Life Elements (2019) Fotografia da Steevens Hill
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Venduto da Steevens Hill
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Opera d'arte originale
Fotografia,
Fotografia digitale
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Altro
- Dimensioni Altezza 39,4in, Larghezza 31,5in
- Categorie Astratta
"Life Elements" (N° 1/1 unique work of art) is part of the Collection entitled "Synchronicity".
The Work is a whole, a tribute to life, to existence, to the origins of our planet, 4.5 billion years ago.
At the beginning was the "primordial soup" born of cosmic and cometary shocks, it took 2.1 billion years to access the first vegetation and multicellular organisms.
Our planet, this beautiful blue is covered at more than 70% of its surface. The intensity of blue refers to oxygen, nitrogen, carbon and of course, water.
The power of creation could not intervene in the life we know without this water supply.... The amino acids, which are elementary components, would not have been able to act without this conductor.
Blue is the sky, intense blue are the depths and depths, beyond, emerge a water green and its declinations bringing vegetation, chlorophyll, by photosynthesis with our star, the sun.
We are the representation of this balance for us mammals... Made up of 60% water.
Life does not need intelligence, it does what it has to do and to be distributed. We humans and super-predators have a conscience, but what about our intelligence when it comes to our behaviour for the respect of the planet?
With me, have a mental attitude of openness, become aware of your "interiority" to express it towards the outside.
My work on the pictorial rendering by photography leads us to a profound inner questioning, that of the painter to "reach" his ultimate work, and that of the photographer who captures the present moment.
In short, both are right, I express the fusion of two realities, to raise awareness of our presence in a permanent environment, made of matter and life!
Every moment of my work is authentic, it spontaneously emerges during a moment of evidence, outside, inside. With organic or not, during a walk, and in moments of creations inspired by strong emotions.
It is a journey from which we know neither the journey, the time nor the destination, but our deep and unconscious nature is only waiting to emerge.
Together, let us be open and observant, everything in the visible and invisible is real!
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*A unique work of photographic art, signed and accompanied by its certificate of authenticity.
Width: 80 cm
Height: 100 cm
Thickness: 4 cm
*Printing on Metal - Brilliant framed rendering (dibond)
Fine art print "Fine art" - Glossy aspect on baryta paper 325 g. (Hahnemühle fine art baryta 325g)
Exceptional thickness of baryta paper
Composition of an acid-free alpha-cellulose base and a barium sulfate cover, a microporous layer improving pigment absorption during printing.
Designed for its resistance and ageing, paper does not yellow in light. It is used by museums and offers excellent resolution, deep and dense color rendering.
Laminating "Fine Art" art printing on a rigid aluminium support, before framing it, in order to guarantee an exceptional lifetime for printing on aluminium.
Rotating edge from 4 to 6 mm
Rear hitch:
Small formats: 1 hook
Medium formats: 1 steel wire on the rear part
Large formats: 2 hooks
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"Peintographie" sur base photo numérique
L'Oeuvre est un tout, un hommage à la vie, à l'existence, aux origines de notre planète, il y a de cela, 4,5 milliards d'années.
Au départ était la "soupe primordiale" né des chocs cosmiques et cométaires, il aura fallu 2,1 milliards d'années pour accéder aux premières végétations et organismes multicellulaires.
Notre planète, ce beau bleu est couverts à plus de 70 % de sa surface. l'intensité du bleu désigne l'oxygène, l'azote, le carbone et bien sûr, l'eau.
La puissance de création ne pourrait intervenir dans la vie que nous connaissons sans cet apport hydrique... Les acides aminés, constituants élémentaires n'auraient pu agir sans ce conducteur.
Bleu est le ciel, bleu intense sont les profondeurs et abysses, delà, émergent un vert d'eau et ses déclinaisons amenant la végétation, la chlorophylle, par la photosynthèse avec notre étoile, le soleil.
Nous sommes la représentation de cet équilibre pour nous les mammifères.. Constitué à 60 % d'eau.
La vie n'a pas besoin d'intelligence, elle fait ce qu'elle à faire et pour être distribué. Nous, les hommes et supers prédateurs, avons de la conscience, mais quand est-il de notre intelligence face à notre comportement pour le respect de la planète ?
Avec moi, ayez une attitude mentale d'ouverture, prenez conscience de votre "intériorité" pour l'exprimer vers l'extérieur.
Mon travail sur le rendu pictural par la photographie, nous amène sur un questionnement profond intérieur, celui du peintre pour "aboutir" à son œuvre ultime, et celui du photographe qui capte le moment présent.
En définitive, les deux ont raison, j'exprime la fusion de deux réalités, pour conscientiser notre présence, dans un environnement permanent, fait de matière et de vie !
