Malarstwo zatytułowany „U series VI. Infini…” autorstwa Szilárd Barta, Oryginalna praca, Olej

U series VI. Infinity Malarstwo autorstwa Szilárd Barta

Nie na sprzedaż

Sprzedane przez Szilárd Barta

Zawiera certyfikat autentyczności

Ta grafika pojawia się w 6 kolekcjach

Oryginalna praca Malarstwo, Olej / Inny

Klasyfikacja dzieł

Oryginalna praca

Oryginalne dzieła sztuki to wszelkie dzieła uważane za autentyczne, a nie kopie lub imitacje oryginalnych dzieł artysty. Oryginalne dzieła sztuki mogą być dowolnym rodzajem malarstwa, rzeźby, performance lub innych mediów. Istnieje wiele rodzajów oryginalnych mediów. Do mediów mieszanych należą farby olejne, akrylowe i akwarelowe. W przypadku obrazów warsztatowych, które świadczą o rzemiośle, atrybucja ta musi być bardziej zniuansowana. Choć z różnych powodów mogą być mniej wartościowe, reprodukcje i kopie miały ogromny wpływ na nasze doświadczenie. Docierają do szerszego grona odbiorców niż oryginały i działają jako tonik przeciwko utowarowienia. Oryginalna praca może również odnosić się do pierwszego dzieła, które zawsze poprzedza wszystkie pozostałe. Może również odnosić się do prototypu lub modelu, z którego można wykonać inne prace. Każda praca ma duże podobieństwa do oryginału.
Wymiary Wysokość 25,4in, Szerokość 40,9in
Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Abstrakcyjna

This artwork is in the U series where the wood bark with its pure white color and the extruded canvas with its strong rejection and red color creates an overwhelming space where there is only a small amount of vibration surface to grab the eye, thereby creating the infinite and as an forcing the contemplative to unconditionally absorb the effects.

Szilárd Barta

Węgry

About Szilard Barta Biography I'm an autodidactic painter Szilárd Barta I was born in 1977 in Debrecen[...]

About Szilard Barta

Biography I'm an autodidactic painter Szilárd Barta I was born in 1977 in Debrecen . I'm looking for challenging boundaries in my creations. The intention is to have as little space as possible, with minimal and physical tension, to create the space for encounters and the unlimited flow of thoughts. Material and object art is a visual system in which the passion of scattering extends honestly and vividly to the barriers of the two-dimensional plane and communicates with what is around it. The combination of surfaces deformed by the materials or the supports achieves the connection between the voltage and the space. The paintings define and guide perceptions and perceptions in the symbiosis of emotions, painting and sculpture. Different spaces are forms such as totems, fantastic ancient elements whose structural features, where they appear, where they disappear. Reflections, impulsive gestures, formal balance, the three primary colors - red, blue and yellow - decisive and overwhelming shapes and surfaces, merge, prepare to create the directness and the drama of the event and create life. They are like evolution, focusing on elementary elements without conscious consciousness whose self-organization, complex living systems, on the surface or in the contemplative, leaving the development of thoughts consciously or instinctively infinite. During my work I was relying only on my own investigations and the study of the works and works of masters such as Alberto Burri, Roberto Crippa, Edmondo Bacci, Ferruccio Bortoluzzi, Agustino Bonalumi, Hisao Domoto. My art has not been studied in the profession I have no master to go to school. So this term, self-taught, is in full sense self-taught.