Dessin intitulée "En descendant la Do…" par Sylvain Perron, Œuvre d'art originale, Pastel

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En descendant la Dole (1994) Dessin par Sylvain Perron

Original

Vendeur Sylvain Perron

Certificat d'authenticité inclus

Cette œuvre apparaît dans 3 collections

Œuvre d'art originale Dessin, Pastel

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande

En descendant la Dole, versant français. Le village Les Rousses se trouve en face dans la brume. Craies d'art. Format 75 x 55 cm (avec cadre). À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles. Pastel. Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres [...]

Sylvain Perron

France

Site :. Réflexion sur la peinture de Claude Monet. La lumière. C'est en février 1986, Musée Marmottan, que j'ai eu ma plus grande révélation en matière de peinture! Et je venais pourtant de visiter le Louvre le [...]

Site :

Réflexion sur la peinture de Claude Monet.

La lumière...
C'est en février 1986, Musée Marmottan, que j'ai eu ma plus grande révélation en matière de peinture !
Et je venais pourtant de visiter le Louvre le jour précédent... Devant les toiles, je fus immédiatement fasciné par la vision de Monet ; je me souviens des grands "Nymphéas" ou bien encore "La maison de Giverny sous les roses", "La Cathédrale de Rouen, lever de soleil"...
Et se retrouver face aux grands Nymphéas de l'Orangerie, c'est un choc. C'est s'imprégner de la poésie lumineuse de toute chose, et se fondre dans le lyrisme flamboyant d'immatérielles couleurs... C'est se sentir bien, mais tout petit... Les nymphéas, transfiguration lyrique de la réalité terrestre...
A Giverny, de 1897 à sa mort, Claude Monet a éxécuté un grand nombre de peintures au jardin d'eau. Son analyse visuelle à la dernière période de sa vie est devenue effarante, énorme, somme de toutes les conquêtes déjà menées. L'oeil de Monet perce alors le secrêt des eaux luxuriantes, adhère totalement aux ondulations des plantes et fait renaitre la nature entièrement sur sa toile tant il a su pousser ses explorations des éléments et de la lumière. "J'ai mis du temps à comprendre mes nymphéas, déclara un jour Monet. Je les avais plantés pour le plaisir, je les cultivais sans songer à les peindre... Et puis tout à coup, j'ai eu la révélation des fééries de mon étang. J'ai pris ma palette... Depuis ce temps, je n'ai guère eu d'autres modèles."
Cette nature tant aimée deviendra son unique obsession : "Je peins le jour, déclara t'il au duc de Trévise, je peins même la nuit puisque j'en rêve".
Sa passion ne connaitra plus de limite et il s'interessera à la difficulté : " J'ai repris encore des choses impossibles, c'est de l'eau avec de l'herbe qui ondule sur le fond ;
c'est admirable à voir, mais c'est à me rendre fou de vouloir faire ça ; enfin, je m'attaque toujours à ces choses-là".