Stephane Pontié
Stéphane Pontié est un artiste contemporain français. Au départ, il s'est lancé dans un voyage créatif de peinture caractérisé par une combinaison de formes géométriques et vibrantes. À la recherche de clarté et de simplicité dans son expression artistique, il gravite vers un langage visuel facilement compréhensible et accessible. Poussé par une affinité naturelle pour les formes angulaires, il élimine progressivement tous les éléments courbes de son travail.
Motivé par une volonté de systématiser sa démarche artistique, il entreprend de codifier ces formes géométriques en fonction de leur représentation voulue. Dans son langage artistique, chaque figure géométrique angulaire correspond au remplacement d'une forme figurative, symbolisant une personne. En attribuant une forme géométrique unique à chaque individu, il en capture l'essence et le caractère de manière simplifiée et stylisée.
De plus, il utilise des lignes droites ou brisées pour signifier la trajectoire de la vie d'une personne, représentant son chemin et son parcours uniques. Chaque ligne sert de représentation visuelle des expériences et des choix d'un individu, véhiculant son récit et son histoire personnels.
Grâce à cette utilisation délibérée de formes et de lignes géométriques, il crée un vocabulaire visuel qui communique l'essence de l'humanité de manière claire et concise. En éliminant les courbes et en adoptant des formes angulaires, il invite les spectateurs à s'engager dans son art à un niveau conceptuel, explorant l'interdépendance des individus et leurs parcours de vie. Grâce à l'invention d'une nouvelle syntaxe graphique, il a créé son propre univers unique.
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Stephane Pontié, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2017 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Stephane Pontié sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Stephane Pontié. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
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Reconnaissance
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Stéphane Pontié est un artiste contemporain français. Au départ, il s'est lancé dans un voyage créatif de peinture caractérisé par une combinaison de formes géométriques et vibrantes. À la recherche de clarté et de simplicité dans son expression artistique, il gravite vers un langage visuel facilement compréhensible et accessible. Poussé par une affinité naturelle pour les formes angulaires, il élimine progressivement tous les éléments courbes de son travail.
Motivé par une volonté de systématiser sa démarche artistique, il entreprend de codifier ces formes géométriques en fonction de leur représentation voulue. Dans son langage artistique, chaque figure géométrique angulaire correspond au remplacement d'une forme figurative, symbolisant une personne. En attribuant une forme géométrique unique à chaque individu, il en capture l'essence et le caractère de manière simplifiée et stylisée.
De plus, il utilise des lignes droites ou brisées pour signifier la trajectoire de la vie d'une personne, représentant son chemin et son parcours uniques. Chaque ligne sert de représentation visuelle des expériences et des choix d'un individu, véhiculant son récit et son histoire personnels.
Grâce à cette utilisation délibérée de formes et de lignes géométriques, il crée un vocabulaire visuel qui communique l'essence de l'humanité de manière claire et concise. En éliminant les courbes et en adoptant des formes angulaires, il invite les spectateurs à s'engager dans son art à un niveau conceptuel, explorant l'interdépendance des individus et leurs parcours de vie. Grâce à l'invention d'une nouvelle syntaxe graphique, il a créé son propre univers unique.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes côtés, Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste Peinture 2021 | 1 500,00 € (1 605,45 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 6 déc. 2021.
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Stephane Pontié
Galerie Schanewald (Art Dealer Gallery)
Toulouse, France
Galerie Schanewald (Art Dealer Gallery)
2020 - Exposition Galerie Schanewald - groupe show
Toulouse, France
2020 - Exposition Galerie Schanewald - groupe show
série " Assemblage de formes géométriaue non courbes"
Small reminder: series: Assembly of non-curved shapes
Petit rappel: série: Assemblage de formes non courbes
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Equilibre D
Bonjour tout le monde voici ma nouvelle toile, "Equilibre D".Encore fraiche, sortant aujourd hui de l atelier.Elle est aussi visible ici:
http://site-2009028-7862-8617.mystrikingly.com/#6
Hello everyone. This is my new canvas: "Equilibre D".
Still drying, leaving the workshop today.
You can see it, here:
http://site-2009028-7862-8617.mystrikingly.com/#6
PONTIé's new canvas on web site - share
Hello new canvas To see it entirely come at: http://site-2009028-7862-8617.mystrikingly.com/#6
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arnaque
Bonjour tout le monde.
