Spazio Intelvi 11

Mostra personale di Piero Gauli

Dizzasco

Mostra Personale: Piero Gauli.  Dalle Valle Intelvi al mondo.

Artista: Piero Gauli

Sede:     Spazio Intelvi 11

Luogo: Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)

Per info:

- web:     https://www.artmajeur.com/it/gallery/spaziointelvi11 

- email:     spaziointelvi11@yahoo.com 

Orario: ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento

(possono variare, verificare sempre via telefono) 

biglietti: ingresso libero 

vernissage: giovedì 31 Luglio  - ore 17.00 

Durata:  31 Luglio – 16 Agosto

Curatore: Paolo Avanzi e Franca Doriguzzi

Genere: arte moderna e contemporanea, pittura, personale

Abstract.

Personale dedicata alle opere pittoriche di Piero Gauli, artista del gruppo Corrente, originario della Valle Intelvi.

Testo

In questa mostra sono esposte una selezione di opere di Piero Gauli dai primi anni ‘50 al 1990.

Un piccolo ma significativo compendio della sua sterminata produzione artistica che si è esplicata nelle più svariate tecniche (olii, acrilici, disegni su china, acquerelli, ceramiche ecc.) e sui più disparati soggetti (ritratti, paesaggi, nature morte, fantasie ecc.)

Lo Spazio Intelvi 11 rende  omaggio a Piero Gauli che per lunghi anni ha vissuto nella Valle Intelvi di cui era originario. A Ramponio Verna, luogo della sua infanzia, gli è dedicato un museo aperto nel mese di Agosto.

Si tratta di una personale che fa seguito a quella dello scorso anno tenuta in questo stesso spazio.

Piero Gauli è un artista che, considerata la sua importanza storica, appare ingiustamente dimenticato o quantomeno sottovalutato. 

Operò in stretto contatto con i grandi nome del gruppo Corrente (Treccani, Cassinari, Sassu...). Innumerevoli sono le pubblicazioni e i cataloghi sulle sue opere. 

Solo le sue esposizioni in musei e istituzioni basterebbero a farlo rientrare tra i maestri del secondo novecento.

Ci sono un paio di musei a lui dedicati. Uno in Umbria e uno a Ramponio Verna a pochi chilometri da Dizzasco) dove si ritirava nei suoi soggiorni estivi. Non a caso molti dei suoi soggetti riguardano scorci della Valle Intelvi. 

Ma dalla Valle Intelvi questo artista si è aperto al mondo, operando in molte città italiane di cui ha ritratto scorci, palazzi, cattedrali, ma anche uomini e donne di tutti giorni.

L'ultima mostra a cui ha partecipato è stata la collettiva al Palazzo Reale di Milano dedicata al Gruppo Corrente nel 2008.

Dopo la sua morte, avvenuta nel 2012, è mancata una fondazione che curasse e tutelasse la sua produzione con mostre, convegni ecc. 

La sua produzione pare sia andata dispersa, se non svenduta. Ne è dimostrazione il fatto che diverse sue opere sono disponibili in aste a prezzi fin troppo accessibili. Il che non sminuisce comunque il valore storico di questo artista che è riuscito a lasciare un segno indelebile nella storia dell'arte.

Non abbiamo avuto la fortuna di incontrare Piero Gauli. A Dizzasco siamo arrivati l'anno dopo la sua morte. Quello che sappiamo di lui l'abbiamo appreso leggendo le sue pubblicazioni e ammirando le sue opere. 

Non è nostra intenzione aggiungerci alla folta schiera di critici che con dovizia di particolari e acume storico hanno fornito un suo approfondito profilo. Vorremmo piuttosto parlare dell'impatto emotivo suscitato dalle sue opere, di quello che mi suggeriscono. E il tratto che ci sembra maggiormente emergere è quello della generosità. Un tratto che si evince dalle sue pennellate rapide e sapienti che riescono a dare del soggetto (ritratto o paesaggio) una immagine nitida, forte, che non tralascia nessun particolare, che coglie ogni sfumatura, andando anche oltre il dato oggettivo. 

Il secondo aspetto che emerge dalla sua pittura è quello dell'energia, intesa come forza creativa. Questa volontà o voluttà di riportare sulla tela la realtà rielaborandola mentalmente e trasfigurandola, solo come un grande genio espressionista può fare, cogliendone le spirito, l'anima vitale grazie al proprio istinto. E si può dire che non ci sia tematica su cui Gauli non si sia misurato nella sua lunga vita, dalla sua dura esperienza nei campi di concentramento, ai raduni degli alpini, alle feste di paese e ai soggiorni in valle.

Questa personale, che fa seguito a quella tenuta in questo spazio lo scorso anno, propone i suoi lavori  che vanno dagli anni '50 fino alle soglie del terzo millennio con alcuni dei suoi soggetti prediletti: le rose. le maschere, i paesaggi della valle Intelvi, i suoi trascorsi in Sicilia... Insomma un saggio della sua imponente produzione. Ciò nella speranza di contribuire a riportare l'attenzione su questo nostro grande artista che meriterebbe di essere rivalutato.

Paolo Avanzi e Franca Doriguzzi

Nota biografica (da Wikipedia)

Piero Gauli (Milano, 6 giugno 1916 – Milano, 4 gennaio 2012) è stato un pittore e scenografo italiano.

Fu l’ultimo esponente del gruppo Corrente a spegnersi, nel 2012. Inizialmente la sua attività prevalente fu quella di scenografo, e il suo primo lavoro in tal senso fu la scenografia per La Giara di Pirandello, al teatro Verdi di Padova. Lavoro, quello di scenografo, dove già sono evidenti i tratti della sua pittura; così descrive la sua prima scenografia Elena Pontiggia: un ambiente pericolante, segnato da una ripida prospettiva espressionista e diviso asimmetricamente da uno storto pilastro.

Il suo approdo al gruppo Corrente, nel 1940, fu naturale conseguenza del suo stile. Una pittura, la sua, dove le figure vengono scavate e caricate di colore; uno stile fortemente espressionista ricco di rossi di ascendenze venete, che scava la materia come uno scultore laborioso; un lavoro da accostare, per stessa ammissione di Gauli, ai maestri comacini («Le fabulazioni attorno ai Magistri Comacini, cui sono legato da discendenza paterna, ancor'oggi mi impegna e mi avvince»), ma che guarda anche all’esperienza di Oskar Kokoschka e del nord Europa (un'arte, quella di Kokoschka, in quel momento considerata degenerata dal regime nazista).

Sono colori, come scrive Guido Piovene, recensendo la Mostra Universitaria del 1938 (dove esordisce Gauli), striduli, accesi, quasi sgarbati che stende con pennellate grasse nei suoi paesaggi. In quel periodo il suo stile espressionista si lega soprattutto ad esponenti del gruppo corrente, come Badodi e Cassinari o lo stesso Sassu, che lo presenterà in una personale del 1954; meno stretto, invece, è il legame con la pittura realistica di Guttuso o Migneco.

Negli anni di adesione al movimento, prosegue la sua attività di scenografo nel gruppo Corrente. Per il regista Paolo Grassi realizza l'allestimento scenografico de L’ultima stazione, di Beniamino Joppolo, presentata alla Triennale di Milano (tra gli attori dello spettacolo anche Giorgio Strehler).

Alle iniziative di Corrente parteciperà fino alla collettiva finale del gruppo, nel 1941, e ancora fino alla partenza per il fronte russo, nel 1942, data in cui si stacca dal gruppo attivo di Corrente. Nel periodo della guerra fu internato nel campo nazista di Cholmin. In quel periodo produsse diversi disegni che raccontano la sua esperienza di combattente.

Successivamente, ritornato dalla prigionia, la sua opera rimarrà sempre legata alla sua prima esperienza, e anche se il carattere e la forza del tratto si stempereranno, sarà sempre caratterizzata dal quel segno espressionista presente nella prima parte della sua attività, considerata a tutt'oggi la più interessante e feconda della sua carriera[8].

Tra le attività svolte, fu anche un buon ceramista.

Negli ultimi anni - soprattutto nei mesi estivi - vivrà e lavorerà a Verna, frazione del comune di Ramponio Verna (in Valle Intelvi). Alla sua morte, avvenuta nel gennaio 2012, a 95 anni, verrà tumulato nel cimitero locale, vicino alla sorella Clotilde e alla moglie, Ersilia Piscini, scomparsa nel 2007.

Nel 2016, in occasione del centenario della nascita, l’Accademia di Brera ha dedicato un convegno alla sua figura di artista.

Mostre

Dopo la Seconda guerra mondiale, la sua prima personale fu alla galleria Il Naviglio, nel 1947, a cui seguirono molte altre tra cui:

- la mostra alla Galleria Annunciata di Milano, nel 1954, con presentazione di Aligi Sassu

- la mostra presso la Galleria d’arte Vinciana del 1970, 

- l'antologica al museo di Gallarate nel 1989

- l’antologica nel 2010, dal titolo Gauli e il tempo di Corrente, presso Villa Calvi (ex municipio di Cantù).

Degne di menzione, inoltre, sono la retrospettiva allestita alla fine del 2012, presso la fondazione dell’associazione corrente (a cura di Deianira Amico) e, nel 2016, (a cent’anni dalla nascita) la retrospettiva che la città di Como organizzò sull'autore (dal titolo Piero Gauli espressionista nordico - verso la cultura europea), presso l'ex chiesa di San Pietro in Atrio. E poi ancora una mostra (nel 2017) dei suoi acquarelli a Valsolda, presso il Museo Casa Pagano, in occasione delle celebrazioni di Antonio Fogazzaro.

Tra le varie mostre collettive a cui ha partecipato, si ricordano la Esposizione internazionale d'arte di Venezia del 1948, con il dipinto Uccelli con i fossili II, la V° Quadriennale di Roma del 1948, e il premio nazionale di paesaggio "Autostrada del Sole", al palazzo delle esposizioni di Roma, nel 1961.

Piero Gauli ha partecipato anche a molti altri premi e mostre, tra cui la Biennale Nazionale d'Arte "Città di Milano" del 1963 e 1965, il Premio Cremona del 1949, il Michetti del 1948 e del 1961, il premio Suzzara del 1948, 1950, 1953, 1960, il premio Marche del 1961[20].

Si ricordano, altresì, le varie mostre in omaggio alla storia del gruppo di Corrente, come quella del 1985 (Corrente: un movimento di arte e cultura di opposizione 1930-1945), allestita a Palazzo Reale (Milano), quella dal titolo Artisti di Corrente 1930-1990 - Badodi, Birolli, Broggini, Cassinari, Gauli, Guttuso, Migneco, Morlotti, Paganin, Sassu, Treccani, Valenti, Vedova, tenuta nel 1991 al Palazzo Bandera di Busto Arsizio e presso le gallerie civiche Palazzo dei Diamanti a Ferrara, e la mostra del 2008 a Palazzo Reale (Milano) del gruppo di Corrente.

Opere pubbliche e in musei

Diversi suoi dipinti decorano la chiesa di San Ambrogio a Verna e il Santuario di San Pancrazio a Ramponio.

Nel 1983 realizza gli affreschi nella parete di fondo del salone di rappresentanza della casa natale di Pio XI[.

Esiste un museo a lui intitolato, a Ramponio Verna ed un centro studi con annesso museo (che porta il suo nome) in Umbria, presso Dunarobba, frazione di Avigliano Umbro. Ad Acquasparta in provincia di Terni, presso la Sala del Trono di Palazzo Cesi, è collocata dal 2016 una mostra permanente di 50 sue opere.

Un suo lavoro è collocato presso il museo di Sella di Lodrignano una sua opera è conservata presso la Camera dei deputati, numerosi documenti e incisioni dell’artista sono conservati nell’archivio della fondazione Corrente. Altre sue opere si trovano presso il MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche, alcune ceramiche si trovano presso il museo Epicentro; una sua opera, Autoritratto in Rosso, dipinta nel 1942 (anno di partenza per il fronte russo) è censita presso il Museo del Novecento a Milano, mentre 5 sue opere, di cui due affreschi, si trovano presso la collezione civica del comune di Seregno. E ancora: un suo lavoro fa parte della collezione Luca Crippa, a Seregno, un'opera è presso la Collezione del Museo Arte Gallarate - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea "Silvio Zanella", e 3 opere fanno parte della collezione della Cassa di Risparmio di Terni e Narni.

