C’est au gré de ses voyages, de ses différents lieux de vie et de ses rencontres qu’il s’abreuve pour affiner son art, toujours en quête de cette simplification de la représentation du réel. Chérissant l’œuvre de Jackson Pollock et partageant sa pensée, il définit sa peinture comme « un état de l’être ».
Hugo Territoriale, né à Salta en Argentine en 1988, fréquente dès son plus jeune âge les ateliers de grands artistes tels que Juan Francisco Cancio Lazo (peintre cubain), Ciriaco Agostini (peintre argentin) et Luis Soler (artiste et plasticien argentin). Sa vocation d’artiste le mène à l’université des Beaux-Arts de Tucuman, école de référence en Argentine, où il suit l’enseignement de Leonel Marchesi, un artiste argentin dont il admire le travail.
La plus prestigieuse des universités d’Argentine, l’université de Cordoba, le propulse en 2010 au sommet de son cursus d’études d’art. C’est l’envie irrésistible de découvrir de nouvelles contrées et de continuer à nourrir son âme spirituelle et artistique qui le conduit à partir en Europe.
D’abord la Côte d’Azur, à l’instar de nombreux peintres qui l’ont précédé, aimante son regard : il n’aura de cesse, en y habitant, de constater que « la lumière y est incroyable ». Puis Cannes, où il devient portraitiste et caricaturiste sur la Croisette. Son séjour dans le Sud de la France marque un tournant dans sa carrière artistique puisqu’il expose pour la première fois en 2015 dans le pays grassois et vend ses premières toiles.
Peu à peu, son identité artistique évolue pour aller vers ce qu’il aime et ce qui l’anime : l’essentiel. D’un équilibre naissant entre sa culture latino-américaine et celle européenne, sa représentation du réel change et ses œuvres saisissent le regard pour l’emmener de plus en plus vers un univers symbolique et onirique.
Lors d’une exposition de ses œuvres à Salta, il rencontre un franc succès, et aventurier dans l’âme, décide de partir aux Antilles – en Guadeloupe – et d’y installer son atelier. La nature foisonnante de l’île et la diversité des paysages le guident vers un autre aspect de son art : plus matiéré et toujours engagé. En ce sens, il explore le potentiel de la fibre de bananier en fabriquant des feuilles de papier 100 % naturel et local sur lesquelles il revisite les billets de banque guadeloupéens, touché par la délicatesse du graphisme et le caractère historique de l’ancienne monnaie. C’est dans un des lieux les plus créatifs de la ville de Pointe-à-Pitre – le Green Hostel –, qui l’accueille en résidence pendant deux mois en 2022, qu’il présente cette deuxième série de toiles réalisée sur le territoire caribéen...
souvenir - peintre et musique en live - Salta Argentina
pendant le premier confinement.