Soyez très prudent car la société:
Multi Art Gallery, Monaco et un certain Bruno Massa
cherchent à profiter de vous. Ils se joignent à vous et ensuite vous demande de l argent pour de fausses diverses prestations.
N OUBLIEZ PAS :
C EST A VOUS DE DEMANDER DE L ARGENT POUR VOS TRAVAUX ET PAS L INVERSE.
Tous les gens qui agissent ainsi sont des ARNAQUEURS.Faites circuler cette liste dans ARTMAJEUR, FACEBOOK, LINKEDIN, etc .... et mettez y les noms des arnaqueurs qui ont croisés votre route: galeristes, mandants, sociétés d évènementiel, etc .... C est dans l air du temps: PROTÉGEZ VOUS ET PROTÉGEZ LES AUTRES
hello / Bonjour
Bonjour. Merci de partager mon Art avec le plus grand nombre de gens.
Plus mon travail sera vu, et plus les opportunités seront nombreuses .... POUR TOUT LE MONDE. Merci.
S.PONTIé
Des nouvelles .... Some news
Bonjour a tous. Merci de votre soutiens.
Merci de partager mon Art avec le plus grand nombre de gens.
Plus mon travail sera vu, et plus les opportunitées seront nombreuses, pour tout le monde, :-)
Merci.
Hello everyone. Thank you for sharing my Art with
the most people. The more my work will be seen,
and the more opportunities will be numerous. For all of us .... :-)
Thank you.
Article
Bonjour,
Merci à tous.
Hello everyone
Thank you.
Best regards
1 – My themes of search.
Fascinated by the relation between the juxtaposition, the effects of repetition,
depth and the mechanics of the human social functioning,
I did not content with making forms, i invented a completely new syntax,
pulled by the confrontation between these processes.
I investigate, emphatically, at the same time the meaning potential of the human behavior
in these excesses and an art abstracts bursar, minimalist, made by lines and by simple angulars geometrical forms,
in compositions which maintain these aspects in tension.
The purpose being that these narrative threads appear and disappear,
disturbing our glance which goes through the painting to assemble these
abstracted forms (some calling back a weaving, other evoking more elaborate forms of architectural structures,
or invented forms), reading them as read a beautiful sentence forming a coherent linear message.
Controlled association or mastered spontaneity?
This work, deliberately enigmatic, uses the sure repetition and necessary of a movement,
a color, a shape and or a line to remind us subtly an already thing seen.
The social behavior and these mechanics playing an essential role in my works;
Add the more subjective notion of time by the repetition of lines,
allied to the deep effects, and introduction of compound volume formations
and "no-curves", prove and underlines importance tackled issues.
This almost hypnotic "sound track", allied to its orderly repetitive rhythms (or not),
mariants as if by magic in the movements, underlined by the violence of primary colors,
bring to light one more time, the insistent character of repeated situations.
Through every painting, I capture the glance and attract it at the bottom of these,
bringing the spectator to imagine what could arrive after the edge of the frame.
These paintings put, on stage the fact of being observed, scrutinized, followed,
by a "something" continuous, linear and deliberately vague, stood back,
to throw better towards other dimensions the obtained result.
2 – The nature of my works.
If the drawing and the paint preserve their historic statutes,
as fundamental components of the representation, has a period when reigns the digitized whole,
by my way using this medium, I continue to take advantage of the potential of all these "traditional" mechanics
With "no-curved" forms (angulars simples: square, cube, triangle, etc.), and the line (straight or broken),
I pursue this research on interface between drawn image and human behavior.
Advancing the line in its most uncluttered representation, i insists in this way on the meaning potential
and the formalism of the linear representation, in a composition which maintains these aspects in tension,
such as this one sometimes seems to make vibrate my paintings.
When i began to work out my language, it seemed obvious that by looking has to put accent on this type
of representations it would need to enlarge the graphic character,
as makes it a writer or an author by enlarging a situation to extract the grotesque from it for example.
I thus symbolized this "swelling", everything access, by giving a thickness to what was at first only a line,
and then in exclusive use of angulars forms.
It became very fast necessary, to push the concept farther than a simple alphabet primer.
It seemed logical of added by figures, in these letter, to obtain a linguistic base completes.