Personale di Paolo Avanzi «Visioni poliprospettiche"

Dizzasco (Como)

Mostra Personale: Visioni poliprospettiche

Artista: Paolo Avanzi

Sede:     Spazio Intelvi 11

Luogo:     Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)

Per info:

Tel. Cell.      3401066977

- web:     https://www.artmajeur.com/it/gallery/spaziointelvi11 

- email:     spaziointelvi11@yahoo.com 

Orario: ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento

(possono variare, verificare sempre via telefono) 

biglietti: ingresso libero 

vernissage: martedì 24 Giugno  - ore 17.00 

Durata: 24 Giugno  - 6 Luglio 2024

Curatore: Franca Doriguzzi

Genere: arte contemporanea, pittura, personale

Abstract.

Personale dedicata alle opere pittoriche e alle sculture di Paolo Avanzi dal 2007 ad oggi.

Testo

Paolo Avanzi è un artista veneto da anni residente a Milano, con interessi che spaziano dalla letteratura al teatro, oltre che alle arti visive.

La sua produzione è archiviata nel sito ufficiale www.paoloavanzi.com

La figurazione di Paolo Avanzi è basata sulla scomposizione dell’immagine in una serie di tasselli, così che la figura risulta percepita attraverso un gioco di specchi. Una trasformazione cioè della forma nella sua essenza figurativa, attraverso lo specchio come strumento di frammentazione e deformazione dell’immagine.

Ne scaturiscono brandelli di immagini riflesse, come se sulla tela si depositassero le tessere di un mosaico fatto da tanti frammenti di vetro. 

Le singole tessere rimandano poi ad una calibratura delle sfumature cromatiche della materia (olio o acrilico) sulla tela per rendere in modo intellegibile, agli occhi dell’osservatore, la progressiva deformazione della figura. 

I soggetti ritratti prendono linfa dalla realtà contemporanea. Ritratti di uomini e donne anonimi, che, sotto le mani dell’artista, riacquistano una identità tutta particolare, quella negata dalla edulcorata e massificante società consumistico-tecnologica. Un’operazione che fa riaffiorare vecchi fantasmi, laddove spesso troviamo sguardi o espressioni solo apparentemente rassicuranti. 

Il risultato è una congerie di tessere di un mosaico irrisolto, quale potrebbe essere quello di uno specchio infranto, e tuttavia tale da restituire una prospettiva coerente dell’uomo d’oggi. La coerenza nell’incapacità di percepirsi come soggetto unitario, sotto l’incalzare di lusinghe dettate da troppe ambizioni pericolose. 

Queste operazioni pittoriche possiamo definirle quindi “speculazioni” sia nel senso letterale del termine (osservazioni attraverso lo specchio) sia nel senso di elucubrazioni sull’immagine che viene “processata” mentalmente prima che sulla tela.

Ciò che fa testo, alla fine, è comunque il dato visivo, il senso di sorpresa o disorientamento dell’osservatore, cercato anzi voluto, senza il quale ogni elaborazione concettuale, anche la più raffinata, rimarrebbe uno sterile esercizio fine a se stesso.

La razionalità dell’insieme (scomposto in una logica architettura) cede il passo all’impulso di scombinare la micro immagine (del singolo tassello) obbedendo ad una esigenza di ritorno all’informale, che è quello che aveva caratterizzato la iniziale produzione polimaterica dell’artista. 

In ciò ci sembra di leggere il tentativo di trovare un connubio fra razionalità (esteriore) e irrazionalità (interiore), fra logica (del generale) e instintualità (nel particolare).

Al di là di questa interpretazione estetica, è comunque sempre percepibile in Paolo Avanzi la volontà di cogliere una molteplicità di prospettive non solo visuali ma anche psicologiche nel soggetto rappresentato, e questa valenza psicologica la si può riscontrare anche nel particolare inanimato dello sfondo, sia esso oggetto di arredamento o scorcio di paese, come a voler ricreare una dimensione di esistenza autonoma anche per gli aspetti che fanno da corollario alla figura umana.

Paolo Avanzi è noto come artista poliedrico, tanto che i suoi interventi spaziano dalla scrittura alla musica e al teatro. Ha pubblicato diverse raccolte di racconti, poesie e saggi sulla creatività e sullo storytelling.

Per maggiori info sulla produzione culturale dell'artista si può visitare il suo sito www.avanzidicultura.com

Nota Biografica

Paolo Avanzi nasce a Rosolina (RO) nel 1958. Risiede a Bresso (Mi).

Laureato in Psicologia. Ha lavorato per oltre trent'anni come Quadro.in aziende multinazionali.

Approda alle arte figurative, dopo esperienze in ambiti diversificati, dallo studio del pianoforte alla scrittura di racconti e romanzi. 

Le sua produzione iniziale è di tipo polimaterico (utilizzo di plastiche e smalti) e privilegia l’informale. 

Nel 2004 effettua la sua prima personale nel Museo Sandretto di Pont Canavese.

Dal 2006 si indirizza verso un figurativo di tipo sperimentale che risente di queste esperienze informali.

Nel 2007 partecipa alle Fiere d’arte internazionali di Miami. New York e Seoul. 

Negli anni successivi consolida la propria esperienza nelle maggiori fiere d’arte nazionali. Tra le innumerevoli personali citiamo quelle presso Galleria Arte Capital di Brescia, Museo U. Mastroianni di Marino, Pinacoteca comunale di S. Michele Salentino, Galleria Emmediarte di Milano e Galleria Centro Arte Moderna di Pisa.

Le opere dell'artista sono presenti all'interno del suo sito ufficiale, nonché catalogo www.paoloavanzi.com

Ha scritto e pubblicato alcune raccolte di racconti e poesie, nonché saggi sulla creatività e sullo storytelling.

I suoi ultimi romanzi sono Lo specchio infranto (Albatros editore) e Il figlio smarrito (Rossini Editore) ambientati tra Milano e il Lago di Como.

Mostra Personale: Piero Gauli. Maestro della Valle Intelvi

Dizzasco, CO, Italia

Mostra Personale: Piero Gauli. Maestro della Valle Intelvi 

Artista: Piero Gauli

Sede:     Spazio Intelvi 11

Luogo: Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)

Per info:

- web:     https://www.artmajeur.com/it/gallery/spaziointelvi11/ 

- email:     spaziointelvi11@yahoo.com 

Orario: ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento

(possono variare, verificare sempre via telefono) 

biglietti: ingresso libero 

vernissage: domenica 7 Luglio  - ore 17.00 

Durata: 7 Luglio - 21 Luglio 2024

Curatore: Paolo Avanzi

Genere: arte moderna, pittura, personale

Abstract.

Personale dedicata alle opere pittoriche di Piero Gauli, artista del gruppo Corrente, che ha vissuto per molti anni nella Valle Intelvi

Testo

In questa mostra sono esposte una ventina di opere di Piero Gauli. Un piccolo ma significativo compendio della sua sterminata produzione artistica che si è esplicata nelle più svariate tecniche (olii, acrilici, disegni su china, acquerelli, ceramiche ecc.) e sui più disparati soggetti (ritratti, paesaggi, nature morte, fantasie ecc.)

Mi pareva doveroso questo omaggio a Piero Gauli che per lunghi anni ha vissuto nella Valle Intelvi dove è dedicato un museo (a Ramponio Verna).

Un artista che, considerata la sua importanza storica, appare ingiustamente dimenticato o quantomeno sottovalutato. 

Gauli operò in stretto contatto con i grandi nome del gruppo Corrente (Treccani, Cassinari, Sassu...). Innumerevoli sono le pubblicazioni e i  ataloghi sulle sue opere. 

Solo le sue esposizioni in musei e istituzioni basterebbero a farlo rientrare tra i maestri del secondo novecento.

Ci sono un paio di musei a lui dedicati. Uno in Umbria e uno a Ramponio Verna /a pochi chilometri da Dizzasco) dove si ritirava nei suoi soggiorni estivi. Non a caso molti dei suoi soggetti riguardano scorci della Valle Intelvi. 

L'ultima mostra a cui ha partecipato è stata la collettiva al Palazzo Reale di Milano dedicata al Gruppo Corrente nel 2008.

Dopo la sua morte, avvenuta nel 2012, è mancata una fondazione che curasse e tutelasse la sua produzione con mostre, convegni ecc. 

La sua produzione pare sia andata dispersa, se non svenduta. Ne è dimostrazione il fatto che diverse sue opere sono disponibili in aste e su ebay a prezzi davvero bassi. Il che non sminuisce comunque il valore storico di questo artista che è riuscito a lasciare un segno indelebile nella storia dell'arte.

Non ho avuto la fortuna di incontrare Piero Gauli. A Dizzasco sono arrivato l'anno dopo la sua morte. Quello che so di lui l'ho appreso leggendo le sue pubblicazioni e ammirando le sue opere. 

Non è mia intenzione aggiungermi alla folta schiera di critici che con dovizia di particolari e acume storico hanno fornito un suo approfondito profilo. Vorrei piuttosto parlare dell'impatto emotivo suscitato dalle sue opere, di quello che mi suggeriscono...  E il tratto che mi sembra maggiormente emergere è quello della generosità. Un tratto che si evince dalle sue pennellate rapide e sapienti che riescono a dare del soggetto (ritratto o paesaggio) una immagine nitida, forte, che non tralascia nessun particolare, che coglie ogni sfumatura, andando anche oltre il dato oggettivo. 

Il secondo aspetto che colgo della sua pittura è quello dell'energia, intesa come forza creativa. Questa volontà o voluttà di riportare sulla tela la realtà rielaborandola mentalmente e trasfigurandola, solo come un grande genio espressionista può fare, cogliendone le spirito, l'anima vitale grazie al proprio istinto. E si può dire che non ci sia tematica su cui Gauli non si sia misurato nella sua lunga vita, dalla sua dura esperienza nei campi di concentramento, ai raduni degli alpini, alle feste di paese e ai soggiorni in valle.

In questa personale sono esposti i lavori di Gauli che vanno dagli anni '50 fino alle soglie del terzo millennio con alcuni dei suoi soggetti prediletti: le rose. le maschere, i paesaggi della valle Intelvi, i suoi trascorsi in Sicilia... Insomma un saggio della sua imponente produzione. Ciò nella speranza di contribuire a riportare l'attenzione su questo nostro grande artista che meriterebbe di essere rivalutato.

Paolo Avanzi

Nota biografica (da Wikipedia)

Piero Gauli (Milano, 6 giugno 1916 – Milano, 4 gennaio 2012) è stato un pittore e scenografo italiano.

Fu l’ultimo esponente del gruppo Corrente a spegnersi, nel 2012. Inizialmente la sua attività prevalente fu quella di scenografo, e il suo primo lavoro in tal senso fu la scenografia per La Giara di Pirandello, al teatro Verdi di Padova. Lavoro, quello di scenografo, dove già sono evidenti i tratti della sua pittura; così descrive la sua prima scenografia Elena Pontiggia: un ambiente pericolante, segnato da una ripida prospettiva espressionista e diviso asimmetricamente da uno storto pilastro.

Il suo approdo al gruppo Corrente, nel 1940, fu naturale conseguenza del suo stile. Una pittura, la sua, dove le figure vengono scavate e caricate di colore; uno stile fortemente espressionista ricco di rossi di ascendenze venete, che scava la materia come uno scultore laborioso; un lavoro da accostare, per stessa ammissione di Gauli, ai maestri comacini («Le fabulazioni attorno ai Magistri Comacini, cui sono legato da discendenza paterna, ancor'oggi mi impegna e mi avvince»), ma che guarda anche all’esperienza di Oskar Kokoschka e del nord Europa (un'arte, quella di Kokoschka, in quel momento considerata degenerata dal regime nazista).

