让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
What Wasn’t Said Emotional Abstract Giclée Print on Canvas (2025) 绘画 由 Tatiana Taner
让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
更多信息
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印购买许可证以将此图像用于您的网站、通信或销售衍生产品。
Usage： 网络许可证
| 1199 px | ||
|
1500 px |
| 文件尺寸 (px) | 1199x1500 |
| 全球使用 | 是 |
| 用于多点支持 | 是 |
| 用于任何类型的媒体 | 是 |
| 转售权 | 没有 |
| 最大打印数量 | 0 (Zero) |
| 拟出售的产品 | 没有 |
购买后立即下载
此图片可以用许可证下载: 您可以随时下载它们。
限制
所有在ArtMajeur的图像是由艺术家创作的原创作品，所有权利是严格保留的。获得许可证后有权根据相应条款使用或利用图像。可以进行微小的修改，如重构或重新聚焦图像，使其完全符合新项目要求，但是，禁止进行任何可能损害原始作品的修改。其完整性（形状修改，扭曲，切割，改变颜色，添加元素等），除非事先从艺术家获得书面授权。
定制许可证
如果您的用途不在我们的标准许可证范围内，请联系我们获取定制许可证。
艺术图片银行-
限量版 (＃2/10)
绘画,
2D数字工作
/
丙烯
在帆布上
- 可用份数 9
- 外形尺寸 高度 19.7in, 宽度 15.7in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$1,000 抽象主义 丰富多彩的
What Wasn’t Said is a contemplative abstract portrait capturing the quiet weight of silence and the emotional charge of words left unspoken. A deep indigo figure sits inwardly turned, enveloped by translucent layers of pink, orange, and violet. The soft gradients and blurred edges evoke the fleeting nature of feeling—like memories dissolving before they form.
The composition invites the viewer into a moment of inward pause, where vulnerability and tension exist without language. The drips and flow of pigment mirror the movement of unspoken emotions—those that shape us without ever being voiced.
This piece belongs to the What Cannot Be Held collection (2025), which explores the ephemeral, the fragile, and the states of being that defy containment. Here, silhouettes dissolve into color—preserving form, but not boundaries. It's a meditation on the emotional truths we feel but cannot capture.
IMPORTANT INFORMATION ABOUT PRINTS
I’m happy to print other sizes and proceed through the online gallery. Please contact me directly.
Details:
• Medium: Giclée print on canvas (100% cotton, 340 g/m², acid-free, PVC-free, matte finish)
• Inks: UV-resistant pigment-based
• Size: 40 × 50 cm (15.7 × 19.7 in)
• Canvas Mounted on Stretcher Bar: 3 cm thick (ready to hang – no framing required)
• Edition: Limited to 10 copies
• Signed and numbered by the artist
• Ships securely stretched and packed flat in a protective box
• Custom size available upon request
Perfect for collectors of emotionally resonant contemporary art, What Wasn’t Said brings a quiet depth to any space. It reminds us that some of the most powerful stories are the ones left untold.
相关主题
Abstract PortraitEmotional PaintingGiclée Print On CanvasPink And Indigo ArtExpressive Wall Art
Татьяна Чемякина Танер – создавая тепло в мире через искусство
Родилась на Чукотке, в России – на краю света и тепла, там, где встречаются два материка. Это место сурового ветра и бескрайних просторов, где солнце светит низко, но проникает глубоко в душу, а холод цепляется за кожу, оставляя в памяти ощущение его силы. Здесь зима длится большую часть года, и этот морозный безмолвный мир не только формирует взгляд на природу, но и закаляет душу, учит стойкости и умению находить тепло внутри себя.
Уже более семи лет живёт и работает в Алании, Турция. Переезд в другую страну стал не просто сменой места, а поиском нового дома – пространства, где можно найти тепло, солнце и свободу для творчества. Жизнь в нескольких культурах научила её находить баланс между различиями, прислушиваться к себе и искать красоту в каждом моменте. Этот поиск отражается в её работах – в текучих формах, многослойных текстурах, сочетаниях света и тени.
В своей практике сочетает цифровую живопись, акрил, акварель, коллажи и экспериментальные техники. Использует текстильные элементы, структурные пасты, природные материалы – частички моря, растений, песка – чтобы создать живые, тактильные композиции.
Её искусство – это способ говорить без слов, делиться ощущениями и мыслями с людьми, даже если их разделяют языки, культуры или тысячи километров. В своих работах она исследует баланс между хаосом и покоем, стремление к радости и гармонии среди жизненных сложностей – одиночества, стресса, материнства, глобальных кризисов. Но ещё глубже – это её собственный путь к самоощущению, внутреннему равновесию и осознанию своего места в мире. Искусство для неё – не просто форма самовыражения, а способ находить опору в себе, создавать пространство безопасности и покоя даже среди внешнего хаоса. Это постоянный диалог с собой и с окружающими: как сохранять свет внутри, когда всё вокруг меняется? Как не потерять себя среди множества ролей – художника, жены, матери, женщины, живущей в нескольких культурах?
Каждая её картина – это личное послание, способ сказать: ты не один, мир по-прежнему полон света и тепла. В ней зашифрованы моменты тишины и уюта, солнечные отблески на воде, прикосновение ветра к коже, дыхание природы. Это напоминание о том, что даже в самые сложные времена вокруг остаётся пространство для красоты, покоя и надежды. Её работы словно тихий диалог, в котором каждый может услышать что-то своё – поддержку, вдохновение или просто ощущение, что где-то там, на другом конце света, кто-то понимает тебя без слов.
