Vera Sayous

Approche de classification pour une taxinomie visuelle générale de la création Artistique par Francis Parent critique et historien d'art SOMMAIRE axe A : FORMALISME Quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, etc ? (classé du plus "immatériel" au plus "réaliste"). axe B : MATERIALITE Comment se présente la matérialité de ce qui est donné à voir ? (classé du plus "immatériel" au plus "réel"). axe C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son œuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...). axe D : COMMUNICATION L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses oeuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal"). -------------------------------------------------------------------------------- axe A : FORMALISME Quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, etc ? (classé du plus "immatériel" au plus "réaliste"). A100 : non formalisables + oeuvres éphémères car jouant sur ; la lumière, les sons, les odeurs, l'éphémère, … Plus généralement ; toute intervention ne restant que sous forme de "constat" (empaquetages de lieux par Christo, vente de "pots de fleurs" par J.P. Raynaud, "conférence" de P.A. Gette, James Turell, Bill Viola,…). A110 à A130 : œuvres à jeux optiques ... A110 à A120 : objectifs, réalisés à partir de ; A110 : lumière réelle traitée picturalement, sculpturalement, environnementalement, comme tout autre materiau de construction d'une œuvre (Dan Flavin, Kosice, Keith Sonnier,…). A120 : dispositifs mécaniques divers produisant, en circonstances, des effets lumineux comme dans le "Lumino cinétisme" ou les "Arts cybernétiques" (Nicolas Schöffer, Julio Le Parc, ...). Jusqu'aux "caissons lumineux" de Jenny Holzer. A130 : subjectifs : suivant les agencements de couleurs et/ou de formes dans ces œuvres, l'imperfection de l'œil humain fait qu'il les perçoit avec des distorsions (photos et "installations" de Georges Rousse, Felice Varini, ...), ou avec des mouvements fictifs, comme dans "l'Art cinétique" "l'Op'Art" (Y. Agam, Victor Vasarely, C. Cruz Diez, J.R. Soto, Bridjet Riley, …). A140 à A230 : Abstrait A140 à A160 : Construit géométrique : A140 : "Hard edge", Minimalisme, Néo-Minimalisme De "l'Art concret" à "l'Art minimaliste", toutes formes ou agencements de couleurs traités rigoureusement, orthogonalement, et réduisant au maximum la sensibilité (Joseph Albers, Mondrian, Gorin, Ad Reinhardt, "monochromes" de Rodtchenko, Frank Stella, Peter Halley, J. Armleder, R.M. Trockel, ... et en sculpture ; Carl André, Sol Lewitt, Tony Cragg, ...). A150 : Construit non orthonormé du "Post Cubisme" aux formes très déconstruites faites d'aplats rigoureux mais non orthonormés. (Robert Delaunay, Maurice Estève, Jean Dewasne, Herbin, ...). A160 : "All over", construit doux d'une certaine sensibilité de la matière ou de la couleur, réintroduites dans le "hard" construit, qu'il soit orthonormé ou non (S. Poliakoff, Malevitch, J.P. Riopelle, Maurice Estève, M.H. Veira Da Silva, Barnett Newman, James Bishop, ...). A170 : mixte (entre construit et non construit ) du "Field Painting" à "l'Expressionnisme Abstrait" ; accaparement de l'espace pictural dans l'accroissement de ses limites "all over" (Mark Rothko, Jackson Pollock, J.P. Riopelle, Joan Michell, Judith Reigl, …). A180 à A200 : non construit / "Informel" A180 : matières / taches du plus "Nuagiste" au plus "Matièriste", tous les jeux sur les subtilités de la matière picturale et ses espaces colorés (Zao Wou Ki, Sam Francis, Ben-Rath, …). A190 : mixte (entre "Matièrisme", "Tachisme" et "Gestuel") (Willem De Kooning, Clifford Still, Antoni Tapiès, Bengt Lindström, Riopelle, Olivier Debré, ...). A200 : gestuel du plus "Lyrique" au presque "scriptural", le geste entre ex-pression interne, marque d'une ipséité, et tentative de communication (Hans Hartung, Franz Kline, Georges Mathieu, Jean Messagier, …). A210 à A230 : avec signes L'œuvre globale reste abstraite mais comprend des (ou est faite uniquement de ): A210 à A220 : signes formant des graphies : A210 : graphies sans sens le signe comme forme plastique jouant dans la composition de l'espace pictural (R.Motherwell, Giuseppe Capogrossi, Christian Dotremont, Cy Twombly, ...). A220 : graphies avec sens des "Lettristes" (Isidore Isou, Maurice Lemaitre, …) aux "Conceptuels" (Joseph Kossuth, Roman Opalka, …); de l'écriture entre formalisme et communication pure (Ben, On Kawara, Barbara Kruger, ...). A230 : signes devenant symboliques, iconiques passage de la simple