Sono colori, come scrive Guido Piovene, recensendo la Mostra Universitaria del 1938 (dove esordisce Gauli), striduli, accesi, quasi sgarbati che stende con pennellate grasse nei suoi paesaggi. In quel periodo il suo stile espressionista si lega soprattutto ad esponenti del gruppo corrente, come Badodi e Cassinari o lo stesso Sassu, che lo presenterà in una personale del 1954; meno stretto, invece, è il legame con la pittura realistica di Guttuso o Migneco.

Negli anni di adesione al movimento, prosegue la sua attività di scenografo nel gruppo Corrente. Per il regista Paolo Grassi realizza l'allestimento scenografico de L’ultima stazione, di Beniamino Joppolo, presentata alla Triennale di Milano (tra gli attori dello spettacolo anche Giorgio Strehler).

Alle iniziative di Corrente parteciperà fino alla collettiva finale del gruppo, nel 1941, e ancora fino alla partenza per il fronte russo, nel 1942, data in cui si stacca dal gruppo attivo di Corrente. Nel periodo della guerra fu internato nel campo nazista di Cholmin. In quel periodo produsse diversi disegni che raccontano la sua esperienza di combattente.

Successivamente, ritornato dalla prigionia, la sua opera rimarrà sempre legata alla sua prima esperienza, e anche se il carattere e la forza del tratto si stempereranno, sarà sempre caratterizzata dal quel segno espressionista presente nella prima parte della sua attività, considerata a tutt'oggi la più interessante e feconda della sua carriera[8].

Tra le attività svolte, fu anche un buon ceramista.

Negli ultimi anni - soprattutto nei mesi estivi - vivrà e lavorerà a Verna, frazione del comune di Ramponio Verna (in Valle Intelvi). Alla sua morte, avvenuta nel gennaio 2012, a 95 anni, verrà tumulato nel cimitero locale, vicino alla sorella Clotilde e alla moglie, Ersilia Piscini, scomparsa nel 2007.

Nel 2016, in occasione del centenario della nascita, l’Accademia di Brera ha dedicato un convegno alla sua figura di artista.

Mostre

Dopo la Seconda guerra mondiale, la sua prima personale fu alla galleria Il Naviglio, nel 1947, a cui seguirono molte altre tra cui:

- la mostra alla Galleria Annunciata di Milano, nel 1954, con presentazione di Aligi Sassu

- la mostra presso la Galleria d’arte Vinciana del 1970, 

- l'antologica al museo di Gallarate nel 1989

- l’antologica nel 2010, dal titolo Gauli e il tempo di Corrente, presso Villa Calvi (ex municipio di Cantù).

Degne di menzione, inoltre, sono la retrospettiva allestita alla fine del 2012, presso la fondazione dell’associazione corrente (a cura di Deianira Amico) e, nel 2016, (a cent’anni dalla nascita) la retrospettiva che la città di Como organizzò sull'autore (dal titolo Piero Gauli espressionista nordico - verso la cultura europea), presso l'ex chiesa di San Pietro in Atrio. E poi ancora una mostra (nel 2017) dei suoi acquarelli a Valsolda, presso il Museo Casa Pagano, in occasione delle celebrazioni di Antonio Fogazzaro.

Tra le varie mostre collettive a cui ha partecipato, si ricordano la Esposizione internazionale d'arte di Venezia del 1948, con il dipinto Uccelli con i fossili II, la V° Quadriennale di Roma del 1948, e il premio nazionale di paesaggio "Autostrada del Sole", al palazzo delle esposizioni di Roma, nel 1961.

Piero Gauli ha partecipato anche a molti altri premi e mostre, tra cui la Biennale Nazionale d'Arte "Città di Milano" del 1963 e 1965, il Premio Cremona del 1949, il Michetti del 1948 e del 1961, il premio Suzzara del 1948, 1950, 1953, 1960, il premio Marche del 1961[20].

Si ricordano, altresì, le varie mostre in omaggio alla storia del gruppo di Corrente, come quella del 1985 (Corrente: un movimento di arte e cultura di opposizione 1930-1945), allestita a Palazzo Reale (Milano), quella dal titolo Artisti di Corrente 1930-1990 - Badodi, Birolli, Broggini, Cassinari, Gauli, Guttuso, Migneco, Morlotti, Paganin, Sassu, Treccani, Valenti, Vedova, tenuta nel 1991 al Palazzo Bandera di Busto Arsizio e presso le gallerie civiche Palazzo dei Diamanti a Ferrara, e la mostra del 2008 a Palazzo Reale (Milano) del gruppo di Corrente.

Opere pubbliche e in musei

Diversi suoi dipinti decorano la chiesa di San Ambrogio a Verna e il Santuario di San Pancrazio a Ramponio.

Nel 1983 realizza gli affreschi nella parete di fondo del salone di rappresentanza della casa natale di Pio XI[.

Esiste un museo a lui intitolato, a Ramponio Verna ed un centro studi con annesso museo (che porta il suo nome) in Umbria, presso Dunarobba, frazione di Avigliano Umbro. Ad Acquasparta in provincia di Terni, presso la Sala del Trono di Palazzo Cesi, è collocata dal 2016 una mostra permanente di 50 sue opere.

Un suo lavoro è collocato presso il museo di Sella di Lodrignano una sua opera è conservata presso la Camera dei deputati, numerosi documenti e incisioni dell’artista sono conservati nell’archivio della fondazione Corrente. Altre sue opere si trovano presso il MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche, alcune ceramiche si trovano presso il museo Epicentro; una sua opera, Autoritratto in Rosso, dipinta nel 1942 (anno di partenza per il fronte russo) è censita presso il Museo del Novecento a Milano, mentre 5 sue opere, di cui due affreschi, si trovano presso la collezione civica del comune di Seregno. E ancora: un suo lavoro fa parte della collezione Luca Crippa, a Seregno, un'opera è presso la Collezione del Museo Arte Gallarate - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea "Silvio Zanella", e 3 opere fanno parte della collezione della Cassa di Risparmio di Terni e Narni.

Collettiva "Rielaborazioni figurative"

Dizzasco, CO, Italia

Titolo Mostra: Collettiva "Rielaborazioni figurative" 

Sede: Spazio Intelvi 11

Indirizzo: Via Valle Intelvi 8 (22020) Loc. Muronico - Dizzasco (Como)

tel.: +39 3401066977

email : spaziointelvi11@yahoo.com 

web: https://www.artmajeur.com/spaziointelvi11 

Orario: sabato ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento (possono variare, verificare sempre via telefono) 

Durata: 22 Luglio - 15 Agosto

ingresso libero 

vernissage: sabato 22 Luglio. 17.00 

Curatore: Franca Doriguzzi

Artisti: Paolo Avanzi, Enrico Baj, Antonio Bueno, Tonino Caputo, Fabrizio Clerici, Ibrahim Kodra, Giuseppe Migneco, Ugo Nespolo, Antonio Possenti,Luigi Profeta, Claudio Semino, Saverio Terruso, Tono Zancanaro.

Genere: arte moderna e contemporanea, pittura,

Abstract.

Sono in esposizione opere di arte moderna e contemporanea dove la figura umana viene rielaborata affermando lo stile inequivocabile dell'artista.

Testo 

Lo Spazio Intelvi 11 ospita una selezione di opere su tela, litografie e serigrafie di artisti che hanno come tema la rielaborazione della figura umana secondo il concetto stilistico dell'artista.

L'arco temporale delle opere in esposizione va dagli anni ‘50 al contemporaneo.  

L'uomo di Enrico Baj è un'icona anti-militarista. Un "piccolo generale" che riassume tutte le piccolezze della retorica e della arroganza non solo militarista ma anche e soprattutto maschilista. Lo svelamento di una grandezza solo apparente, dietro la quale, si cela poco più che un fantoccio senza anima né personalità. 

Di Tonino Caputo notissimo paesaggista urbano è presente un'opera in cui suggestioni onirico-surrealiste dialogano con bozze di ritratti immerse in una realtà cittadina.

 Il "monsieur Jean Macè" di Antonio Possenti sembra un personaggio uscito da un racconto di Alice nel paese delle meraviglie: un uomo con un cappello a cilindro che suona la fisarmonica di fronte a tre conigli dalle sembianze umane. Un esempio della capacità di questo artista di trasfigurare la realtà quotidiana inserendola in un contesto fantastico che appare visto con gli occhi di un bambino di altri tempi.

Il torero di Antonio Bueno è un personaggio che con il suo candore si cala nei panni del toreeremo come in quelle di un pupazzo piuttosto che in quello di un temerario toreador.

La figura la si può intendere però anche come una evoluzione del principio informale. In questa accezione sono da menzionare le opere di Luigi Profeta, artista milanese, la cui presenza anche a livello europeo, è ormai una realtà nell'ambito dell'arte astratta.

Paolo Avanzi è presente con le sue opere dall'inconfondibile stile frammentato e distorto che fa intravvedere una pluralità di prospettive, anche psicologiche compendiate in un unico soggetto.

Di Fabrizio Clerici, artista internazionale noto per le sue  oniriche visioni,  la figura di un ariete disposto come sfinge che viene presentato sullo sfondo di una testa stilizzata dell'animale stesso.

Giuseppe Migneco riversa nei propri soggetti la sofferta passionalità della terra di origine: la Sicilia degli umili lavoratori della prima metà del secolo scorso. Ed anche in figure religiose come quelle dell'opera in esposizione (calata in una scena del paradiso dantesco) traspare il senso di una fatica più terrena che celestiale.

Claudio Semino è un artista genovese noto per i suoi accostamenti tra figura umana e figura animale immersi in una atmosfera carica di attualità seppure  influenzata dallo stile dei maestri del rinascimento italiano. Nell’opera esposta la figura femminile, rappresentata con un’espressione enigmatica, è accostata a quella di un’oca bianca che suscita un senso quasi metafisico e surreale.

Di Ibrahim Kodra un suo classico personaggio che denota le influenze post-cubiste del grande artista albanese.

Gli uomini di Saverio Terruso sono una coppia di personaggi dei "Promessi sposi" del Manzoni. Due "bravi" intenti a discutere tra loro di chissà quali losche trame. Un ritorno ad un passato ricco di suggestioni letterarie che ci fa un po' rimpiangere il fascino, seppure malefico, ma di uno spessore d'altri tempi. 

Di Tono Zancanaro è esposta una giovane fanciulla seminuda immersa in uno dei classici scenari mitologici che caratterizzano la sua produzione che ha influenzato significativamente la pittura del ‘900.

Ugo Nespolo, altro famoso artista che non ha bisogno di presentazione, è presente con una opera che ha per tema una visione surreale: un occhio che introietta la propria percezione del mondo.

Franca Doriguzzi

Collettiva “Il corpo e la figura"

Dizzasco, CO, Italia

Titolo Mostra: Collettiva "Il corpo e la figura" 

Sede: Spazio Intelvi 11

Indirizzo: Via Valle Intelvi 8 (22020) Loc. Muronico - Dizzasco (Como)

tel.: +39 3401066977

email : spaziointelvi11@yahoo.com 

web: https://www.artmajeur.com/spaziointelvi11 

Orario: sabato ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento (possono variare, verificare sempre via telefono) 

Durata: 2  - 17 Giugno 

ingresso libero 

vernissage: venerdì 2 Giugno. 17.00 

Curatore: Franca Doriguzzi

Artisti: Paolo Avanzi, Gianni Bertini, Natale Chiesa, Salvador Dali, Marco Lodola, Mino Maccari, Luigi Profeta, Michele Sliepcevich, Remo Squillantini. Ernesto Treccani, Gero Urso.

 Genere: arte moderna e contemporanea, pittura,

Abstract.

Sono in esposizione opere di arte moderna e contemporanea dedicate ai rapporti tra corpo e figura.