Strengthened by this idea of use a language, a mathematical syntax, i applied "no-curves" to numbers.
And in observation of the following numbers: 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,
which form the base of our mathematics (used in a simple way 1,6, or consisted 22, 546, etc.),
I extracted the 1, 4, and 7 (being the only angular figures of the series),
by using them in a simple or compound way.
In summary, manage to express real dizzinesses, created by these situations every authors and actors of which we are,
by means of simple or compound structured lines ( meshed networks),
associated with angulars forms and deep effects and perspective calibrated, allied to a chromatic field defined well.
What at first sight seems due at random is structured in fact as a song,
and this repetitive imaging of juxtaposed plaiting, serves as tune,
coming to interrupt very rhythmical sequences.
To look at these forms painted as a whole, means reading a message transcribing faithfully the relational behavior,
by the realization in a coherent visual environment.
In substances, these paintings stage and underline these social practices which my contemporaries use,
whom they use and abuse in everyday life, to try to control everything (people and situations) in their life.
They also stress, the fact of being observers and spectators, scrutinized, analysed, followed, by my glance.
Remaining myself deliberately set back, in a concern of faithful transcription,
to throw better in the other spaces the profit of my observations.
Mouvement NON COURBE (No Kurve)
Création : 1999 - 2000
Créateur : S.PONTIé
Le terme "Non Courbe" est employé :
Pour décrire un Art Abstrait Géométrique. dont les restrictions volontairement imposées,
vises à rechercher équilibre et harmonie, afin d'obtenir un art "intemporel", non austère, et très visuel.
Le "Non Courbe" s'explique comme un principe esthétique défini par l'emploi d'éléments purement formels et/ou plastiques,
tels que couleurs, formes, lignes et plans, qui respectent les 7 lois ci-dessous :
1 - Aucune figure ou forme courbe, uniquement des formes géométriques anguleuses.
Les traits peuvent êtres verticaux, horizontaux ou obliques (selon un certain angle uniquement)
et / ou brisés. Les éléments peuvent êtres exploités seul ou combinés.
2 - L'utilisation d'éléments géométriques anguleux. ainsi que l'épaisseur des droites,
n'est possible que si certaines épaisseurs sont employées (voir loi 3).
dans un but purement esthétique, il est conseillé d'utiliser le Linéarisme pour finir les formes.
3 - L’emploi EXCLUSIF des chiffres 1, 4, 7 (seuls éléments "Non Courbe" du pavé numérique),
pour tout construire, ,,, jusqu'aux dimensions du support lui-même.
4 - Les règles de hiérarchisation chromatique ne comptes plus:
Tous les champs chromatiques sont utilisables, plus de notions de couleurs chaudes ou froides.
L'ordre établie de couleurs primaires et secondaire importe peu.
Seule compte la manière dont ces couleur sont associés dans le travail
(maintenant ainsi une impression d'équilibre et / ou d'unité visuelle).
5 - Thèmes de recherche -
Les travaux ne doivent pas faire référence directement au monde matériel (donc figuratif).
Tout doit être dans la thématique, qui sera en rapport avec un sentiment, un événement, une situation,
une impression, un ressentit. Il est recommandé de développer un intérêt pour les mécaniques
du fonctionnement SOCIAL humain, afin de mettre en scène ses pratiques (bonnes ou
mauvaises). Utiliser l'univers du "Non Courbe" pour explorer et exploiter le potentiel expressif
du comportement humain, jusque dans ses excès. Toute création doit être EXPLICABLE.
6 - Pas de limites de disciplines pour le créateur :
Peinture, sculptures, installation, etc (disciplines connues et à venir), sont bienvenues.
Il est même conseillé de jouer avec, en passant de l'une à l'autre,
afin de permettre au créateur d'élargir son horizon créatif et par voie de
conséquence de celle du public qui le suit (ceci étant le but à atteindre).
7 - Toutes formes d'Art Abstrait Géométrique (groupes, mouvements actuels et passés),
et de techniques sont à exploiter avec le "Non Courbe". A partir du moment ou sont respectées
les 6 balises ci-dessus.Afin de développer une forme d'Art doué d'une réalité propre,
distincte du reste de l'existence, et de tout ce qui a et est produit artistiquement jusqu'ici.
S.PONTIé