graphie au symbolique discursif (Jean Fautrier, Alfred Manessier, Alechinsky, Ch. Dotremont, A.R. Penck, Wenda Gu, ...). A240 à A260 : Allusif A240 : inclusion de figures (ou d'objets réels) dans l'abstrait Figurations plus ou moins réalistes, plus ou moins importantes, mais toujours en tant que détails dans un ensemble restant globalement abstrait (Fernand Léger, Jan Voss, Antoni Tàpies, W. De Kooning, les "combine paintings" de R. Rauschenberg, ...). A250 : approche plus globale, mais légère, de la figure la figure se devine par l'intrication de formes ou de matérialités abstraites diverses (Mondrian, Kandinsky, Klee, les "footballeurs" de N. de Staël, ...), ou par allusions formelles ou colorées (le "Paysagisme abstrait" ; Jean Bazaine, ...). A260 : approche plus soutenue de la figure depuis des formes, des matières ou des gestuelles, se dessinent presque évidemment des figures représentatives (Dubuffet, Fautrier, Bacon, ...) A270 à A300 : Figural A270 : un peu déconstruit En moins "Hard" que le "construit non orthonormé" (A150), les figures sont analysées en quasi "Post Cubisme" (Picasso, Villon, …) ou révélent une "géométrie intérieure" (Bazaine, Jacques Hérold, Veira da Silva, …), en restant toujours globalement reconnaissables. A280 à A300 : Imaginaire A280 : Inconscient espaces intérieurs en général plutôt abstraits. Mais sortant de l'abstraction, les forces de l'imaginaire peuvent se cristalliser en formes pré-figurales (Masson, Mirò, Arshile Gorky, …). A290 : Visionnaire, médiumnique, fantasmatique les monstres ou les créatures du sommeil se concrétisent dans un formalisme plus réaliste qu'en A280 (Matta, Max Ernst, Gustave Moreau, Paul Delvaux, Dado, Vito Tangiani, ... ou les "Fictionnistes" récents ; Marko Mori, ...). A300 : Proche du "Surréalisme" historique l'imaginaire le plus débridé se concrétise en images "sur-réalistes" (Salvador Dali, René Magritte, Alfred Courmes, …). A310 : Figurations autres Aux limites du figural, de l'imaginaire inconscient, visionnaire ou surréaliste, toutes les autres figurations difficilement classables. A320 à A380 : Figurations A320 : Figurations traditionnelles de la vision la plus poétique au ressenti le plus délicat de ce qui fait notre vie et notre environnement, exprimés par les diverses formes de la peinture dite de "Tradition Française". (des paysages de provence de Cézanne aux bouquets de fleurs de Van Gogh, des marines de Boudin aux portraits de Kisling...). A330 : Figurations douces figures formellement, matériellement, plutôt douces (Edward Hopper, Balthus, Edouard Pignon, P. Klossowski, Sam Szafran, A. Garcia Lopez, ...). A340 : Figurations enlevées formes plus enlevées mais pas vraiment expressionnistes (Alberto Giacometti, Jean Hélion , ...). A350 à A380 : "Expressionnistes" Ex-pression de l'intériorité bouillonnante, voire violente, d'un artiste qui, contrairement à "l'Expressionniste Abstrait", le fera avec les multiples possibilités de matérialisation de la Figure (de l'Expressionnisme historique à COBRA, de la "Violent painting" aux "Néo-fauves", ...) de façon plus ... A350 : Matiériste et/ou coloriste l'ex-pression se libère surtout dans la charge ou l'architectonique (comment les matières sont "bâties") des matières colorées utilisées (Corneille, Karel Appel, Bengt Lindström, Miguel Barceló, ...). A360 : Mixte L'ex-pression se forme entre gestuel et "Matiérisme" (Emil Nolde, Asger Jorn, John Christoforou, O. Pelayo, Gérard Garouste, Georg Baselitz, Francesco Clemente, ...). A370 : Gestuelle l'ex-pression se libère surtout dans l'ampleur et / ou la force du geste pictural (Willem De Kooning, Antonio Saura, Vladimir Velickovic …). A380 : Graffs, logos, Street Art ex-pression par l'écriture dessinée: tags ou graffitis lorsqu'ils deviennent des images (A.R. Penck, Miss Tic, ...); des logos (Gerôme Mesnager, Speedy Graphito, ...); de la culture "Hip-hop" (Collectifs divers comme ; Blade, Crash, dix/10, ...). A390 à A420 : Arts Singuliers A390 : Primitivisme ce qui, dans l'Art singulier, renvoie aux archétypes ancestraux, comme formes "primaires", "essentielles", de la culture (E. Nolde, Jean Michel Basquiat, Ouattara, Robert Tatin, J. Dubuffet, ...). A400 : Arts bruts des arts sans références culturelles (Dubuffet, Adolf Wölfli, …) à l'esthétisation des objets de rebus (Chomo, Maisonneuve, ...). A405 : des "outsiders" à l'art médiumnique, paranormal, etc. (Augustin Lesage, Joseph Crépin, …) voire "asilaire" (Adolf Wölfli, Aloïse, ...). A410 : Naïfs, Populaires, Enfantins