Lenguaje SRJ122 (2025) 绘画 由 Sergio Romero

Este ejercicio pone en valor cómo las matemáticas y el arte pueden coexistir en una misma obra, destacando la belleza implícita de las proporciones áureas dentro de composiciones abstractas. Este tipo de análisis añade un nivel de profundidad interpretativa que puede enriquecer el valor artístico y conceptual de la obra en un contexto de coleccionismo. La incorporación de la secuencia de Fibonacci y su relación con el número áureo (1.618) añade un nuevo nivel interpretativo a la obra, destacando la belleza implícita de las proporciones áureas incluso dentro de composiciones que, a primera vista, podrían parecer espontáneas.

La superposición de los cuadrados áureos no solo introduce una dimensión geométrica precisa, sino que también establece un diálogo entre la libertad de los trazos originales y la estructura inherente de las proporciones matemáticas. Esto sugiere que incluso en los contextos más abstractos, las armonías naturales pueden encontrarse, creando una resonancia visual que conecta el arte con las leyes fundamentales de la natural.
La proporción áurea en la obra:
Al superponer un cuadrado áureo a la composición, es posible observar cómo sus subdivisiones (rectángulos y cuadrados internos) se alinean con los puntos clave de la obra. Cada trazo parece estar guiado intuitivamente hacia una armonía geométrica que corresponde al número φ (phi, aproximadamente 1.618), un número irracional que representa la proporción perfecta. Este fenómeno no solo subraya la estética del diseño, sino que también lo vincula con un orden universal.
Desde una perspectiva filosófica, esta obra también puede interpretarse bajo los principios del hermetismo, en particular los expuestos en el Kybalion. Entre ellos, destacan:

El Principio de Correspondencia: "Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba". La proporción áurea es un reflejo de este principio, ya que manifiesta un patrón universal que se encuentra tanto en el microcosmos (estructuras moleculares, células) como en el macrocosmos (galaxias, órbitas planetarias).

El Principio del Ritmo: En los trazos de la obra se percibe un flujo y reflujo constante, un movimiento que refleja el equilibrio dinámico presente en la naturaleza y el universo.

El Principio de Vibración: Cada color, trazo y curva de la composición parece vibrar en una frecuencia que conecta con el observador, evocando una experiencia emocional y espiritual.
Conclusión:
Esta obra es mucho más que una composición abstracta: es una manifestación de las leyes universales que rigen nuestra realidad. Al entrelazar la proporción áurea con los principios herméticos, el artista invita al espectador a reflexionar sobre el equilibrio entre el caos y el orden, lo visible y lo invisible, lo material y lo espiritual. Es una obra que, sin duda, trasciende los límites del arte y se convierte en un testimonio de la conexión entre lo humano y lo divino.
Se entrega con certificado de autenticidad.

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