Tito Villa, artiste ascendant créateur d'envergure internationale, incarne un mélange fascinant de paradoxes artistiques. Sa carrière est marquée par une assurance tranquille, forgée par des expériences multiples, et un style unique qui porte la griffe d'un véritable créateur.
Tito Villa est un artiste polyvalent, capable de s'exprimer à travers divers médiums artistiques. Il est à la fois peintre, sculpteur, graveur, dessinateur et photographe. Sa renommée s'étend bien au-delà des frontières, faisant de lui un plasticien d'envergure internationale. Il explore une multitude de formes d'expression artistique, marquant chacune de son empreinte distincte.
L'amour de l'art a toujours été au cœur de la vie de Tito Villa, une passion qui a pris racine dès son enfance et qui a continué de s'épanouir tout au long de sa vie. Sa formation aux Beaux-Arts de Bordeaux, en France, a été un tremplin vers l'exploration de différentes dimensions artistiques, notamment la peinture grand format, la vidéo, la photographie, l'art graphique et l'histoire de l'art.
L'œuvre de Tito Villa a été exposée dans des lieux prestigieux à travers le monde, tels que le Musée d'Art Contemporain de Bordeaux en France, le Musée National d'Art Moderne du Centre Georges Pompidou à Paris, le Art Gallery of New South Wales à Sydney en Australie lors de la 8e Biennale de Sydney, le Museum of Contemporary Art de Chicago aux États-Unis, l'Institute of Contemporary Art de Boston aux États-Unis, la Biennale de Venise en Italie, le National Museum of Modern Art à Kyoto et à Tokyo au Japon, ainsi qu'à New Orleans aux États-Unis, Valencia en Espagne et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid en Espagne.
Tito Villa est un artiste qui transcende les limites de la création artistique, apportant sa vision unique au monde de l'art contemporain. Son parcours impressionnant et son talent incontesté font de lui une figure incontournable de la scène artistique internationale.
Vincent Van Gogh
L'art vous invite à penser, il doit être considéré comme une partie de la conscience et de la lucidité conquise par l'humanité.
Le génie désigne ce talent particulier qui permet de faire émerger la beauté et l'énigme qui entoure la genèse d'une œuvre exceptionnelle.
Kant, nous rappelle ainsi l'approche platonicienne de l'inspiration, fait du génie un être qui recèle dans sa nature le pouvoir de créer, alors que d'autres n’ont que celui, proprement nommé le talent, de refaire ce qui a déjà été fait.
Cela ne signifie pas que le génie refuse toute règle : simplement ils forgent ses règles, il les donne, il en est à l'origine. Il en reste pas moins que la supériorité du génie demeure ainsi inexpliquée là où la majorité se contente de ce qui existe déjà, l'artiste éprouve la nécessité de créer d'autres formes.Plutôt que ses facultés, c'est sa détermination qui le rend effectivement différent.
Ce que Nietzsche envisage sous l'angle de l'effort de la volonté et présenté par Bergson comme la nécessité d'une maturation : le travail de création demande avant tout du temps. Il ne s'agit pas ici du temps passé à une table de travail, le temps, c'est aussi la constitution progressive de l'individualité, la vie même. La création artistique est avant tout un engagement de la personnalité.