expression de cultures identitaires: d'une région (Arts traditionnels), d'un temps (par exemple le naïf enfantin ; Chaïbia, ...), d'un genre ... Y compris dans "l'art savant" : cf. l'art pseudo-enfantin de Fernando Botero, Niki de Saint Phalle, ... A420 : Structures para-figuratives, linéaires - aplats colorés, expression encore plus réduite, située entre Art naïf, Arts populaires, illustration et Bande dessinée (Gaston Chaissac, V.Brauner, Yvon Taillandier, Eliane Larus, ...). En 2D mais aussi en 3D (Sculptures de J. Dubuffet, Niki de St Phalle, ...). A430 à A460 : "Néo-Figuratif" A430 : "Figuration Libre" et "Néo-BD" Expression plus "cultivée" que les arts naïfs, bruts, etc., réconciliant l'Art avec l'imagerie populaire, la publicité, la BD, la culture rock des années 80 (Robert Combas, Hervé Di Rosa, Keith Harring, …) mais aussi avec celle des "Mangas" des années 90 ou celle des icônes informatiques du XXIème. A440 : Autour de la "Figuration Narrative" Introduction du Temps dans les représentations du réel. Discontinuités et juxtapositions d'espaces temps différents, créent un récit au sein même de l'œuvre picturale (Jacques Monory, Errò, Bernard Rancillac, David Salle,…) ou en photomontage (Raoul Hausmann, Richard Hamilton, ...). A450 : Citations autres de la "Pittura Colta" (C.M. Mariani, ...) au "Citationnisme" culturel (Gérard Garouste, ...) ou "objectal" (Peter Klasen, Konrad Klapheck, ...). A455 : Figurations plus ou moins allégoriques ("Trans Avant Garde", "Bad Painting", ...) J.G. Dokoupil, Julian Schnabel, David Salle, Reiner Fetting, Kenny Scharf, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimo Paladino, ... A460 : du "Pop'Art" au "Néo-Pop" depuis l'émergence de l'image et du produit médiatisés dans l'art (Richard Lindner, E.Paolozzi, Ed Ruscha, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, ...) jusqu'à leur omnipotence actuelle (Haïm Steinbach, Jeff Koons, Olivier Blanckart, Marc Dion, Takashi Murakami, Wang Du, ...). A470 à A510 : Formes du "Réalisme" : Différentes façons d'appréhender les réalités du monde, d'un point de vue : A470 : seulement Formel entre "Neue Sachlichkeit", "American scene" ou "Nouvelle figuration", la réalité telle qu'elle est perçue par un artiste dont la subjectivité "serait neutre" (Christian Schad, Gérard Schlosser, Vincent Corpet, Gilles Aillaud, ...). A480 : "Hyperréaliste" (années 1970 + années 2000) Au delà du Réalisme, la représentation fantasmée de certaines parties du réel. En france (de J.O. Hucleux à Gilles Barbier, ...) mais surtout aux USA, en peinture (Richard Estes, Richard Mac Lean) et en sculpture (John de Andrea, Duane Hanson, ..., et plus récemment ; Ron Mueck, William Beckman, ...). A490 : "Trompe l'œil" Une sorte d'Hyperréalisme US mais qui serait dilué dans le décor du quotidien européen et, souvent, plutôt "théâtralisé" (Henri Cadiou, Claude Yvel, ...) ou muralisé. A500 : "Brechtien" "Distanciation" de figures à engagements socio-politiques explicites, en vue de changer des réalités sociales et/ou politiques (André Fougeron, Groupe DDP, Renato Guttuso, …), ou au moins "critiques" de ces réalités (Peter Saul, Cindy Sherman, Equipo Cronica, B.Rancillac, ...). A510 : Autour de la photo comme témoignage de, ou travail sur, la réalité (de H.C. Bresson à R. Mapplethorpe ou Bernd et Hilla Becher, ...). Aussi comme matériaux prétexte à un travail esthétique (Annette Messager, Louis Jammes, Philippe Cazal, Pierre et Gilles, ...), ou faisant partie d'un travail formel plus large (peintures et photos de Peter Klasen ; dessins et photos de Jean Le Gac, ...). A520 : "Mixed media" Addition de formalismes divers. Rencontré plutôt chez les jeunes créateurs fin XXème / début XXIème, et allant souvent de pair avec les "Installations" (Jason Rhodes, Rirkrit Tiravanija, ...). A530 : Divers types de formalisations non classables dans les catégories précédentes. -------------------------------------------------------------------------------- SOMMAIRE axe A : FORMALISME Quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, etc ? (classé du plus "immatériel" au plus "réaliste"). axe B : MATERIALITE Comment se présente la matérialité de ce qui est donné à voir ? (classé du plus "immatériel" au plus "réel"). axe C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son œuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...). axe D : COMMUNICATION L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses oeuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal").

