Peintre sur porcelaine depuis l'adolescence, émailleur d'art sur métaux non ferreux par la suite, j'ai pratiqué assez vite la peinture à l'huile et un peu l'aquarelle. Devenu artisan d'art à l'âge de 25 ans, j'ai eu vite envie de transmettre et c'est ainsi qu'en 1984 j'ai pu initier les premiers ateliers de cours en émaux sur cuivre de Limoges. Quelques années plus tard, j'enseignais aussi la peinture sur porcelaine, toujours à des amateurs dans le cadre d'activités de loisirs.
Ma démarche de vie ne fut pas que vouée à mon artisanat d'art, après une approche timide de la gymnastique (cheval-d'arson, barre parallèles), j'ai pratiqué la lutte libre, mais seulement pour une saison. J'étais naturellement voué aux choses orientales, je m'inscrivais alors dans un art martial vietnamien (Vovinam Viet-Vo-Dao). C'est dans cette pratique que je me suis ouvert au choses intérieures et à l'Energie vitale.
C'est proche de l'âge de 50 ans que j'ai pu vivre une sorte de basculement dans un univers artistique que je n'aurai pu imaginer auparavant. Quand une démarche sincère est maintenue suffisamment, elle donne toujours son fruit. La méditation et l'introspection jointes à la démarche artistique en recherche de beauté, peuvent permettre l'accès à la production de réalisations issues directement des profondeurs de l'Être intérieur. Et nous voilà dans un art spirituel proche du Sacré.
Le Peintre spirituel.
Il considérait le papier blanc comme le grand univers de la non-existence. Un simple coup de pinceau y ferait naître l'existence. Il pouvait évoquer la pluie ou le vent à volonté mais, quoi qu'il dessinât, son cœur subsisterait à jamais dans le tableau. Si son cœur était corrompu, le tableau serait corrompu; si son cœur était agité, le tableau le serait aussi. S'il essayait de faire étalage de son adresse, impossible de le cacher. Le corps humain s'efface, mais l'encre survit. L'image de son cœur survivrait après que lui-même aurait disparu.
Il sentait que ses pensées le retenaient. Il était sur le point d'entrer dans le monde de la non-existence, de laisser son cœur parler seul, indépendamment de son ego, libéré de la touche personnelle de sa main. Il essayait d'être vide, attendant l'état sublime où son cœur s'exprimerait à l'unisson de l'univers.
-( Auteur oriental inconnu. )-
(PS : ici le « cœur » n’est pas nécessairement la partie affective de celui qui peint, il n’est pas fait état de sentimentalité, mais d’un lieu sensible et vivant comme étant le centre de l’être).
