Sunshine Amos
Я Саншайн Счастье Амос. Я из Нигерии, Западная Африка, но в настоящее время живу в Того, еще одной западноафриканской стране, которая представляет собой маленький красивый тропический рай. Я также прожил часть своего детства в Гане, Аккре. Я вырос в богатой западноафриканской культуре, образе жизни и еде. Я самостоятельный художник, от рисовальщика до импрессиониста и акварелиста.
Как африканец, я думал, что должен рисовать африканские произведения искусства. После того, как я обнаружил свою мечту как художника. Я посетил множество художественных галерей и увидел африканские картины, которые в основном изображали людей, образ жизни и культуру. Я потратил пять лет своего творческого пути, пытаясь стать африканским художником, рисующим африканское искусство. Что бы я ни делал, я терпел неудачу. Я не умел нормально рисовать фигуративы и плохо рисовал портреты, хотя учился их писать годами. Я начал обращаться к одному известному нигерийскому художнику за помощью, чтобы он указал мне правильное направление. Они были рады помочь, но мне не становилось лучше. Пока арт-куратор из художественной галереи не попросил показать мое портфолио. Потом он сказал мне:
«Солнышко, я не чувствую твоего Искусства. Как будто ты пытаешься быть похожим на кого-то. Пожалуйста, не делайте этого. В мире искусства нет полиции. Делай что хочешь. Создавайте все, что захотите. У вас есть что-то, что через ваше искусство затронет жизни людей. Но ты его еще не нашел».
Тогда я с разочарованием спросил его. «Но как я узнаю?»
Затем он сказал: «Когда ты знаешь, ты знаешь». С вашим творческим талантом и страстью. Думаю, может быть, через три года».
Это было в 2017 году. Мне не понравилось то, что он сказал. Я был в отчаянии. Я просто хотел, чтобы он поместил мои картины в свою галерею. Но что я знаю. Я пошла домой в слезах.
Три года спустя, в 2020 году, во время мирового карантина из-за COVID-19. Я нашел свой голос в искусстве и свое призвание. Самое смешное, что оно было там всегда. Моя любовь к садам и цветам. Европейский антиквариат и натюрморты в голландском стиле. Я начал с рисования садов, которые нашел у садовых фотографов, садовников и владельцев садовых домов из Европы и Америки. Каждая картина, которую я создавала, заставляла меня чувствовать себя счастливым и завершенным. Я чувствовал, что создал рай своей кистью. Ощущение было ошеломляющим. Я начал публиковать это в Facebook и Instagram, и люди с радостью им интересовались и рассказывали мне, как оно трогает их сердца. Это оно! Моё призвание.
Откройте для себя современные произведения искусства от Sunshine Amos, посмотрите последние работы и купите онлайн. Категории: современные тоголезские художники. Художественные домены: Картина. Тип учётной записи: Художник , зарегистрирован 2017 (Страна происхождения Нигерия). Купить последние работы Sunshine Amos на Artmajeur: Откройте для себя потрясающие произведения современного художника Sunshine Amos: . Просматривайте его художественные произведения, покупайте оригинальные работы или высококачественные репродукции.
Рейтинг артиста, Биография, Мастерская художника:
Garden In A Vase collection • 8 произведений
Посмотреть всеFlower House • 2 произведений
Посмотреть всеGarden Scenery • 10 произведений
Посмотреть всеHappily SOLD • 36 произведений
Посмотреть всепризнание
Художник продается в галереях
Биография
Я Саншайн Счастье Амос. Я из Нигерии, Западная Африка, но в настоящее время живу в Того, еще одной западноафриканской стране, которая представляет собой маленький красивый тропический рай. Я также прожил часть своего детства в Гане, Аккре. Я вырос в богатой западноафриканской культуре, образе жизни и еде. Я самостоятельный художник, от рисовальщика до импрессиониста и акварелиста.
Как африканец, я думал, что должен рисовать африканские произведения искусства. После того, как я обнаружил свою мечту как художника. Я посетил множество художественных галерей и увидел африканские картины, которые в основном изображали людей, образ жизни и культуру. Я потратил пять лет своего творческого пути, пытаясь стать африканским художником, рисующим африканское искусство. Что бы я ни делал, я терпел неудачу. Я не умел нормально рисовать фигуративы и плохо рисовал портреты, хотя учился их писать годами. Я начал обращаться к одному известному нигерийскому художнику за помощью, чтобы он указал мне правильное направление. Они были рады помочь, но мне не становилось лучше. Пока арт-куратор из художественной галереи не попросил показать мое портфолио. Потом он сказал мне:
«Солнышко, я не чувствую твоего Искусства. Как будто ты пытаешься быть похожим на кого-то. Пожалуйста, не делайте этого. В мире искусства нет полиции. Делай что хочешь. Создавайте все, что захотите. У вас есть что-то, что через ваше искусство затронет жизни людей. Но ты его еще не нашел».
Тогда я с разочарованием спросил его. «Но как я узнаю?»
Затем он сказал: «Когда ты знаешь, ты знаешь». С вашим творческим талантом и страстью. Думаю, может быть, через три года».