Approche de classification pour une
taxinomie visuelle générale de la création Artistique

par Francis Parent
critique et historien d'art

SOMMAIRE

axe A : FORMALISME
Quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, etc ? (classé du plus "immatériel" au plus "réaliste").

axe B : MATERIALITE
Comment se présente la matérialité de ce qui est donné à voir ?
(classé du plus "immatériel" au plus "réel").

axe C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT
Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son œuvre ?
Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...).

axe D : COMMUNICATION
L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses oeuvres un message quelconque ?
(classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal").
--------------------------------------------------------------------------------

axe A : FORMALISME
Quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, etc ? (classé du plus "immatériel" au plus "réaliste").

A100 : non formalisables + oeuvres éphémères
car jouant sur ; la lumière, les sons, les odeurs, l'éphémère, … Plus généralement ; toute intervention ne restant que sous forme de "constat" (empaquetages de lieux par Christo, vente de "pots de fleurs" par J.P. Raynaud, "conférence" de P.A. Gette, James Turell, Bill Viola,…).
A110 à A130 : œuvres à jeux optiques ...

A110 à A120 : objectifs, réalisés à partir de ;

A110 : lumière réelle
traitée picturalement, sculpturalement, environnementalement, comme tout autre materiau de construction d'une œuvre (Dan Flavin, Kosice, Keith Sonnier,…).
A120 : dispositifs mécaniques divers
produisant, en circonstances, des effets lumineux comme dans le "Lumino cinétisme" ou les "Arts cybernétiques" (Nicolas Schöffer, Julio Le Parc, ...). Jusqu'aux "caissons lumineux" de Jenny Holzer.
A130 : subjectifs :
suivant les agencements de couleurs et/ou de formes dans ces œuvres, l'imperfection de l'œil humain fait qu'il les perçoit avec des distorsions (photos et "installations" de Georges Rousse, Felice Varini, ...), ou avec des mouvements fictifs, comme dans "l'Art cinétique" "l'Op'Art" (Y. Agam, Victor Vasarely, C. Cruz Diez, J.R. Soto, Bridjet Riley, …).
A140 à A230 : Abstrait

A140 à A160 : Construit géométrique :