Testo

 Lo Spazio Intelvi 11 ospita una selezione di opere su tela, litografie e serigrafie di artisti che hanno come tema la figura umana e il corpo.

L'arco temporale delle opere in esposizione va dagli anni ‘50 al contemporaneo.  

 "Ma femme nue" è un'opera che testimonia del genio di Salvador Dalì la tensione immaginifica verso un tempo nuovo e remoto. La proiezione del nudo femminile in una dimensione arcana in cui del corpo non resta che un vago simulacro, quasi lo scheletro di un antico tempio che si scorge in lontananza.

Ernesto Treccani, storico esponente del gruppo "Corrente", è presente con l'opera "Omaggio a Melissa" che rappresenta una figura umana delineata con il suo inconfondibile tratto che evidenza il genio di questo artista che unisce profondità e soavità.

Renato Natale Chiesa, artista contemporaneo è noto soprattutto per le sue classiche sfere che campeggiano su sfondi galattici. La Marilyn, in esposizione di questo artista, è una icona Pop in grado di rivaleggiare con analoghi ritratti di Andy Warhol.

Di Paolo Avanzi (artista di casa in questo spazio) sono esposti alcuni acrilici su tela tipici del suo inconfondibile stile di frammentazione e distorsione della figura umana. Soggetti che appaiono contemplare più prospettive.

La figura la si può intendere però anche come una evoluzione del principio informale. In questa accezione sono da menzionare le opere di Luigi Profeta, artista milanese, la cui presenza anche a livello europeo, è ormai una realtà nell'ambito dell'arte astratta.

Le opere di Michele Sliepcevich rivelano soprattutto una profonda conoscenza del colore in tutte le sue variabili e dimensioni emozionali. Ed è questa potenza cromatica a fare da filo conduttore nella pluralità dei soggetti affrontati, figure cariche di mistero e misticismo.

Altro indiscusso maestro della contemporaneità è Marco Lodola di cui è esposta una delle sue classiche sagome femminili su plexiglass. Opere le sue che non hanno certo bisogno di presentazione, essendo oramai icone dell’arte contemporanea italiana nel mondo.

Mino Maccari è un maestro del secolo scorso che non ha bisogno di presentazione. Inconfondibile il suo tratto satirico e graffiante con cui ha saputo imporsi a livello internazionale dal primo dopoguerra fino agli anni '80. Dell'artista è esposta una litografia in cui due fanciulle nude accompagnano un satiro in frac dall'espressione gaudente 

La vamp di Remo Squillantini, notissimo artista degli anni della dolce vita, dialoga in silenzio con uno dei suoi ammiratori, sullo sfondo di una sera di gala tipica della società borghese.

Gianni Bertini esprime la propria modernità iconoclasta nella rappresentazione di una modella avvolta in una scenografia che non ha perso nulla della carica avveniristica degli anni 70’. 

Gero Urso, artista naif, è presente con una modella dal carattere ironico e sbarazzino, secondo il suo inconfondibile stile. Di Gero Urso ricordiamo una sua recente mostra personale nel Parlamento di Malta, nazione con cui in passato ha stretto un forte legame artistico e affettivo.

 Franca Doriguzzi

Personale di Paolo Avanzi

Dizzasco, CO, Italia

Mostra Personale: Scomposizioni e riflessioni 

Artista: Paolo Avanzi

Sede:     Spazio Intelvi 11

Luogo:     Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)

Per info:

Tel. Cell.      3401066977

- web:     https://www.artmajeur.com/it/gallery/spaziointelvi11/ 

- email:     spaziointelvi11@yahoo.com 

Orario: ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento

(possono variare, verificare sempre via telefono) 

biglietti: ingresso libero 

vernissage: domenica 24 Luglio  - ore17.00 

Durata: 24 Luglio - 20 Agosto 2022

Curatore: Franca Doriguzzi

Genere: arte contemporanea, pittura, personale

Abstract.

Personale dedicata alle opere pittoriche di Paolo Avanzi dal 2007 agli ultimi anni.

Testo

Paolo Avanzi è un artista veneto da anni residente a Milano, con interessi che spaziano dalla letteratura al teatro, oltre che alle arti visive.

La sua produzione è archiviata nel sito ufficiale www.paoloavanzi.com

La figurazione di Paolo Avanzi è basata sulla scomposizione dell’immagine in una serie di tasselli, così che la figura risulta percepita attraverso un gioco di specchi. Una trasformazione cioè della forma nella sua essenza figurativa, attraverso lo specchio come strumento di frammentazione e deformazione dell’immagine.

Ne scaturiscono brandelli di immagini riflesse, come se sulla tela si depositassero le tessere di un mosaico fatto da tanti frammenti di vetro. 

Le singole tessere rimandano poi ad una calibratura delle sfumature cromatiche della materia (olio o acrilico) sulla tela per rendere in modo intellegibile, agli occhi dell’osservatore, la progressiva deformazione della figura. 

I soggetti ritratti prendono linfa dalla realtà contemporanea. Ritratti di uomini e donne anonimi, che, sotto le mani dell’artista, riacquistano una identità tutta particolare, quella negata dalla edulcorata e massificante società consumistico-tecnologica. Un’operazione che fa riaffiorare vecchi fantasmi, laddove spesso troviamo sguardi o espressioni solo apparentemente rassicuranti. 

Il risultato è una congerie di tessere di un mosaico irrisolto, quale potrebbe essere quello di uno specchio infranto, e tuttavia tale da restituire una prospettiva coerente dell’uomo d’oggi. La coerenza nell’incapacità di percepirsi come soggetto unitario, sotto l’incalzare di lusinghe dettate da troppe ambizioni pericolose. 

Queste operazioni pittoriche possiamo definirle quindi “speculazioni” sia nel senso letterale del termine (osservazioni attraverso lo specchio) sia nel senso di elucubrazioni sull’immagine che viene “processata” mentalmente prima che sulla tela.

Ciò che fa testo, alla fine, è comunque il dato visivo, il senso di sorpresa o disorientamento dell’osservatore, cercato anzi voluto, senza il quale ogni elaborazione concettuale, anche la più raffinata, rimarrebbe uno sterile esercizio fine a se stesso.

La razionalità dell’insieme (scomposto in una logica architettura) cede il passo all’impulso di scombinare la micro immagine (del singolo tassello) obbedendo ad una esigenza di ritorno all’informale, che è quello che aveva caratterizzato la iniziale produzione polimaterica dell’artista. 

In ciò ci sembra di leggere il tentativo di trovare un connubio fra razionalità (esteriore) e irrazionalità (interiore), fra logica (del generale) e instintualità (nel particolare).

Al di là di questa interpretazione estetica, è comunque sempre percepibile in Paolo Avanzi la volontà di cogliere una molteplicità di prospettive non solo visuali ma anche psicologiche nel soggetto rappresentato, e questa valenza psicologica la si può riscontrare anche nel particolare inanimato dello sfondo, sia esso oggetto di arredamento o scorcio di paese, come a voler ricreare una dimensione di esistenza autonoma anche per gli aspetti che fanno da corollario alla figura umana.

Paolo Avanzi è noto come artista poliedrico, tanto che i suoi interventi spaziano dalla scrittura alla musica e al teatro. Ha pubblicato diverse raccolte di racconti, poesie e saggi sulla creatività e sullo storytelling.

Per maggiori info sulla produzione culturale dell'artista si può visitare il suo sito www.avanzidicultura.com

Nota Biografica

Paolo Avanzi nasce a Rosolina (RO) nel 1958. Risiede a Bresso (Mi).

Laureato in Psicologia. Ha lavorato per oltre trent'anni come Quadro.in aziende multinazionali.

Approda alle arte figurative, dopo esperienze in ambiti diversificati, dallo studio del pianoforte alla scrittura di racconti e romanzi. 

Le sua produzione iniziale è di tipo polimaterico (utilizzo di plastiche e smalti) e privilegia l’informale. 

Nel 2004 effettua la sua prima personale nel Museo Sandretto di Pont Canavese.

Dal 2006 si indirizza verso un figurativo di tipo sperimentale che risente di queste esperienze informali.

Nel 2007 partecipa alle Fiere d’arte internazionali di Miami. New York e Seoul. 

Negli anni successivi consolida la propria esperienza nelle maggiori fiere d’arte nazionali. Tra le innumerevoli personali citiamo quelle presso Galleria Arte Capital di Brescia, Museo U. Mastroianni di Marino, Pinacoteca comunale di S. Michele Salentino, Galleria Emmediarte di Milano e Galleria Centro Arte Moderna di Pisa.

Le opere dell'artista sono presenti all'interno del suo sito ufficiale, nonché catalogo www.paoloavanzi.com

Ha scritto e pubblicato alcune raccolte di racconti e poesie, nonché saggi sulla creatività e sullo storytelling.

L'ultima opera è il romanzo "Il figlio scomparso" (Rossini Editore) ambientato tra Milano e il Lago di Como.

Mostre personali

--Personale presso Galleria Accorsi Arte  di Torino (Marzo 2022)

--Personale presso Biblioteca di Bresso (Febbraio 2020)

- Personale presso Spazio Intelvi 11 di Dizzasco (Como) (Agosto 2020

--Personale presso Centro Culturale Click Art di Cormano (Settembre 2018)

- Personale presso The Bank di Monza (Febbraio 2017)

- Personale presso Weart Gallery (Uboldo VA) (Settembre 2014)

- Personale presso Biblioteca Il Pertini di Cinisello Balsamo (MI) (Novembre 2016))

- Personale presso Galleria ArteCapital di Brescia (Maggio 2015)

- Personale presso Weart Gallery (Uboldo VA) (Settembre 2014)

- Personale presso Country House Gallery (Rosolina RO) (Agosto 2014)

- Personale presso Spazio Intelvi 11 di Dizzasco (Como) (Maggio 2014)

- Personale presso sala comunale del Comune di Argegno (Giugno 2013)

- Personale presso Spazio Intelvi 11 di Dizzasco (Como) (Marzo 2013)

- Personale presso Country House Gallery (Rosolina RO) (Agosto 2013)

- Personale presso Spazio cultura - ex-Ghiacciaia del Comune di Bresso (Dicembre 2012)

- Personale presso Galleria Emmediarte di S. Stefano Belbo (Luglio 2012)

- Personale presso Galleria Emmediarte di Milano ( Novembre 2011)

- Personale presso Feel Good di Milano (Novembre 2011)

- Personale presso Centro civico "Sandro Pertini" di Bresso (Giugno 2011)

- Personale presso Galleria Centro Arte Moderna (Pisa) (Maggio 2011)

- Personale presso Galleria Comunale "L'Acchiatura" di Grottaglie (TA) (Maggio 2011)

- Personale presso Pinacoteca Comunale "S.Cavallo" di S. Michele Salentino (BR) (Aprile 2011)

- Personale presso Museo U. Mastroianni di Marino (Roma) (Dicembre 2010)

- Personale presso Art Cafè Rieti (Ottobre 2010)

- Personale presso Galleria Arte Capital di Brescia (Aprile 2010)

- Personale presso Golf Club di Annone Brianza (Marzo 2010)

- Personale presso Enterprise Hotel di Milano (ottobre 2009)

- Personale presso Banca Sella di Avellino (Ottobre 2009)

- Personale presso Biblioteca Cassina Anna - Milano (Settembre 2009)

- Personale presso Banca Sella di Cava de' Tirreni (Agosto 2009)

- Personale presso Banca Sella di Napoli (Luglio 2009)

- Personale presso Pascucci Caffè di Nola (Maggio 2009)

- Personale presso Libreria Moderna di Rieti (Maggio 2009)

- Personale presso Atlas Business & Resort Hotel di Varese (Aprile 2009)

- Personale presso Palazzo Cusano - Cusano Mil.no (Marzo 2009)

- Personale, curata da Adelinda Allegretti, presso "Santa Lucia" di Varese (Febbraio 2009)

- Personale presso Atelier Chagall - Alzaia Naviglio Grande, Milano (1Settembre -2008)

