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Paradoxe Réf : H50 (2020) Peinture par Sylvie Loudieres
Vendeur Sylvie Loudieres
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
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1492 px | ||
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Dimensions du fichier (px) | 1492x1500 |
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Utilisation sur tout type de média | Oui |
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Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Carton
- Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 19,7in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait Abstrait
Nombreuses superpositions de couches de peintures avec beaucoup de nuances de couleurs. Différents tons de terre, reflet nacré, nuance bleutée et ton naturel.
Contradiction/ paradoxe : lié à cette période de fêtes où règne la surconsommation
Thèmes connexes
Sylvie Loudieres, artiste pluridisciplinaire, vit et travaille en Auvergne (Cantal).
Ses inspirations sont souvent intimement liées aux relations humaines, à son questionnement de la place de l’homme dans notre société et son rapport à la nature.
Ses œuvres en volume sont conçues dans un processus de surcyclage (Upcycling), c’est pour elle une façon de s’inscrire dans le cercle vertueux du cycle de la nature.
Se questionner, créer avec ce qui nous entoure, comme des matériaux ordinaires, destinés la plupart du temps aux rebuts, est pour Sylvie un leitmotiv et une sorte défi qu’elle se lance avec le désir de varier souvent les formes. Ses matières de prédilection sont le carton et le papier recyclé qu’elle fabrique à la main.
Sylvie a commencé en 2011 par créer du mobilier design et des objets déco en carton, toujours en pièce unique. Puis son travail évolua en y associant une démarche plus instinctive, comme elle a toujours eu avec ses peintures.
Des formes variées majoritairement abstraites, sont présentées en sculpture, tondo ou bas-relief. Son souhait est d’interpeller le spectateur et de le surprendre.
Elle souhaite magnifier ces matières, en exploiter toutes les facettes tout en variant ses techniques d’assemblage et de finition.
Un jeu de jonglage alors s’instaure avec la dualité du matériau : sa fragilité et sa robustesse, son opacité et sa transparence. C’est ainsi que les volumes créés prennent différents aspects. La matière est tantôt laissée brute, tantôt peinte voire patinée. Un travail de dentelle de carton est souvent associé au travail du papier, jouant ainsi avec les pleins, les vides, l’ombre et la lumière.
Donner une nouvelle vie à la matière, de la fragilité en extraire une force. C’est pour l’artiste une façon de représenter une forme de résilience qui lui tient à cœur.
Ses peintures mêlent lâcher-prise, observation, opiniâtreté. Une gestuelle spontanée très présente, liée à ses émotions et à son imaginaire, se complète d’un travail de composition, de couleurs, toujours en quête d’harmonie et d’équilibre.
Sylvie utilise principalement l’acrylique, en mixant également les techniques et les supports. Elle y associe parfois divers matériaux de récupération pour ensuite travailler l’harmonie en lien avec ses ressentis. Alors elle sculpte, superpose les couches de peintures, en privilégiant dans ce cas un travail de traces, et d’empreintes, comme une marque de passage, ou pour ancrer/encrer un geste mémoire.
Explorer les possibles, exprimer ses ressentis, en variant ses moyens d’expression et ses techniques de travail avec un besoin de renouveau permanent. C’est pour l’artiste, à la fois un besoin, une nourriture, et une source d’équilibre intérieur.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1964
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés, Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Français