A140 : "Hard edge", Minimalisme, Néo-Minimalisme
De "l'Art concret" à "l'Art minimaliste", toutes formes ou agencements de couleurs traités rigoureusement, orthogonalement, et réduisant au maximum la sensibilité (Joseph Albers, Mondrian, Gorin, Ad Reinhardt, "monochromes" de Rodtchenko, Frank Stella, Peter Halley, J. Armleder, R.M. Trockel, ... et en sculpture ; Carl André, Sol Lewitt, Tony Cragg, ...).
A150 : Construit non orthonormé
du "Post Cubisme" aux formes très déconstruites faites d'aplats rigoureux mais non orthonormés. (Robert Delaunay, Maurice Estève, Jean Dewasne, Herbin, ...).
A160 : "All over", construit doux
d'une certaine sensibilité de la matière ou de la couleur, réintroduites dans le "hard" construit, qu'il soit orthonormé ou non (S. Poliakoff, Malevitch, J.P. Riopelle, Maurice Estève, M.H. Veira Da Silva, Barnett Newman, James Bishop, ...).
A170 : mixte (entre construit et non construit )
du "Field Painting" à "l'Expressionnisme Abstrait" ; accaparement de l'espace pictural dans l'accroissement de ses limites "all over" (Mark Rothko, Jackson Pollock, J.P. Riopelle, Joan Michell, Judith Reigl, …).
A180 à A200 : non construit / "Informel"

A180 : matières / taches
du plus "Nuagiste" au plus "Matièriste", tous les jeux sur les subtilités de la matière picturale et ses espaces colorés (Zao Wou Ki, Sam Francis, Ben-Rath, …).
A190 : mixte (entre "Matièrisme", "Tachisme" et "Gestuel")
(Willem De Kooning, Clifford Still, Antoni Tapiès, Bengt Lindström, Riopelle, Olivier Debré, ...).
A200 : gestuel
du plus "Lyrique" au presque "scriptural", le geste entre ex-pression interne, marque d'une ipséité, et tentative de communication (Hans Hartung, Franz Kline, Georges Mathieu, Jean Messagier, …).
A210 à A230 : avec signes
L'œuvre globale reste abstraite mais comprend des (ou est faite uniquement de ):
A210 à A220 : signes formant des graphies :

A210 : graphies sans sens
le signe comme forme plastique jouant dans la composition de l'espace pictural (R.Motherwell, Giuseppe Capogrossi, Christian Dotremont, Cy Twombly, ...).
A220 : graphies avec sens
des "Lettristes" (Isidore Isou, Maurice Lemaitre, …) aux "Conceptuels" (Joseph Kossuth, Roman Opalka, …); de l'écriture entre formalisme et communication pure (Ben, On Kawara, Barbara Kruger, ...).
A230 : signes devenant symboliques, iconiques
passage de la simple graphie au symbolique discursif (Jean Fautrier, Alfred Manessier, Alechinsky, Ch. Dotremont, A.R. Penck, Wenda Gu, ...).
A240 à A260 : Allusif

A240 : inclusion de figures (ou d'objets réels) dans l'abstrait
Figurations plus ou moins réalistes, plus ou moins importantes, mais toujours en tant que détails dans un ensemble restant globalement abstrait (Fernand Léger, Jan Voss, Antoni Tàpies, W. De Kooning, les "combine paintings" de R. Rauschenberg, ...).
A250 : approche plus globale, mais légère, de la figure
la figure se devine par l'intrication de formes ou de matérialités abstraites diverses (Mondrian, Kandinsky, Klee, les "footballeurs" de N. de Staël, ...), ou par allusions formelles ou colorées (le "Paysagisme abstrait" ; Jean Bazaine, ...).
A260 : approche plus soutenue de la figure
depuis des formes, des matières ou des gestuelles, se dessinent presque évidemment des figures représentatives (Dubuffet, Fautrier, Bacon, ...)
A270 à A300 : Figural

A270 : un peu déconstruit
En moins "Hard" que le "construit non orthonormé" (A150), les figures sont analysées en quasi "Post Cubisme" (Picasso, Villon, …) ou révélent une "géométrie intérieure" (Bazaine, Jacques Hérold, Veira da Silva, …), en restant toujours globalement reconnaissables.
A280 à A300 : Imaginaire