Это было в 2017 году. Мне не понравилось то, что он сказал. Я был в отчаянии. Я просто хотел, чтобы он поместил мои картины в свою галерею. Но что я знаю. Я пошла домой в слезах.
Три года спустя, в 2020 году, во время мирового карантина из-за COVID-19. Я нашел свой голос в искусстве и свое призвание. Самое смешное, что оно было там всегда. Моя любовь к садам и цветам. Европейский антиквариат и натюрморты в голландском стиле. Я начал с рисования садов, которые нашел у садовых фотографов, садовников и владельцев садовых домов из Европы и Америки. Каждая картина, которую я создавала, заставляла меня чувствовать себя счастливым и завершенным. Я чувствовал, что создал рай своей кистью. Ощущение было ошеломляющим. Я начал публиковать это в Facebook и Instagram, и люди с радостью им интересовались и рассказывали мне, как оно трогает их сердца. Это оно! Моё призвание.
- Национальность: НИГЕРИЯ
- Дата рождения : 1994
- Художественные домены:
- Группы: Современные Нигерийские Художники
Влияния
обучение
Сертифицированная ценность художника
Галереи & Группы
Представлено Domux
достижения
Деятельность на Artmajeur
Последние новости
Все последние новости от современного художника Sunshine Amos
A Day In My Life as an Artist Blog - Still life painting
Garden In A Vase Number 6
Watercolor Still life painting 16×24 inches.
Garden In A Vase Number 6 is finally done. It 's the first big size painting in the collection. It took me three days to finish with a lot of patience, observation and color touch-up. The painting is a mixed-media of watercolors for the flowers, and still life objects. And the greenery scenery is painted with acrylics. This painting is a realistic impressionism painting. I used both techniques were my artistic mind wants to apply it. The greenery scene behind the vase of flowers is fully the work of impressionism with brush strokes in dark green to make the vibrant flowers of the vase to shine. The painting is like an early morning day in spring. But it's simply the beauty of tranquility and rest. A calmness of the mind and of the heart.
Painting In Progress
Bit by bit the vision begins to come alive. I had to work slowly and gently because I was working a lot with contrast and lots of color mixing.
Photo of A Food.
Sandwich helps my creative energy a lot. During this painting Tuna and egg sandwich was the energy food that keeps me active.
ARTIST IN STUDIO
Rare Claude Monet Painting discovered and it's a true Masterpiece.
Haystack painting by Claude Monet could sell for more than $30m at Sotheby’s New York
Sotheby’s will sell a rare Monet haystack five years after a similar work broke the artist’s record at auction
The Genius of Renior Documentary by DW Arts and Culture.
Cezanne 's radical approach to the Still life.
Why Still life Art was disrespected and How it endurance by CBS Arts.
Art Documentary - Solving Art Greatest Mysteries with Waldemar.
My Art Diary: Understanding Paul Cezanne Through Still life
I used to think that Paul Cezanne works were very ugly especially his still life. Impressionism may have looked ugly to the naked eye. Not until you start to look beyond just visuals of the artwork. When I was painting my second large still life painting from my Garden in a vase collection my mind just start to think about the works of Paul Cezanne especially his still life paintings and how he translate the subject matter through his artistic eyes. I began to express myself more in my new painting.
When I look at his works beyond the visuals I begin to understand why he paints still life the way he did. He was expressing emotions and artistic flair through the shape and colors while re- creating what he saw in his own creative way. Which makes me wonder." What was he thinking, look how he painted that orange in his artwork. I can feel the freedom and movement of his brush."
Right now, I am express myself more through my Still life painting. Especially in this Garden in a vase remaining collection. And I feel more excited and empowered painting with this artistic mindset.
My Art Diary: I accomplished this week.
Garden In a Vase Number 7
Painting in progress from the studio. I didn't destroy the painting this time. I created and completed a masterpiece.
My Art Diary: In my mind.
I feel like the force of nature have turned me into an impressionist whether I like it or not. I have always desired to be a hyper realistic painter. But anytime I create a new piece my artistic hand just starts to work towards brush expression and colors which will eventually becomes an impressionism painting. I am a visual person. I like something vivid and very detailed. A feast for my eyes I should say. And that's what I've always try to do with my art. Sometimes I do in some part of the painting. But the rest will be an impressionist style. I've tried hard to be a realism painter and I know how. But, my creative hand won't let me. Now, when I'm creating. I just say 'Whatever will be, will be.' And, I feel more accomplish when I create an impressionist painting. My creative heart has chosen my Art destiny. I will no longer fight it.
My Art Diary
The painting behind me was going to be my second big still life painting from my Garden in a vase collection. But, I destroyed it. My week was sad and unfulfilled. Just when I was about to finish this painting last weekend I got severely ill. It was so unexpected and I wanted to finish my painting so bad. When I got a little better I return to finish the painting. But, I destroyed it the next day. The painting didn't feel right. I thought I made a huge mistake somewhere in the painting. Something just wasn't right with it. As a painter I thrive on perfection and constant creativity. The will to create an art piece is always so electrifying. But when I can't for any reason I get depressed.
I like posting perfect artworks but posting a sad unfinished work is also part of my Art life.