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Navigating Impermanance n.10 (2025) 绘画 由 Stefano Pallara
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- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

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ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH,耐性和高质量的天然纸!
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
/
油
/
数码摄影
/
拼贴
在帆布上
- 外形尺寸 高度 20.1in, 宽度 28in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 形象艺术 景观
The dunes with their ever-changing shape are a metaphor for impermanence. The dunes are never fixed, they move, they change, and they will eventually disappear. There is something sad about this principle but it’s such a fundamental aspect of life that it can’t be denied, so I thought of trying to look at it from a positive perspective, as something we can learn to contemplate, embrace and honour. That’s the reason why I chose a very vibrant and positive colour palette.
There is a beautiful poem I read somewhere that said that anything that came to us as a gift from the Universe, the people who are dear to us, our home, our pets, and anything we love, will be returned to the Universe because nothing is ours forever. I found this poem very moving and profoundly inspiring.
In many spiritual traditions, a way of navigating impermanence is through nonattachment and the constant awareness that everything is ephemeral. I have always struggled with nonattachment, I used to tend to attach and cling to almost everything. In time, I learned to let it go, so I created this series.
Everything has a beginning and an end, it’s the principle of life that is also mirrored in the simple and yet vital action of breathing (taking in, holding, and releasing).
I tried to rethink some existential topics like change and even death. I wanted to suggest a different approach to these principles and to embrace it with a sense of acceptance and peace. These canvases represent impermanence, but also, I want them to be an anchor to the present moment to remind us to appreciate and enjoy anything good that we have right here, right now.
Acrylic, oil and collage on canvas 71x51cm
The juxtaposition of the three techniques (digital, oil and acrylic) creates a distinctive depth and intensity.
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斯特凡诺·帕拉拉是一位当代画家,原籍意大利南部,在伦敦生活和工作了二十多年。他的作品探讨了身份、内省、正念和自由等主题,同时也反映了对地中海及其明媚阳光的深切怀念。
Pallara 的艺术作品集包括多个著名系列,例如《Colourdive》 (2018 年)、 《Rooms》 (2017-2024 年)、 《Inner Horizon》 (2018-2019 年)、 《Wondering Heights 》(2018-2020 年)、 《Stepping Outside Myself》 (2020-2024 年)和《Navigating Impermanence》 (2024 年)。他的作品主要采用混合媒体,在画布或面板上混合丙烯酸、油画和拼贴画。数字元素来自手机照片,经过打印、丙烯酸树脂处理,无缝融入他的作品中。这种油画、丙烯酸和数字技术的融合产生了具有非凡深度和强度的艺术品。