Chaque instant de mon travail est authentique, il surgit spontanément lors d'un moment d'évidence, en extérieur, en intérieur. Avec de l'organique ou non, lors d'une balade, et dans des instants de créations inspirés d'émotions fortes.
C'est un voyage dont on ne connaît ni le trajet, la durée et la destination, mais notre nature profonde et inconsciente ne demande qu'à émerger.
Ensemble, soyons ouvert et observateur, toute chose dans le visible et l'invisible sont bien réels !
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*Oeuvre d'art photographique unique, signée et accompagnée de son certificat d'authenticité.
Largeur : 80 cm
Hauteur : 100 cm
Épaisseur : 4 cm
*Impression sur Métal - Rendu Brillant encadrée (dibond)
Impression d’art « Fine art » - Aspect brillant sur papier baryté 325 g. (Hahnemühle fine art baryta 325g)
Épaisseur exceptionnelle du papier baryté
Composition d’une base alpha-cellulose sans acide et d'une couverture de sulfate de baryum, d’une couche micro-poreuse améliorant l’absorption des pigments lors de l’impression.
Conçu pour sa résistance et son vieillissement, le papier ne jaunie pas à la lumière. Il est utilisé par les musées et offre une excellente résolution, un rendu profond et dense des couleurs.
Contre collage impression d’art « Fine Art » sur un support aluminium rigide, avant de procéder à son encadrement, afin de garantir une durée de vie exceptionnelle à l’impression sur aluminium.
Bord tournant de 4 à 6 mm
Accroche arrière:
Petits formats: 1 crochet
Formats moyens: 1 fil en acier sur la partie arrière
Grands formats: 2 crochets
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AbstractAbstraitSurréalismePhotographie D'artAbstract Photographiy
Steevens Hill è nato nel 1971.....poi l'avventura continua.
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Da bambino, ero già incuriosito dal mio ambiente, ma soprattutto dall'interrogazione della nostra esistenza fisica, il nostro posto sulla terra. Si può dire che il suo rapporto con la natura, con la materia in tutte le sue forme, lo affascina. Trovare con il prossimo il proprio posto, in tutte le situazioni della vita, con questa consapevolezza di "essere".
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Immagini, sogni, disegni, disegni, foto, già un sentimento di bisogno, per creare per dare senso a questa coscienza, e farla vivere a tutti i costi attraverso piccole esperienze, il desiderio di imparare e moltiplicare le opportunità.
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In queste parole, i pensieri, le immagini, la "fotosensibilità" della sua persona, hanno rivelato il suo posto e la sua capacità di sentire le cose intorno a lui, il minerale, il vegetale, l'animale, l'invisibile. Il fatto di catturare il momento presente e di esprimerlo, la visione mentale di questi momenti e desideri ha rivelato intrinsecamente questa attrazione per la fotografia.
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Una vita nel terziario, poi nello sport, non ha sopraffatto l'artista addormentato. Questo "coming out", la sola andata senza ritorno, è ora inequivocabilmente chiaro a 47 anni. Approfitta quindi di questo trittico professionale come autore-scrittore per appoggiarsi allo status di autore-fotografo per rivelare la sua espressione artistica.
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I suoi primi desideri come autore-fotografo sono innanzitutto "allestire", annunciare le sue prime scelte, i cliché, le serie che rispondono a vari temi della "realtà astratta", "l'invisibile", fantasmagorica, "espressionismo astratto" in questo mondo contemporaneo.
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Oggi può andare solo all'essenziale, non c'è più una riflessione condizionata. Deve far emergere nel suo lavoro sentimenti repressi, gioie, paure, paure, amore, domande. E' sempre stato "lui", ma con una certa sobrietà, ora sarà senza, proprio come un motore flangiato, lo liberiamo per farlo respirare, questa è la mia strada!
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Proprio come un regalo, vedere lo sguardo dell'altra persona che ti accoglie è la cosa più bella che ci sia.
Abbiamo tutti il nostro pubblico, Egli intende dare al maggior numero di persone possibile un altro sguardo sulla nostra esistenza, il nostro ambiente, e che tutto nel visibile e nell'invisibile è molto reale.
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Basta vedere, essere in risonanza di una foto, di una scultura, di un quadro. Il messaggio dell'artista e il suo interrogatorio interiore!
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È una rinascita che mi dà più ispirazione per comunicare a tutti la nostra presenza, nel profondo del nostro essere. Sentire questo insieme inseparabile con la materia, le immagini, il pensiero e bussare alla porta del nostro inconscio, per raggiungere finalmente la coscienza universale.
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Steeven Hill
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1971
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei
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