The Empress (2023) Pittura da Sarita Nanni
Venditore Sarita Nanni
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
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Banca d'immagine d'arte-
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- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Quadri sotto i 5.000 USD Espressionismo
The Empress is more than a self-portrait—it is an embodiment of an archetype. The title directly references The Empress card in the Tarot, a symbol of creation, abundance, and feminine power. Yet, in this piece, she is not the conventional nurturing mother; she is an unsettling presence, both majestic and haunting, a sovereign who wears a mask of transformation.
In Tarot, The Empress represents fertility, creativity, and the connection to the natural world. She governs intuition, sensuality, and the birth of ideas, embodying both the life-giving force and the raw, untamed power of nature. Here, however, she takes on a darker, more enigmatic form. The textures and materials—tar, oil, and acrylics poured and disrupted by their respective thinners (nitro, turpentine, water)—create a surface that is both eroded and vibrant, much like the ever-changing cycles of life, death, and rebirth that The Empress governs.
The use of tar is a deliberate act of grounding, reinforcing her connection to the earth, while the fluid movement of the other mediums suggests a force that is constantly evolving. She is beauty and chaos, creation and destruction—a ruler of the unconscious realms, reminding us that true power lies in embracing both the light and the shadow.
The figure in the painting emerged from an intuitive process, a vision born after a masked party, reflecting the paradox of identity: the mask we wear versus the essence beneath. The result is a regal yet eerie presence, a reminder that the divine feminine is not just softness and warmth, but also mystery, strength, and transformation.
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I don’t just paint faces.
I paint what pulses beneath the skin.
I was born in Rimini, Italy, where the sea and history shape the soul. I studied at the Istituto d’Arte Scuola del Libro in Urbino, then trained in illustration in Venice with Emanuele Luzzati and in Sarmede with Arcadio Lobato. My passion for large-scale painting led me to Florence, where I studied the ancient fresco technique.
For nearly a decade, I lived in London, collaborating on handmade ceramic murals and private pools for the Emirates market. Today I work in my studio in Rimini, alongside my sister Catia, creating unique ceramic and wood pieces — and painting what cannot be said in words.
My paintings explore the symbolic power of the face. Each portrait is not a likeness, but a vibration, a map of inner emotion. I work instinctively with a wide range of materials — oil, acrylic, tar, gold leaf, metallic foils, solvents, and whatever the process calls for. I let matter guide me: textures emerge, dissolve, resist, reflect. The surface becomes a ritual site — alive, layered, and emotional.
My artistic philosophy is rooted in experimentation and raw expressiveness. I embrace imperfection, contradiction, and the uncontrolled beauty of the unexpected. This gave birth to my personal language: Grunge Art — a visceral, mixed-media approach inspired by the emotional authenticity of Seattle’s grunge movement. My materials are not passive tools — they are living participants in the creation.
I don’t seek conventional beauty — I seek emotional truth.
My art is a visual alchemy of chaos and control, light and shadow.
Each piece is an invitation: to feel deeply, to see yourself reflected, and to connect beyond appearances.
I also offer commissioned portraits from photographs.
But don’t expect a copy.
Expect something that looks like you — more than you might want to admit.
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Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : 1974
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Italiani Contemporanei
