"Fine-Arts" imprime em papel
É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.
Acabamento brilhante
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.
Nossas impressões e reproduções de alta qualidade
O ArtMajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!
A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da ArtMajeur.
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| 843 px | ||
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1500 px |
| Dimensões do arquivo (px) | 843x1500 |
| Use em todo o mundo | Sim |
| Utilização em suporte múltiplo | Sim |
| Uso em qualquer tipo de mídia | Sim |
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Este trabalho é uma "edição aberta"
Artes digitais,
Giclée / Impressão digital
- Dimensões Vários tamanhos disponíveis
- Vários suportes disponíveis (Papel de belas artes, Impressão no metal, Impressão em telas)
- Moldura Quadro disponível (Quadro flutuante + sob o vidro, Quadro + Sob Vidro Acrílico)
- Condição da obra de arte A arte está em perfeito estado
- Categorias Surrealismo Abstrata
In Fleeting Threshold I explore the fragile moments where presence teeters on the edge of absence — when light surfaces in the dark and silence carries the shape of something unsaid. These works are not depictions but invitations: to witness what emerges when nothing is fixed, when meaning flickers, fluid and unresolved.
Using digital media, I sculpt with luminosity and shadow, crafting visual haiku that hover between abstraction and intuition. Each image is a pause — a breath between perception and sensation — where the viewer might catch the trace of a form, a feeling, a forgotten thought.
I am drawn to the ephemeral, the unfinished, the just-out-of-reach — because that is where mystery lives. These paintings do not offer answers. They offer a threshold. What crosses it is entirely yours.
— Simon Levin
This piece emerged from a moment of stillness near a natural spring, where a submerged light danced against the ripples — evoking something between revelation and ritual. It is inspired by the mystery of what lies just beneath perception — the hidden, glowing pulse of the subconscious or perhaps a forgotten memory surfacing.
I hope viewers feel a quiet tension between light and obscurity. The work is an invitation to pause and dwell in ambiguity — to find beauty not in clarity but in what resists definition. Some may see a spirit rising, others a flame drowning — all interpretations are valid and each a mirror.
The digital medium allows a precise orchestration of shadow and luminescence, creating a surreal impression that feels both photographic and painterly. I chose to depict this light form in water to capture a fleeting threshold — the moment just before meaning reveals itself. The style embraces darkness as a space of emergence, not absence.
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Simon Levin é um aclamado artista contemporâneo cuja obra explora os reinos da abstração, da serendipidade e da beleza inerente à imperfeição. Conhecido por sua fusão única de cor, textura e forma, suas criações são frequentemente inspiradas em padrões naturais, princípios científicos e na fluidez da expressão humana.
CERTIFICADOS DE PRÊMIO:
"Melhor Artista Contemporâneo da Atualidade" (LISTA DE OURO) 2024
Prêmio "Mente Magistral" 2025
"Prêmio de Excelência Criativa" 2025
Sua exploração da abstração está profundamente enraizada na crença de que a arte pode emergir organicamente por meio da interação entre o artista e o meio. Caracterizadas por traços ousados e camadas complexas, suas obras criam composições dinâmicas que convidam o espectador a vivenciar a intersecção entre ordem e caos. Essa filosofia de abraçar a incerteza e revelar padrões ocultos ressoa em toda a sua obra.
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Quando um artista como Simon Levin recebe um prêmio internacional e é incluído na Lista de Ouro dos melhores, é sinal de uma conquista profissional significativa em sua carreira.
Para Simon Levin — Credibilidade e reconhecimento:
Este prêmio é um reconhecimento internacional da excelência artística, colocando-o entre os artistas mais respeitados, trabalhando em um contexto global.
Oportunidades de exposição e publicação:
Estar na Gold List geralmente atrai a atenção de curadores, galerias e publicações de arte, aumentando as chances de ser convidado para exposições, feiras e apresentações de catálogos de prestígio.
Maior valor de mercado:
O reconhecimento normalmente leva a um aumento no valor de mercado de suas obras, à medida que os compradores começam a associar seu nome a mérito artístico comprovado e potencial de investimento.
Rede Expandida:
Ela abre portas para colaborações e redes no mundo da arte, inclusive com consultores de arte, colecionadores, instituições e museus.
Para colecionadores — Confiança em investimentos:
Colecionar uma obra de um artista da Gold List como Levin é visto como um investimento sábio e prestigioso. O valor de peças existentes e futuras tem maior probabilidade de se valorizar, o que atrai colecionadores e investidores sérios.
Proveniência e prestígio:
A arte de um mestre reconhecido carrega consigo uma procedência de elite. Possuir uma peça dessas acrescenta status e prestígio intelectual a uma coleção, especialmente em círculos que valorizam obras selecionadas e endossadas pela crítica.
Demanda de mercado:
Com o aumento da visibilidade, a demanda pelo trabalho de Levin pode crescer, levando à disponibilidade limitada e possivelmente a uma maior concorrência de aquisição.
Efeito nas vendas de pinturas:
Aumento da demanda. Colecionadores, galerias e até museus podem demonstrar interesse crescente, o que pode levar a listas de espera mais longas ou preços mais altos.
Maior alcance de mercado:
A inclusão em listas globais ajuda a explorar mercados de arte internacionais, expandindo a base de colecionadores além do público local ou nacional.
Posicionamento mais forte para leilões e revendas:
Suas obras ganham um perfil de revenda mais forte, o que é atraente tanto para o mercado primário quanto para o secundário.
Em resumo, este reconhecimento marca um ponto de virada: Simon Levin transita de um artista talentoso e poético para uma figura internacional consolidada. Isso enriquece seu legado e oferece aos colecionadores recompensas estéticas e financeiras.
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Nacionalidade:
ALEMANHA
- Data de nascimento : 1977
- Domínios artísticos: Obras de artistas com valor artístico certificado,
- Grupos: Artistas Certificados Artistas Contemporâneos Alemães