A280 : Inconscient
espaces intérieurs en général plutôt abstraits. Mais sortant de l'abstraction, les forces de l'imaginaire peuvent se cristalliser en formes pré-figurales (Masson, Mirò, Arshile Gorky, …).
A290 : Visionnaire, médiumnique, fantasmatique
les monstres ou les créatures du sommeil se concrétisent dans un formalisme plus réaliste qu'en A280 (Matta, Max Ernst, Gustave Moreau, Paul Delvaux, Dado, Vito Tangiani, ... ou les "Fictionnistes" récents ; Marko Mori, ...).
A300 : Proche du "Surréalisme" historique
l'imaginaire le plus débridé se concrétise en images "sur-réalistes" (Salvador Dali, René Magritte, Alfred Courmes, …).
A310 : Figurations autres
Aux limites du figural, de l'imaginaire inconscient, visionnaire ou surréaliste, toutes les autres figurations difficilement classables.
A320 à A380 : Figurations

A320 : Figurations traditionnelles
de la vision la plus poétique au ressenti le plus délicat de ce qui fait notre vie et notre environnement, exprimés par les diverses formes de la peinture dite de "Tradition Française". (des paysages de provence de Cézanne aux bouquets de fleurs de Van Gogh, des marines de Boudin aux portraits de Kisling...).
A330 : Figurations douces
figures formellement, matériellement, plutôt douces (Edward Hopper, Balthus, Edouard Pignon, P. Klossowski, Sam Szafran, A. Garcia Lopez, ...).
A340 : Figurations enlevées
formes plus enlevées mais pas vraiment expressionnistes (Alberto Giacometti, Jean Hélion , ...).
A350 à A380 : "Expressionnistes"
Ex-pression de l'intériorité bouillonnante, voire violente, d'un artiste qui, contrairement à "l'Expressionniste Abstrait", le fera avec les multiples possibilités de matérialisation de la Figure (de l'Expressionnisme historique à COBRA, de la "Violent painting" aux "Néo-fauves", ...) de façon plus ...
A350 : Matiériste et/ou coloriste
l'ex-pression se libère surtout dans la charge ou l'architectonique (comment les matières sont "bâties") des matières colorées utilisées (Corneille, Karel Appel, Bengt Lindström, Miguel Barceló, ...).
A360 : Mixte
L'ex-pression se forme entre gestuel et "Matiérisme" (Emil Nolde, Asger Jorn, John Christoforou, O. Pelayo, Gérard Garouste, Georg Baselitz, Francesco Clemente, ...).
A370 : Gestuelle
l'ex-pression se libère surtout dans l'ampleur et / ou la force du geste pictural (Willem De Kooning, Antonio Saura, Vladimir Velickovic …).
A380 : Graffs, logos, Street Art
ex-pression par l'écriture dessinée: tags ou graffitis lorsqu'ils deviennent des images (A.R. Penck, Miss Tic, ...); des logos (Gerôme Mesnager, Speedy Graphito, ...); de la culture "Hip-hop" (Collectifs divers comme ; Blade, Crash, dix/10, ...).
A390 à A420 : Arts Singuliers

A390 : Primitivisme
ce qui, dans l'Art singulier, renvoie aux archétypes ancestraux, comme formes "primaires", "essentielles", de la culture (E. Nolde, Jean Michel Basquiat, Ouattara, Robert Tatin, J. Dubuffet, ...).
A400 : Arts bruts
des arts sans références culturelles (Dubuffet, Adolf Wölfli, …) à l'esthétisation des objets de rebus (Chomo, Maisonneuve, ...).
A405 : des "outsiders" à l'art médiumnique, paranormal, etc.
(Augustin Lesage, Joseph Crépin, …) voire "asilaire" (Adolf Wölfli, Aloïse, ...).
A410 : Naïfs, Populaires, Enfantins
expression de cultures identitaires: d'une région (Arts traditionnels), d'un temps (par exemple le naïf enfantin ; Chaïbia, ...), d'un genre ... Y compris dans "l'art savant" : cf. l'art pseudo-enfantin de Fernando Botero, Niki de Saint Phalle, ...
A420 : Structures para-figuratives, linéaires - aplats colorés,
expression encore plus réduite, située entre Art naïf, Arts populaires, illustration et Bande dessinée (Gaston Chaissac, V.Brauner, Yvon Taillandier, Eliane Larus, ...). En 2D mais aussi en 3D (Sculptures de J. Dubuffet, Niki de St Phalle, ...).
A430 à A460 : "Néo-Figuratif"

