Arnold S (2023) 絵画 Sánchez Gruffy によって

キャンバスのオイル, 15.8x11.8 in
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L’acrylique se mélange à la terre, étalé sur toile la surface de la toile. Les granulés apparents sont couverts de monochromes successifs pour atteindre une vibration colorée informelle, obtenue par l’application au pinceau des trois couleurs primaires. Une peinture pour fer, de couleur blanche, liquide et brillante chute[...]
L’acrylique se mélange à la terre, étalé sur toile la surface de la toile.

Les granulés apparents sont couverts de monochromes successifs pour atteindre une vibration colorée informelle, obtenue par l’application au pinceau des trois couleurs primaires.

Une peinture pour fer, de couleur blanche, liquide et brillante chute sur la toile posée au sol de manière aléatoire. L’impact est immédiat, capturant cette matière dans son espace aérien ; trouver l’équilibre entre le noir d’une toile de format rectangulaire et le blanc aux formes et lignes arrondies.

Le visage, et sa composition minimaliste (yeux, nez et bouche), tente de se combiner avec cette matière en mouvement, de trouver sa place. Soyeusement peint sur le blanc, il se détache de cet amas. L'exécution ne prend pas en compte les espaces noirs, la peinture se dévoile graduellement.

Des points de couleur primaire semblent flotter sur la surface de la toile, ainsi que certaines lignes blanches projetées en dernière touche. Pointe de peinture appliquée sur le bord d'un tissu, puis déposée à la caresse de son pendule.

Notre perception est altérée par la question de l’inachevé, du plein et du vide, du fond et de la forme, la déstructuration des éléments, du relief.

Chaque portrait semble appartenir à nos souvenirs, à la fois incomplet et impalpable. Visage oscillant entre le présent et l’absence, fantomatique, nous faisant face. L’humain représenté dans ses tranches d’âges, entouré d’éléments incontrôlables.

Du point de vue esthétique, le graphisme proposé s’apparente à la technique du collage, à un dérivé du mouvement cubisme, le style figuratif et l’expressionnisme abstrait se mêlant, au tatouage ethnique, au pop’art et à l’art urbain.

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L'évolution du travail s'ancre dans un long parcours, jalonné de multiples recherches matériologiques, de tâtonnements où la matière picturale est l'écrin d'un développement possible. L'œil[...]

L'évolution du travail s'ancre dans un long parcours, jalonné de multiples recherches matériologiques, de tâtonnements où la matière picturale est l'écrin d'un développement possible.

L'œil est en alerte, à tout moment prêt à saisir les bribes de la vie, des couleurs, des gestes, des émotions, des humeurs. Le retour à l'atelier est riche, je décrypte ces saynètes posées sous ses sens et réinscris en un véritable scénario pictural une lecture des actions vécue, avec le désir de leur donner un sens à partager, à lire.

Tout est sous tension, la rumeur de la vie est posée sur la toile, fraîche, fragile et porteuse d'une authenticité. Le souci d'une liberté d'inscription où le regard de chacun retrouvera des traces d'une histoire à vivre, à parcourir, est un souci premier dans mon travail.

Les facilités d'exécution construisent la route à des problèmes de structurations d'images qui font le lit du plaisir de peindre. Le présent est omniprésent, une agilité et une force à être là, vigilant au moment à vivre l'authenticité, vouloir inscrire par le dessin et la peinture le miroir de mon regard sur le monde.

La force que je développe à vouloir inscrire par le dessin et la couleur, le désir de partager cette aventure qui m'amène à être gourmand de pratiques diverses nourrissant mon travail (chant, écriture, sport) montre une volonté de montrer le parcours qui me mène à la peinture.

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