- Personale presso Banca Sella - Carugate (Milano) - (Maggio 2008)

- Personale presso Collezionando Gallery - Roma- (Aprile 2008)

- Personale presso Galleria Tra la terra e il cielo - Nizza Monferrato (AT) (Marzo 2008)

- Personale presso Galleria Emmediarte - S. Stefano Belbo (CN) (Febbraio 2008)

- Personale presso Atelier Chagall - Alzaia Naviglio Grande, Milano (Ottobre 2007)

- Personale presso Palazzo Cusani - Cusano Milanino (Settembre 2007)

- Personale organizzata da Collezionando Gallery - Roma (Maggio 2007)

- Personale presso Spazio 1 - Circolo culturale Bertolt Brecht (Novembre 2006)

- Personale presso Galleria Art Action - Bresso - Milano (Aprile 2006 ) 

- Personale "Il colore della solitudine metropolitana" presso Itinerari d'arte (Milano)  (Giugno 2005)

- Personale "Architetture cromatiche" presso Galleria Is-Tinto (Milano) (Maggio 2005)

- Personali presso locations di Monza (organizzate da LLCOM - Communication Agency) - (marzo-aprile 2005)

- Personale "Interiors transifguration" presso Spazio- Circolo culturale Bertolt Brecht (Marzo 2005)

- Personale presso Museo Sandretto della Plastica - Pont Canavese (TO) - (Giugno 2004)

- Personale presso Galleria Gabriella - Busto Arsizio (Varese) - ( Marzo 2004)

Collettiva di arte figurativa "Dal moderno al contemporaneo"

Dizzasco, CO, Italia

Collettiva di arte figurativa "Dal moderno al contemporaneo" 

Sede: Spazio Intelvi 11

Indirizzo: Via Valle Intelvi 8 (22020) Loc. Muronico - Dizzasco (Como)

tel.: +39 3401066977

email : spaziointelvi11@yahoo.com 

web: https://www.artmajeur.com/spaziointelvi11 

Orario: sabato ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento (possono variare, verificare sempre via telefono) 

Durata: 24 Luglio -  5 Settembre 2021

ingresso libero 

vernissage: sabato 24 Luglio 2021. ore 17.00 

Curatore: Paolo Avanzi

Artisti: Gianluca Avanzi, Gianni Bertini, Nino Caffè, Renato Natale Chiesa, Salvador Dali, Beatrice Di Francescantonio, Marco Lodola, Maria Ferrara, Enzo Malazzi, Luigi Profeta, Claudio Semino, Michele Sliepcevich, Gero Urso, Giampaolo Ziglio.

Genere: arte moderna e contemporanea, pittura,

Abstract.

Sono in esposizione opere di arte moderna e contemporanea di carattere figurativo.

Testo

Lo Spazio Intelvi 11 ospita una selezione di opere arte figurativa (acrilici e oli su tela, serigrafie, fotografie) di artisti moderni e contemporanei. 

L'arco temporale delle opere in esposizione va dalla seconda metà del novecento ai giorni nostri. 

La mostra è una selezione rappresentativa dell'arte figurativa di artisti che hanno lasciato un segno tangibile della propria personalità, a cavallo tra il secondo e il terzo millennio.

Renato Natale Chiesa, artista contemporaneo è noto soprattutto per le sue classiche sfere che campeggiano su sfondi galattici. La Marilyn, in esposizione di questo artista, è una icona Pop in grado di rivaleggiare con analoghi ritratti di Andy Warhol.

Altro indiscusso maestro della contemporaneità è Marco Lodola di cui è esposta una delle sue classiche sagome femminili su plexiglass. Opere le sue che non hanno certo bisogno di presentazione, essendo oramai icone dell’arte contemporanea italiana nel mondo.

 Claudio Semino è un artista genovese noto per i suoi accostamenti tra figura umana e figura animale immersi in una atmosfera carica di attualità seppure  influenzata dallo stile dei maestri del rinascimento italiano. Nell’opera esposta la figura femminile, rappresentata con un’espressione enigmatica, è accostata a quella di un’oca bianca che suscita un senso quasi metafisico e surreale.

Come ha scritto Paolo Levi "La sperimentazione di Luigi Profeta si costruisce su geometrie nette e superfici polimateriche, che dividono lo spazio tramite sagome dai contorni precisi, contrassegnate da un colore o da un motivo specifico." 

In esposizione una delle rare opere di questo artista focalizzate sulla figura umana percepita e sviscerata secondo una prospettiva informale.

Di Salvador Dalì in esposizione la litografia dell'opera "Ma femme due", una modella (sua moglie) che contempla la proiezione della propria antichità in una prospettiva di trasfigurazione classica.

Beatrice Di Francescantonio si è laureata all'accademia di Brera il che è già una garanzia della solidità del suo background. Ma quello che emerge non è tanto la sua abilità tecnica quanto il suo spirito giocoso venato da uno spiccato sense of humour. A questa artista piace mettersi in gioco e giocare con la realtà. Ed è forse un po' questo il fil rouge che attraversa la sua variegata produzione.

La pittura di Michele Sliepcevich la si potrebbe definire di tipo essenzialmente meditativo. Come se l’artista intendesse, attraverso una operazione di trasfigurazione del reale, riportare la violenza sopita delle proprie pulsioni ad un equilibrio quasi mistico, insomma un piccolo nirvana a misura d’uomo. In esposizione il ritratto di una figura dai toni ieratici.

Maria Ferrara propone alcune sue suggestive opere, in bilico tra tra pittura e scultura, di squarci paesaggistici. il rilievo è rappresentato dall'elemento naturalistico che arricchisce gli scenari improntandoli ad una sorta di sereno romanticismo. Si tratta di visioni in miniatura quasi "da cartolina" che l'artista sviluppa accompagnandole con una descrizione poetica del proprio stato d'animo. Un suggestivo connubio tra arte e poesia.

Di Giampaolo Ziglio, affermato fotografo padovano, in esposizione una coppia di opere in bianco e nero che dimostrano la sua attenzione per le atmosfere raccolte e intimiste della provincia veneta. Un richiamo, intriso di nostalgia, ad un vivere a misura d'uomo come quello del secolo scorso.

Gianluca Avanzi, emergente fotografo milanese, testimonia con due significative foto la sua ricerca estetica sulla civiltà metropolitana nei risvolti più complessi e intriganti.

Gero Urso importante artista naif contemporaneo propone una sua opera che testimonia la sua capacità di cogliere con intelligente ironia gli aspetti della nostra realtà sociale e culturale.

E’ il senso della memoria a guidare l’opera di Enzo Malazzi. Una ricerca di ombre, luci e colori che guida il suo subconscio, il suo stato irrazionale, verso intime rievocazioni. Sensazioni e frammenti di ricordi appaiono fantasiosi all’interno della sua opera. 

E’ il senso della memoria a guidare l’opera di Malazzi.

Gianni Bertini esprime la propria modernità iconoclasta nella rappresentazione di una modella avvolta in una scenografia che non ha perso nulla della carica avveniristica degli anni 70’. 

Di Nino Caffè un tipico soggetto religioso rappresentato con sottile ma divertita irriverenza.. C'è sempre un diavoletto giocoso con cui fare i conti, come quello che fugge via dalla veste dopo una frettolosa benedizione del Cardinale.

Paolo Avanzi

Collettiva "Ritratti maschili"

Via Valle Intelvi, 8, Argegno, CO, Italia

Titolo Mostra: Collettiva "Ritratti maschili" 

Sede: Spazio Intelvi 11

Indirizzo: Via Valle Intelvi 8 (22020) Loc. Muronico - Dizzasco (Como)

tel.: +39 3401066977

email : spaziointelvi11@yahoo.com 

web: https://www.artmajeur.com/spaziointelvi11 

Orario: sabato ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento (possono variare, verificare sempre via telefono) 

Durata: 19 - 27 Settembre 2020

ingresso libero 

vernissage: sabato 19 Settembre 2020. 17.00 

Curatore: Paolo Avanzi

Artisti: Paolo Avanzi, Enrico Baj, Xante Battaglia, Nino Caffè, Vincenzo Eulisse, Giorgio Forattini, Giuseppe Migneco, Antonio Possenti, Luigi Profeta, Michele Sliepcevich, Alberto Sughi, Saverio Terruso, Ernesto Treccani.

Genere: arte moderna e contemporanea, pittura,

Abstract.

Sono in esposizione opere di arte moderna e contemporanea dedicate alla figura maschile.

Testo

Lo Spazio Intelvi 11 ospita una selezione di opere su tela e serigrafie di artisti che hanno come tema il profilo maschile. 

L'arco temporale delle opere in esposizione va dagli anni ‘50 al contemporaneo. La mostra è dunque un saggio di ritratti e figure di uomini secondo la prospettiva di artisti che hanno lasciato la propria inconfondibile impronta.

Abbiamo voluto abbinare opere di artisti "storici"come Caffè, Migneco e Treccani ad artisti contemporanei per offrire un quadro complessivo, per quanto sintetico, della evoluzione del ritratto maschile negli ultimi cento anni.

La riflessione che ne deriva è che si è andata via via affermando una analisi sempre più approfondita della componente psicologica o inconscia (nel ritratto) che ha soppiantato quella meramente descrittiva. Come se l'aspetto da sviscerare, al giorno d'oggi, non sia tanto l'aderenza al reale quanto ciò che vi sta dietro. 

La suggestione, prima ancora che l'impressione, che può scaturire anche da una sagoma dove la figura umana è anche solo abbozzata. Ne è l'esempio l'opera di Luigi Profeta dove il tratto maschile appare come un essere fantasmatico adombrato com'è da una figura che potrebbe essere non umana. 

Nel seguito una panoramica delle opere esposte.

In "Omaggio a Melissa" Treccani dà vita ad un personaggio calato in una atmosfera bucolica. Un uomo che nella sua semplice serenità non sembra aver nulla di virile; una sorta di alter ego di una delle tanti fanciulle sognanti ritratte dal maestro. 

L'uomo di Enrico Baj è un'icona anti-militarista. Un "piccolo generale" che riassume tutte le piccolezze della retorica e della arroganza non solo militarista ma anche e soprattutto maschilista. Lo svelamento di una grandezza solo apparente, dietro la quale, si cela poco più che un fantoccio senza anima né personalità. 

Il soggetto di Nino Caffè, dietro l'abito talare, non appare poi così ligio a sacri dogmi e alle ritualità dell'istituzione. C'è sempre un diavoletto giocoso con cui fare i conti, come quello che fugge via dalla veste dopo una frettolosa benedizione del Cardinale. 

Gli uomini di Saverio Terruso sono una coppia di personaggi dei "Promessi sposi" del Manzoni. Due "bravi" intenti a discutere tra loro di chissà quali losche trame. Un ritorno ad un passato ricco di suggestioni letterarie che ci fa un po' rimpiangere il fascino, seppure malefico, di uno spessore d'altri tempi. 

Il noto vignettista Giorgio Forattini è rappresentato in questa collettiva dal ritratto di un uomo politico in versione caricaturale. Un gentiluomo del '500 con tanto di armatura ad ironizzare sulla distanza quasi siderale, in termini di ideali, che separa i potenti di allora da quelli di oggi, almeno in fatto di ideali. 

Di Vincenzo Eulisse, artista veneziano storicizzato, è esposta una composizione in cui due figure maschili sono inserite in una sorta di vortice dinamico di oggetti distorti, come a significare quanto sia sottile il margine tra figurativo e informale.

Il "monsieur Jean Macè" di Antonio Possenti sembra un personaggio uscito da un racconto di Alice nel paese delle meraviglie: un uomo con un cappello a cilindro che suona la fisarmonica di fronte a tre conigli dalle sembianze umane. Un esempio della capacità di questo artista di trasfigurare la realtà quotidiana inserendola in un contesto fantastico che appare visto con gli occhi di un bambino di altri tempi.