A430 : "Figuration Libre" et "Néo-BD"
Expression plus "cultivée" que les arts naïfs, bruts, etc., réconciliant l'Art avec l'imagerie populaire, la publicité, la BD, la culture rock des années 80 (Robert Combas, Hervé Di Rosa, Keith Harring, …) mais aussi avec celle des "Mangas" des années 90 ou celle des icônes informatiques du XXIème.
A440 : Autour de la "Figuration Narrative"
Introduction du Temps dans les représentations du réel. Discontinuités et juxtapositions d'espaces temps différents, créent un récit au sein même de l'œuvre picturale (Jacques Monory, Errò, Bernard Rancillac, David Salle,…) ou en photomontage (Raoul Hausmann, Richard Hamilton, ...).
A450 : Citations autres
de la "Pittura Colta" (C.M. Mariani, ...) au "Citationnisme" culturel (Gérard Garouste, ...) ou "objectal" (Peter Klasen, Konrad Klapheck, ...).
A455 : Figurations plus ou moins allégoriques ("Trans Avant Garde", "Bad Painting", ...)
J.G. Dokoupil, Julian Schnabel, David Salle, Reiner Fetting, Kenny Scharf, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimo Paladino, ...
A460 : du "Pop'Art" au "Néo-Pop"
depuis l'émergence de l'image et du produit médiatisés dans l'art (Richard Lindner, E.Paolozzi, Ed Ruscha, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, ...) jusqu'à leur omnipotence actuelle (Haïm Steinbach, Jeff Koons, Olivier Blanckart, Marc Dion, Takashi Murakami, Wang Du, ...).
A470 à A510 : Formes du "Réalisme" :
Différentes façons d'appréhender les réalités du monde, d'un point de vue :
A470 : seulement Formel
entre "Neue Sachlichkeit", "American scene" ou "Nouvelle figuration", la réalité telle qu'elle est perçue par un artiste dont la subjectivité "serait neutre" (Christian Schad, Gérard Schlosser, Vincent Corpet, Gilles Aillaud, ...).
A480 : "Hyperréaliste" (années 1970 + années 2000)
Au delà du Réalisme, la représentation fantasmée de certaines parties du réel. En france (de J.O. Hucleux à Gilles Barbier, ...) mais surtout aux USA, en peinture (Richard Estes, Richard Mac Lean) et en sculpture (John de Andrea, Duane Hanson, ..., et plus récemment ; Ron Mueck, William Beckman, ...).
A490 : "Trompe l'œil"
Une sorte d'Hyperréalisme US mais qui serait dilué dans le décor du quotidien européen et, souvent, plutôt "théâtralisé" (Henri Cadiou, Claude Yvel, ...) ou muralisé.
A500 : "Brechtien"
"Distanciation" de figures à engagements socio-politiques explicites, en vue de changer des réalités sociales et/ou politiques (André Fougeron, Groupe DDP, Renato Guttuso, …), ou au moins "critiques" de ces réalités (Peter Saul, Cindy Sherman, Equipo Cronica, B.Rancillac, ...).
A510 : Autour de la photo
comme témoignage de, ou travail sur, la réalité (de H.C. Bresson à R. Mapplethorpe ou Bernd et Hilla Becher, ...). Aussi comme matériaux prétexte à un travail esthétique (Annette Messager, Louis Jammes, Philippe Cazal, Pierre et Gilles, ...), ou faisant partie d'un travail formel plus large (peintures et photos de Peter Klasen ; dessins et photos de Jean Le Gac, ...).
A520 : "Mixed media"
Addition de formalismes divers. Rencontré plutôt chez les jeunes créateurs fin XXème / début XXIème, et allant souvent de pair avec les "Installations" (Jason Rhodes, Rirkrit Tiravanija, ...).
A530 : Divers
types de formalisations non classables dans les catégories précédentes.

--------------------------------------------------------------------------------

SOMMAIRE

axe A : FORMALISME
Quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, etc ? (classé du plus "immatériel" au plus "réaliste").

axe B : MATERIALITE
Comment se présente la matérialité de ce qui est donné à voir ?
(classé du plus "immatériel" au plus "réel").

axe C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT
Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son œuvre ?
Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...).

axe D : COMMUNICATION
L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses oeuvres un message quelconque ?
(classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal").