren und in all den Jahren gereift, ist die Kunst seit meinen ersten erfolgversprechenden Malversuchen im Kindergarten ein ständiger Begleiter meines Tuns geblieben.
Heute nun wage ich den Spagat zwischen realistischer Malerei auf Leinwand, mit Pinsel und Farben hin zu abstrakter DigitalArt, den Spagat zwischen Abbild und Seelenbild. Unterstützt durch die geistige Hinwendung zum Zen-Buddhismus, verstehe ich mein künstlerisches Schaffen als bloßes Wegnehmen von überflüssiger Farbe, denn das Kunstwerk ist schon da. Es muss nur noch sichtbar gemacht werden.
Dieser Herausforderung stelle ich mich aktuell mit dem zeitgenössischsten Medium aller zeitgenössischen Medien: dem Computer. Weg von der klassischen Ausstattung: Pinsel und Farbe, hin zu zeitgemäßen Ausdrucksformen und Medien. In diversen Einzel- sowie Gruppenausstellungen im In- und Ausland sind meine Bilder vertreten.