Tra le opere contemporanee da segnalare le tele in acrilico di Paolo Avanzi, nel suo stile “classico” di scomposizione e frammentazione speculare. 

L'opera di Luigi Profeta, che abbiamo citato prima , particolarmente efficace nel suscitare un senso di inquietudine legata alla doppia visione di un essere allo stesso tempo umano e alieno.

Michele Sliepcevich che ci offre della figura maschile una dimensione ieratica esaltata da una suggestiva contrapposizione cromatica figura sfondo. 

Titolo Mostra: Collettiva "Ritratti femminili"    Sede: Spazio Intelvi 11 Indirizzo: Via Valle Intelvi 8 (22020) Loc. Muronico - Dizzasco (Como) tel.: +39 3401066977 email : [email protected]  web: https://www.artmajeur.com/spaziointelvi11  Orario

Via Valle Intelvi, Argegno, Dizzasco CO, Italia

Titolo Mostra: Collettiva "Ritratti femminili" 

Sede: Spazio Intelvi 11

Indirizzo: Via Valle Intelvi 8 (22020) Loc. Muronico - Dizzasco (Como)

tel.: +39 3401066977

email : spaziointelvi11@yahoo.com 

web: https://www.artmajeur.com/spaziointelvi11 

Orario: sabato ore 16.00 - 19.00 o su appuntamento (possono variare, verificare sempre via telefono) 

Durata: 11 Luglio -  23 Agosto 2020

ingresso libero 

vernissage: sabato 11 Luglio 2020. 17.00 

Curatore: Paolo Avanzi

Artisti: Saverio Barbaro, Renato Natale Chiesa, Gianni Bertini, Salvador Dali, Vittorio Maria Di Carlo, Marco Lodola, Concetto Pozzati, Claudio Semino, Giovanni Stradone, Remo Squillantini, Tono Zancanaro, Giuliano Trombini.

Genere: arte moderna e contemporanea, pittura,

Abstract.

Sono in esposizione opere di arte moderna e contemporanea dedicate alla figura della donna.

Testo

Lo Spazio Intelvi 11 ospita una selezione di opere su tela e serigrafie di artisti che hanno come tema il profilo femminile. 

L'arco temporale delle opere in esposizione va dagli anni ‘50 al contemporaneo. La mostra è dunque un saggio di ritratti e figure femminili visti da artisti che hanno lasciato la propria inconfondibile impronta.

La ragazza africana di Saverio Barbaro esemplifica il rapporto che questo artista veneto ha avuto con il mondo africano, realtà che questo artista ha approcciato con profonda sensibilità e adesione intellettuale.

Renato Natale Chiesa, artista contemporaneo è noto soprattutto per le sue classiche sfere che campeggiano su sfondi galattici. La Marilyn, in esposizione di questo artista, è una icona Pop in grado di rivaleggiare con analoghi ritratti di Andy Warhol.

Di Tono Zancanaro è esposta una giovane fanciulla seminuda immersa in uno dei classici scenari mitologici che caratterizzano la sua produzione che ha influenzato significativamente la pittura del ‘900.

Di Vittorio Maria Di Carlo, noto artista italiano, una coppia di dame caratterizzate dal suo classico che risente di influenze pop art e neocubiste con un richiamo alla pittura rinascimentale.

Altro indiscusso maestro della contemporaneità è Marco Lodola di cui è esposta una delle sue classiche sagome femminili su plexiglass. Opere le sue che non hanno certo bisogno di presentazione, essendo oramai icone dell’arte contemporanea italiana nel mondo.

Mino Maccari è un maestro del secolo scorso che non ha bisogno di presentazione. Inconfondibile il suo tratto satirico e graffiante con cui ha saputo imporsi a livello internazionale dal primo dopoguerra fino agli anni '80. Dell'artista è esposta una litografia in cui due fanciulle nude accompagnano un satiro in frac dall'espressione gaudente 

Concetto Pozzati  è un maestro riconosciuto per il proprio surrealismo di natura quasi magica nella propria apparente semplicità. Il ritratto femminile in mostra è un volto di donna dalla acconciatura ottocentesca ma immerso in un contesto che sembra ispirarsi alla pop art.

Claudio Semino è un artista genovese noto per i suoi accostamenti tra figura umana e figura animale immersi in una atmosfera carica di attualità seppure  influenzata dallo stile dei maestri del rinascimento italiano. Nell’opera esposta la figura femminile, rappresentata con un’espressione enigmatica, è accostata a quella di un’oca bianca che suscita un senso quasi metafisico e surreale.

Di Giovanni Stradone, artista napoletano operante a Roma nel secolo scorso, è presentato il ritratto di una dama del medioevo, Pia de’ Tolomei presente nel Purgatorio di Dante. Una figura ridotta ad una essenzialità di linee e coloriture che esprime una visione sofferta e meditata della contemporaneità dal sapore quasi esistenzialista.  

La vamp di Remo Squillantini, notissimo artista degli anni della dolce vita, dialoga in silenzio con uno dei suoi ammiratori, sullo sfondo di una sera di gala tipica della società borghese.

Gianni Bertini esprime la propria modernità iconoclasta nella rappresentazione di una modella avvolta in una scenografia che non ha perso nulla della carica avveniristica degli anni 70’. 

Giuliano Trombini cala le sue inconfondibili ragazze nella magica atmosfera dei bar di provincia. Come scrive Tommaso Paloscia “Trombini colma di piacevolezza le sue donne, ce le mostra al modo stesso in cui ci appaiono nella quotidiana esperienza sempre più simili ai modelli proposti dai mass media, eppure insoddisfatte, pervase da un sentimento di frustrazione, sole anche nel gruppo….prede di una insoddisfazione endemica, collettiva e personale…”

Paolo Avanzi

Paolo Avanzi presenta allo Spazio Intelvi 11 "Anche le cipolle piangono."

Dizzasco, via Valle Intelvi 8

Paolo Avanzi presenta allo Spazio Intelvi 11 di Dizzasco (loc. Muronico) il suo ultimo libro "Anche le cipolle piangono. Storie di quotidiana assurdità". Youcanprint editore.Una serie di riflessioni condite da umorismo sulle problematiche della realtà del nostro tempo.
La realtà quotidiana ci coinvolge a tal punto nel suo vortice di impegni, urgenze, credenze, illusioni... che finiamo per non renderci conto del suo lato "surreale." 

Basta un minimo di riflessione per capire che quanto ci accade, dietro l'apparente banalità, ha dell'incredibile. L'autore con arguzia e humour ha voluto mettere in luce l'assurdità di tante storie che abbracciano lo spettro della vita quotidiana dalla cultura alla politica, dal costume alla comunicazione. Ne è scaturito un variegato compendio della commedia umana alle soglie del terzo millennio, fatto di quadri bizzarri e strampalati che tendiamo ad accettare in modo compassato. Ecco allora che il gioco di parole e la battuta fulminante diventano un modo per stimolarci a prendere le distanze dai soliti luoghi comuni. 

E' possibile che le cipolle "piangano"? Dipende dalla prospettiva, lascia intendere l'autore. Umorismo e ironia non escludono tuttavia un'analisi critica delle problematiche del mondo di oggi. Per non lasciarci sopraffare da tante situazioni negative occorre che prima di tutto noi stessi ci mettiamo in discussione. Sta alla nostra creatività e al nostro impegno far sì che al dramma subentri il lieto fine.



PAOLO AVANZI
Artista, scrittore, performer teatrale ed esperto di storytelling. Dopo una laurea in Psicologia e un master ha operato per oltre trent'anni in società multinazionali come quadro aziendale e project manager. 

Attualmente svolge una intensa attività come:
artista, vantando innumerevoli esposizioni in mostre personali, collettive e fiere in Italia e all'estero (www.paoloavanzi.com);
scrittore di racconti, poesie, saggi e testi teatrali;
performer in gruppi di teatro o monologhista su propri testi.

Ha pubblicato diversi volumi di poesie, racconti e saggi. Tra i più recenti citiamo "Che racconto sei? Parole per vivere meglio" e la raccolta di poesie "Inezie sotto spirito" entrambi pubblicati da Youcanprint. 
Per maggiori informazioni sull'autore vedi il sito www.avanzidicultura.com.

Mostra collettiva Estate 2019

Via Valle Intelvi, Argegno, Dizzasco CO, Italia

Mostra collettiva:  Collettiva Estate 2019 

Artisti: Luca Alinari, Gianluca Avanzi, Nino Caffé, Tonino Caputo, Giancarlo Cazzaniga, Renato Natale Chiesa, Vittorio Maria Di Carlo, Francesco Musante, Ugo Nespolo, Gabriele Poli, Luigi Profeta, Remo Squillantini, Saverio Terruso, Orfeo Tamburi, Ernesto Treccani, Gero Urso.

Sede:         Spazio Intelvi 11

Luogo    Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)

Per info:

- Tel. Cell.      3401066977

-  Web:    https://www.artmajeur.com/spaziointelvi11

- email:     spaziointelvi11@yahoo.com 

Durata: 22 Giugno  – 28 Luglio 2019

Vernissage: sabato 22 Giugno - ore 17.00

Orari    sabato ore 16.00 – 19.00 o su appuntamento

Ingresso: libero

Curatore: Paolo Avanzi

ABSTRACT

Mostra collettiva di arte visiva di artisti del novecento e contemporanei .

TESTO.

Lo Spazio Intelvi 11 è una location ricavata all'interno di un edificio risalente all'800 nel borgo di Muronico, a meno di un chilometro da Argegno, sulla sponda occidentale del lago di Como.

La mostra propone una serie di interessanti opere che rappresentano un significativo spaccato di arte moderna e contemporanea italiana.

In "Omaggio a Melissa" Treccani dà vita ad un personaggio calato in una atmosfera bucolica. Un uomo che nella sua semplice serenità non sembra aver nulla di virile; una sorta di alter ego di una delle tanti fanciulle sognanti ritratte dal maestro sulla scorta di un'illusione che impone la propria verità su una labile realtà.

Di Tonino Caputo notissimo paesaggista urbano è presente un'opera in cui suggestioni onirico-surrealiste dialogano con bozze di ritratti immerse in una realtà cittadina.

Nino Caffè è presente con un'opera in cui l'aspetto ecclesiale è trattato con sottile ironia come è nella sua classica produzione che trae spunto dai classici pretini .

Renato Natale Chiesa, artista contemporaneo è noto soprattutto per le sue classiche sfere che campeggiano su sfondi galattici. La Marylin, in esposizione di questo artista, è una icona Pop in grado di rivaleggiare con analoghi ritratti di Andy Warhol.

Gli uomini di Saverio Terruso sono una coppia di personaggi dei "Promessi sposi" del Manzoni. Due "bravi" intenti a discutere tra loro di chissà quali losche trame. Un ritorno ad un passato ricco di suggestioni letterarie che ci fa un po' rimpiangere il fascino, seppure malefico, ma di uno spessore d'altri tempi. 

La vamp di Remo Squillantini dialoga in silenzio con uno dei suoi ammiratori rappresentato un po’ in disparte sullo sfondo di una sera di gala tipica della ricca società borghese del boom economico.

Di Orfeo Tamburi una litografia che rappresenta una delle sue classiche vedute di Parigi.

Gianni Bertini esprime la propria modernità iconoclasta nella rappresentazione di una modella avvolta in una scenografia che non ha perso nulla della carica avveniristica degli anni 70’. 

Francesco Musante è presente con una sua litografia in bianco e nero che fornisce una visione tra onirico e fantasia dei suoi personaggi fiabeschi.

Di Remo Squillantini è esposta una litografia che identificano il soggetto femminile, sensuale e démodé allo stesso tempo, in un contesto da salotto della cosiddetta società bene anni 60-70. 

Gabriele Poli noto artista milanese propone una sua opera rappresentativa tra figurativo e informale-materico.

Luigi Profeta artista noto per la sua ricerca in ambito informale, è segnalato da Paolo Levi per la sperimentazione che "si costruisce su geometrie nette e superfici polimateriche, che dividono lo spazio tramite sagome dai contorni precisi, contrassegnate da un colore o da un motivo specifico.”

Giovan Francesco Gonzaga, maestro del figurativo italiano, è presente con un classico “cavaliere della pampa argentina”.

Di Vittorio Maria Di Carlo, artista italiano recentemente scomparso, una coppia di dame caratterizzate dal suo classico che risente di influenze pop art e neocubiste con un richiamo alla pittura rinascimentale.

Del giovane ma promettente fotografo Gianluca Avanzi in esposizione una sua significativa fotografia rappresentativa della sua ricerca estetica sui paesaggi metropolitani. .

Gero Urso importante artista naif contemporaneo propone una sua opera che testimonia la sua capacità di cogliere con intelligente ironia gli aspetti della nostra realtà sociale e culturale.

                                Paolo Avanzi

Paolo Avanzi 2006 - 2019 Opere scelte

Via Valle Intelvi, Argegno, Dizzasco CO, Italia

Mostra personale: Paolo Avanzi 2006 - 2019 Opere scelte 

Artisti: Paolo Avanzi,

Sede:         Spazio Intelvi 11

Luogo    Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)

Per info:

- Tel. Cell.  3401066977

email: spaziointelvi11@yahoo.com  web:   

Durata: 25 Aprile  – 18 maggio 2019

Vernissage: giovedì 25 aprile - ore 17.00

GENERE:  Pittura, arte contemporanea.

Orari    sabato ore 16.00 – 19.00 o su appuntamento

Ingresso: libero

Curatore: Franca Doriguzzi

ABSTRACT

Personale di Paolo Avanzi che espone una significativa selezione di opere pittoriche realizzate nel corso della sua carriera artistica dal 2006 ad oggi.

TESTO.

Lo Spazio Intelvi 11 è una location ricavata all'interno di un edificio risalente all'800 nel borgo di Muronico, a meno di un chilometro da Argegno, sulla sponda occidentale del lago di Como.

La figurazione di Paolo Avanzi è basata sulla scomposizione dell’immagine in una serie di tasselli, così che la figura risulta percepita attraverso un gioco di specchi. Una trasformazione cioè della forma nella sua essenza figurativa, attraverso lo specchio come strumento di frammentazione e deformazione dell’immagine.

Ne scaturiscono brandelli di immagini riflesse, come se sulla tela si depositassero le tessere di un mosaico fatto da tanti frammenti di vetro. 

Le singole tessere rimandano poi ad una calibratura delle sfumature cromatiche della materia (olio o acrilico) sulla tela per rendere in modo intellegibile, agli occhi dell’osservatore, la progressiva deformazione della figura. 

Paolo Avanzi è approdato al suo attuale stile nel 2006 dopo un periodo di sperimentazione su materiale plastico, in cui l'artista impiegava smalti e vernici.

Le figure distorte e frammentate sono il frutto di una ricerca basata sia su questa precedente sperimentazione, sia su elaborazioni di grafica digitale che offrono una possibile architettura su cui si innesterà l'opera d'arte vera e propria.

I soggetti ritratti prendono linfa dalla realtà contemporanea. Ritratti di uomini e donne anonimi, che, sotto le mani dell’artista, riacquistano una identità tutta particolare, quella negata dalla edulcorata e massificante società consumistico-tecnologica. Un’operazione che fa riaffiorare vecchi fantasmi, laddove spesso troviamo sguardi o espressioni solo apparentemente rassicuranti. 

Il risultato è una congerie di tessere di un mosaico irrisolto, quale potrebbe essere quello di uno specchio infranto, e tuttavia tale da restituire una prospettiva coerente dell’uomo d’oggi. La coerenza nell’incapacità di percepirsi come soggetto unitario, sotto l’incalzare di lusinghe dettate da troppe ambizioni pericolose. 

Queste operazioni pittoriche possiamo definirle quindi “speculazioni” sia nel senso letterale del termine (osservazioni attraverso lo specchio) sia nel senso di elucubrazioni sull’immagine che viene “processata” mentalmente prima che sulla tela.

Ciò che fa testo, alla fine, è comunque il dato visivo, il senso di sorpresa o disorientamento dell’osservatore, cercato anzi voluto, senza il quale ogni elaborazione concettuale, anche la più raffinata, rimarrebbe uno sterile esercizio fine a se stesso.

La razionalità dell’insieme (scomposto in una logica architettura) cede il passo all’impulso di scombinare la micro immagine (del singolo tassello) obbedendo ad una esigenza di ritorno all’informale, che è quello che aveva caratterizzato la iniziale produzione polimaterica dell’artista. 

In ciò ci sembra di leggere il tentativo di trovare un connubio fra razionalità (esteriore) e irrazionalità (interiore), fra logica (del generale) e instintualità (nel particolare).

Al di là di questa interpretazione estetica, è comunque sempre percepibile in Paolo Avanzi la volontà di cogliere una molteplicità di prospettive non solo visuali ma anche psicologiche nel soggetto rappresentato, e questa valenza psicologica la si può riscontrare anche nel particolare inanimato dello sfondo, sia esso oggetto di arredamento o scorcio di paese, come a voler ricreare una dimensione di esistenza autonoma anche per gli aspetti che fanno da corollario alla figura umana.

Alla base dell’approccio di Paolo Avanzi con l’arte c’è questa voglia di mettersi in gioco, che si concretizza in una apertura alle più svariate espressioni con un atteggiamento libero da pregiudizi.

Paolo Avanzi è noto come artista poliedrico, tanto che i suoi interventi spaziano dalla scrittura alla musica e al teatro. Ha pubblicato diverse raccolte di racconti, poesie e saggi sulla creatività e sullo storytelling.

Nota Biografica

Paolo Avanzi nasce a Rosolina (RO) nel 1958. Risiede a Bresso (Mi).

Laureato in Psicologia. Ha lavorato per oltre trent'anni come Quadro.in aziende multinazionali.

Approda alle arte figurative, dopo esperienze in ambiti diversificati, dallo studio del pianoforte alla scrittura di racconti e romanzi. 

Le sua produzione iniziale è di tipo polimaterico (utilizzo di plastiche e smalti) e privilegia l’informale. 

Nel 2004 effettua la sua prima personale nel Museo Sandretto di Pont Canavese.

Dal 2006 si indirizza verso un figurativo di tipo sperimentale che risente di queste esperienze informali.

Nel 2007 partecipa alle Fiere d’arte internazionali di Miami. New York e Seoul. 

Negli anni successivi consolida la propria esperienza nelle maggiori fiere d’arte nazionali. Tra le innumerevoli personali citiamo quelle presso Galleria Arte Capital di Brescia, Museo U. Mastroianni di Marino, Pinacoteca comunale di S. Michele Salentino, Galleria Emmediarte di Milano e Galleria Centro Arte Moderna di Pisa.

Le opere dell'artista sono presenti all'interno del suo sito ufficiale, nonché catalogo www.paoloavanzi.com

Negli ultimi anni ha pubblicato un romanzo e alcune raccolte di racconti e poesie, nonché saggi sulla creatività e sullo storytelling. Questa produzione culturale è visibile nel sito www.avanzidicultura.com

Mostra collettiva: Ritratti tra XX e XXI secolo

Via Valle Intelvi, Argegno, Dizzasco CO, Italia

Mostra collettiva:  Ritratti tra XX e XXI secolo 

Artisti:  Paolo Avanzi, Enrico Baj, Antonio Bueno, Nino Caffè, Renato Natale Chiesa, Salvador Dalì, Mino Maccari, Marco Lodola, Franco Rognoni, Claudio Semino, Remo Squillantini, Ernesto Treccani, Giuliano Trombini, Tono Zancanaro.

Sede:         Spazio Intelvi 11

Luogo    Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)

Per info:

- Tel. Cell.      3401066977

- email:     spaziointelvi11@yahoo.com 

Durata: 30 Marzo  – 14 Aprile 

Vernissage: 30 Marzo  - ore 17.00

GENERE:  Pittura, arte moderna e contemporanea.

Orari    sabato ore 16.00 – 19.00 o su appuntamento

Ingresso: libero

Curatore: Franca Doriguzzi

ABSTRACT

Mostra collettiva di opere pittoriche dedicate al tema del ritratto dai maestri del ‘900 al contemporaneo.

TESTO.

Lo Spazio Intelvi 11 è una location ricavata all'interno di un edificio risalente all'800 nel borgo di Muronico, a meno di un chilometro da Argegno, sulla sponda occidentale del lago di Como.

La mostra offre una interessante carrellata di ritratti di personaggi maschili e femminili realizzati dal secondo novecento ad oggi.

Uno stimolante confronto tra maestri indiscussi del calibro di Dalì e Baj e i nomi nuovi ma già affermati della figurazione contemporanea.

L'uomo di Enrico Baj è un'icona anti-militarista. Un "piccolo generale" che riassume tutte le piccolezze della retorica e della arroganza non solo militarista ma anche e soprattutto maschilista. Lo svelamento di una grandezza solo apparente, dietro la quale, si cela poco più che un fantoccio senza anima né personalità.

Il soggetto di Nino Caffè, dietro l'abito talare, non appare poi così ligio a sacri dogmi e alle ritualità dell'istituzione. C'è sempre un diavoletto giocoso con cui fare i conti, come quello che fugge via dalla veste dopo una frettolosa benedizione del Cardinale.

Di Mino Maccari è esposta una litografia in cui satiro in frac danza gaudente tra due ballerine dall'aria provocante.

La contemporaneità del ritratto femminile è ben rappresentata dalla Marilyn di Renato Natale Chiesa, artista noto soprattutto per le sue classiche sfere che campeggiano su sfondi galattici. La Marylin, in esposizione di questo artista, è una icona Pop in grado di rivaleggiare con analoghi ritratti di Andy Warhol.

Altro indiscusso maestro della pop art è Marco Lodola di cui è esposta una delle sue classiche sagome femminili su plexiglas, una hawaiana .

In "Omaggio a Melissa" Treccani dà vita ad un personaggio calato in una atmosfera bucolica. Un uomo che nella sua semplice serenità non sembra aver nulla di virile; una sorta di alter ego di una delle tanti fanciulle sognanti ritratte dal maestro sulla scorta di un'illusione che impone la propria verità su una labile realtà.

Di Remo Squillantini sono esposti una litografia che identificano il soggetto femminile, sensuale e demodè allo stesso tempo, in un contesto da salotto della cosiddetta società bene anni 60-70. 

Di Tono Zancanaro è esposta una giovane fanciulla seminuda immersa in uno dei classici scenari mitologici che caratterizzano la sua produzione che ha influenzato significativamente la pittura del ‘900.

Il volto di una signora elegante è calato da Franco Rognoni, con stile seducente e graffiante, ad Ascona nota cittadina svizzera di villeggiatura.

Claudio Semino è un artista noto per i suoi accostamenti tra figura umana e figura animale immersi in una atmosfera carica di attualità seppure influenzata dallo stile dei maestri del rinascimento italiano. Nell’opera esposta la figura femminile è accostata a quella di un’oca bianca che suscita un senso quasi metafisico e surreale.

Di Giuliano Trombini, noto artista contemporaneo, un'opera che raffigura una delle sue classiche modelle nella calda atmosfera di un bar di periferia dove esposto un dipinto di Modigliani.

Tra le opere contemporanee da segnalare le tele in acrilico di Paolo Avanzi, sia nel suo stile “classico” di scomposizione e frammentazione speculare sia nel nuovo stile Post Pop Art.

Franca Doriguzzi

Presentazione del libro di Paolo Avanzi "Che racconto sei?"

Via Val D'Intelvi, 8, Dizzasco, CO, Italia

Allo Spazio Intelvi 11 di Dizzasco (Como) Paolo Avanzi presenta il suo ultimo libro "Che racconto sei? Parole per vivere meglio.

"Che racconto sei?" è un manuale di agevole lettura che offre una serie di utili indicazioni e casi pratici su come migliorare la propria vita.
Una logica che va oltre il classico "storytelling", in quanto il racconto è finalizzato ad una presa di coscienza su chi siamo realmente per realizzare al meglio le nostre potenzialità.
E' un testo rivolto a chi sente il bisogno di "mettere nero su bianco" il proprio vissuto, la propria storia personale non solo per quello che è stata, ma soprattutto per quello che sarà. Nel migliore dei modi.
Cosa vale la pena riportare del nostro passato? Quanto cambia, giorno per giorno, la nostra vita e quanto invece procede immutabile? Il nostro destino è definito una volta per sempre o lo si può cambiare a piacimento?
L'uomo, come essere pensante, si caratterizza per la sua libertà. Ma troppo spesso se ne dimentica. Ci si affida al caso, all'abitudine, se non a una sorta di rassegnato fatalismo. Come se il nostro avvenire fosse già segnato.
Vale la pena quindi dedicare un po' di tempo per raccontarsi e "raccontarsela al meglio". Il che presuppone agire come protagonisti della nostra vita.

Incontro con l'autore alle ore 17.00 sabato 17 novembre.



PAOLO AVANZI
Artista, scrittore, performer teatrale e consulente di storytelling. Dopo una laurea in Psicologia e un Master in Organizzazione ha operato per oltre trent'anni in società multinazionali come specialista di varie funzioni aziendali e project manager.
In parallelo ha svolto e svolge tuttora una intensa attività come:
artista, vantando innumerevoli esposizioni in mostre personali, collettive e fiere in Italia e all'estero (www.paoloavanzi.com);
scrittore di racconti, poesie, saggi e testi teatrali;
performer in gruppi di teatro o monologhista su propri testi;
promoter culturale, con organizzazione di mostre d'arte e video interviste ad artisti e scrittori.
Opera a Milano come consulente e facilitatore di storytelling personale, nell'ottica di migliorare le abilità di comunicazione e narrazione del proprio vissuto.
Vedi sito www.avanzidicultura.com.

Personale di Michele Sliepcevich

Via valle intelvi 8 - Dizzasco (Como)

Mostra personale: Variazioni cromatiche

Artista: Michele Sliepcevich


Sede: Spazio Intelvi 11
Luogo Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)
Per info:

- web: https://www.artmajeur.com/it/gallery/spaziointelvi11/
- email: spaziointelvi11@yahoo.com



Durata: 17 - 31 Marzo 2018
Vernissage: sabato 17 Marzo - ore 16.30
GENERE: Pittura, arte moderna e contemporanea.

Orari sabato ore 16.00 – 19.00 o su appuntamento

Ingresso: libero

Curatore: Paolo Avanzi


ABSTRACT
Mostra personale dell’artista milanese Michele Sliepcevich che presenta una significativa selezione delle proprie opere pittoriche.

TESTO.

Lo Spazio Intelvi 11 è una location ricavata all'interno di un palazzo ricavato da un vecchio convento nel borgo di Muronico. Dista circa 800 metri da Argegno, sulla sponda occidentale del lago di Como.

La mostra propone una serie di interessanti opere pittoriche di Michele Sliepcevich classificatosi al secondo posto nel Concorso “Colore e Materia” organizzato dal Centro Culturale Click Art di Cormano nel 2017.

Le opere di questo artista rivelano soprattutto una profonda conoscenza del colore in tutte le sue variabili e dimensioni emozionali. Un uso del colore, fortemente carico di energia per quanto meditato, tale da mettere in discussione i confini delle forme degli oggetti che egli rappresenta. Ed è questa potenza cromatica a fare da filo conduttore nella pluralità dei soggetti affrontati. Paesaggi, iconografia religiosa, ritratti, soggetti astratti… Così che pur nella estrema diversità dei soggetti avvertiamo una impressionante continuità. Non a caso le forme, nella loro precarietà, vanno in secondo piano rispetto ai loro contenuti definiti da una forza espressiva di natura cromatica.
Forza che trae linfa vitale dal gioco di luci ed ombre così come dalla fluidità del gesto pittorico. Aspetti questi che contribuiscono ad una distorsione della realtà, tale da far emergere suggestioni di carattere filosofico.
In effetti la pittura di Michele Sliepcevich la si potrebbe definire di tipo essenzialmente meditativo. Come se l’artista intendesse, attraverso una operazione di trasfigurazione del reale, riportare la violenza sopita delle proprie pulsioni ad un equilibrio quasi mistico, insomma un piccolo nirvana a misura d’uomo.

Paolo Avanzi

Presentazione della raccolta di Poesie “Inezie sotto spirito” di Paolo Avanzi

Dizzasco, CO, Italia

Presentazione della raccolta di Poesie “Inezie sotto spirito”.

Autore: Paolo Avanzi


Sede: Spazio Intelvi 11
Luogo Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)
Per info:
Tel. Cell. 3401066977
- web: https://www.artmajeur.com/it/gallery/spaziointelvi11/
- email: spaziointelvi11@yahoo.com


Vernissage: sabato 24 Marzo - ore 17.00

Ingresso: libero

Curatore: Franca Doriguzzi


ABSTRACT
Presentazione della raccolta di Poesie “Inezie sotto spirito” di Paolo Avanzi.
All’evento parteciperà l’autore stesso che leggerà alcune poesie

TESTO.

Si tratta della terza silloge di poesie pubblicata da Paolo Avanzi, scrittore, artista ed eclettico performer.
Mentre nelle precedenti raccolte era evidente il richiamo ad un lirismo di tipo ermetico con riflessioni esistenziali, l’autore ora opta per un tono ironico e a tratti satirico che prende spunto dalla realtà attuale.

Come si evince dal titolo della raccolta (che è anche quelle della prima poesia), l’autore preferisce “volare basso”, “non prendersi sul serio” che è anche un modo di evitare l’autoreferenzialità e l’abusata retorica di tanti poeti nostrani.

In realtà le “inezie” cui fa riferimento l’autore non rappresentano tanto le onnipresenti banalità quotidiane quanto piuttosto un certo modo obliquo e distaccato di intendere la realtà per non lasciarsi sopraffare da essa. Una sorta di presa di coscienza della precarietà dell’uomo di fronte alla complessità del mondo circostante di cui troppo spesso si perde la percezione.

Collettiva Estiva 2017

Collettiva Estiva 2017

Via Valle Intelvi 8 - Dizzasco (Como) 22020

Mostra collettiva: Collettiva Estate 2017

Artisti: Luca Alinari, Paolo Avanzi, Saverio Barbaro, Franz Borghese, Renato Natale Chiesa, Ernesto Colombo, Giovan Francesco Gonzaga, Ugo Nespolo, Gabriele Poli, Luigi Profeta, Diego Racconi, Claudio Semino, Ivan Sghirinzetti, Remo Squillantini, Orfeo Tamburi, Ernesto Treccani, Tono Zancanaro.


Sede: Spazio Intelvi 11
Luogo Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)
Per info:
- Web: www.spaziointelvi11.com
- email: spaziointelvi11@yahoo.com

Durata: 22 Luglio – 25 Agosto
Vernissage: sabato 22 Luglio - ore 16.30
GENERE: Pittura, arte moderna e contemporanea.

Orari sabato ore 16.00 – 19.00 o su appuntamento

Ingresso: libero

Curatore: Franca Doriguzzi


ABSTRACT
Mostra collettiva di opere pittoriche di artisti storici del novecento e contemporanei .

TESTO.

Lo Spazio Intelvi 11 è una location ricavata all'interno di un edificio risalente all'800 nel borgo di Muronico, a meno di un chilometro da Argegno, sulla sponda occidentale del lago di Como.

La mostra propone una serie di interessanti opere pittoriche di arte moderna e contemporanea di proprietà della Galleria o affidate alla stessa.

La geometricità di Diego Racconi si connota per un forte impatto visivo dove un’alternanza di bande cromatiche contribuiscono a sprigionare una energia spaziale.

I guerrieri post-moderni di Ernesto Colombo rappresentano un divertissement bellico, quasi una aggressività sublimata in chiave intellettuale e neo-mitologica.

Di Luigi Profeta, come scrive Paolo Levi “La sperimentazione… si costruisce su geometrie nette e superfici polimateriche, che dividono lo spazio tramite sagome dai contorni precisi, contrassegnate da un colore o da un motivo specifico. Le cromie che appaiono in questi lavori sono forti, incisive, accostate in molti casi alastre di materia metallica.”

La contemporaneità del ritratto femminile è ben rappresentata dalla Marilyn di Renato Natale Chiesa, artista noto soprattutto per le sue classiche sfere che campeggiano su sfondi galattici. La Marylin, in esposizione di questo artista, è una icona Pop in grado di rivaleggiare con analoghi ritratti di Andy Warhol.

Ernesto Treccani rappresenta la coppia madre e figlio circondati da un alone mistico di poesia in cui lo spirito materno è esaltato da un gioco di fantasie cromatiche.

Di Remo Squillantini è esposta una litografia che identificano il soggetto femminile, sensuale e démodé allo stesso tempo, in un contesto da salotto della cosiddetta società bene anni 60-70.

Tra le opere contemporanee da segnalare in permanenza le tele in acrilico di Paolo Avanzi.

Franca Doriguzzi

di Dizzasco (27 Maggio - 4 Giugno 2017) a cura di Paolo Avanzi

Personale di Ivan Sghirinzetti allo Spazio Intelvi

Spazio Intelvi 11 - Via Valle Intelvi 8 - 22020 Dizzasco (Como) - Italy

Mostra personale: Lacerazioni materiche.

Artista “Navid” Ivan Sghirinzetti.


Sede: Spazio Intelvi 11
Luogo Via Valle Intelvi, 8 - Dizzasco - loc. Muronico (Como)

Per info:
- Tel. Cell. 3401066977
- Web: www.spaziointelvi11.com
- email: spaziointelvi11@yahoo.com

Durata: 27 Maggio - 4 Giugno 2017
Vernissage: sabato 27 Maggio 2017 - ore 16.30
GENERE: Pittura, arte moderna e contemporanea.

Orari sabato ore 16.00 – 19.00 o su appuntamento

Ingresso: libero

Curatore: Paolo Avanzi



ABSTRACT
Mostra personale dell’artista lombardo “Navid” (Ivan Sghirinzetti) di cui è esposta una selezione di opere orientate alla ricerca cromatica e materica.

TESTO.

Lo Spazio Intelvi 11 è una location ricavata all'interno di un edificio risalente all'800 nel borgo di Muronico, a meno di un chilometro da Argegno, sulla sponda occidentale del lago di Como.

In questa occasione viene ospitata una personale di “Navid” (Ivan Sghirinzettti) che si è aggiudicato il 2°posto nel Concorso Internazionale Colore e Materia organizzato dal Centro Culturale Click Art di Cormano.

Navid, nome d’arte di Ivan Sghirinzetti, classe 1981, si è fatto apprezzare per l’intenso lavoro di ricerca in ambito sia figurativo sia informale. Le sue opere rivelano carattere e personalità. Una pittura nata dal rapporto con la vita molto più che dall’accademia.

Un artista che mette tutto se stesso sulla tela, senza pregiudizi né timori reverenziali. Una pittura vissuta con passione viscerale per dare forma e sostanza alle proprie emozioni. Una ricerca basata più sull’istinto che sulla logica, tantoché egli non si fa problemi nell’indagare ora la figura ora la materia o entrambe in un sorta di scambio simbiotico. E in questo si possono notare influenze, le più disparate (da Van Gogh a Burri) che rivelano una notevole ampiezza di orizzonti e un’assenza di sudditanza a maestri o correnti di qualsivoglia genere.

Questa tensione all’indagine e allo scavo interiore trova corrispondenza nella gestualità e nell’intervento sulla materia stessa da parte dell’artista. Una pittura sofferta, a tratti quasi disperata, che spiana la strada ad una visione liberatoria. Quasi che Navid voglia, attraverso la lacerazione della materia e del colore, trovare un approdo interiore e allo stesso tempo un appagamento della propria sete di verità.